Visto lo visto

Concluyó el Festival Internacional de Arte Contemporáneo y, como diría L’Alakrán, “visto lo visto”, parece que el evento deja muy buenas cuentas en lo cultural.

En primera, es de destacarse la solidez conceptual de todo el programa que ahora no sólo abarcó los espectáculos, sino también la parte académica y quizá uno de los mejores menús de artes visuales que nos haya obsequiado el festival. Es con el cuidado en este esqueleto, que no todo mundo percibe, que un evento como el FIAC puede ser lo que es.

Cifras extraoficiales manejan un estimado de más de 20 mil personas de audiencia en los diversos eventos del festival. Lo que significa poco más de mil personas por día en los 17 que duró el evento. Cierto que comparado con los que van al fútbol en un solo partido no parecen ser muchos, pero para las características del FIAC son bastante buenos.

Aunque hubo espectáculos que definitivamente merecían más gente en las butacas (Gilles Jobin o los conciertos en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia), quedó demostrado que sí hay público para el arte contemporáneo. El Teatro María Grever estuvo lleno en más de la mitad de sus funciones y el Doblado registró dos llenos memorables con Ely Guerra y Dienztag.

Ya desde ediciones anteriores del FIAC quedaba probado que sí hay mucha gente afín a las expresiones de vanguardia. Lo que nos queda por conquistar es gente afín a las expresiones de vanguardia que pague por ellas (no es de extrañar que los espectáculos inaugurales o de clausura gratuitos sean siempre los que llenan el teatro).

Y es aquí donde radica el gran valor del Festival. Siempre se cree que los proyectos culturales son valiosos siempre que sean masivos. No es así. Lo que jalonea la evolución a veces son cosas muy pequeñas. Las grandes revoluciones empiezan con un reducido núcleo de disidentes. Tenemos el caso más que evidente del montaje “Desiertos en el paraíso”, realizado por Trayecto.

Por sus peculiares características (se realizó en una casa, cada escena en una habitación, donde no cabían más de 12 personas), su audiencia total apenas pasó de las 200 personas. Sin embargo es un hito para la historia escénica local por el reto y grado de calidad alcanzado por sus actores y por demostrar que cosas así no son patrimonio exclusivo de las grandes capitales.

No abundan los festivales de arte contemporáneo en el mundo. Que fortuna que uno de ellos esté en León y haya dejado en el olvido esa oscura etapa de su historia a comienzos de siglo.

Muchas velitas
Septiembre en León será ya no sólo el mes de la Patria, sino también el de los aniversarios para dos de las entidades culturales más representativas de la ciudad, que son curiosamente la más vieja y la más nueva.

Nos referimos al Teatro Manuel Doblado y al Forum Cultural Guanajuato que cumplirán, 127 y un año, respectivamente. Ambos ya andan poniendo los manteles para sus festejos.

El coso de Pedro Moreno y Hermanos Aldama, por ejemplo, tendrá una semana de actividades, del 8 al 15 de septiembre, con la participación de varias agrupaciones locales y, como cereza del pastel, un concierto con los afamados Niños Cantores de Viena, el mero día del aniversario, el viernes 14, a las 21:00 horas (Boletos de 200 a 500 pesos).

El Forum, por su parte, que cumple su primer aniversario el 7 de septiembre, iniciará con su programa de celebración desde el primer día del mes, con un menú que incluye conciertos del humorista cubano Virulo, la pianista leonesa Iris Carola Carrillo, la Banda Sinfónica y el Coro de la Secretaria de Marina y la cantante mexicana Jaramar.

Entre las opciones también figuran el montaje teatral Croll, el mimo comediante Alberto Stanley y talleres de mímica, pedagogía musical y creatividad.

Por cierto, como el Forum es una obra en construcción, de vez en vez nos tiene novedades, como es el caso de las fuentes que cruzan la Calzada de las Artes y que se pusieron a funcionar desde hace unas semanas, aunque claro lo que muchos ya queremos ver listo es el Museo esos detallitos que aún le faltan al Auditorio Jorge Ibargüengoitia.

Publicado en A.M. León el 25 de agosto de 2007.

Envidia tapatía

No lo neguemos, a nuestros vecinos de Guadalajara tenemos muchas cosas que les envidiamos además de sus tres equipos de fútbol en Primera División (eso sí duele, ¿verdad?). No nos podrán presumir que vayan a tener a Plácido Domingo cantando en unos días, aunque sí que no se van a mojar porque el escenario para tal espectáculo será el flamante Auditorio Metropolitano.

El Auditorio Metropolitano es la primera pieza del ambicioso proyecto del Centro Cultural Universitario de Guadalajara, un proyecto análogo al del Forum Cultural Guanajuato, pero con esteroides, impulsado por la Universidad de Guadalajara.

Este nuevo teatro de 450 millones de pesos, diseñado por el joven arquitecto mexicano José Moyao, será un recinto multifuncional que podrá adaptar su capacidad para distintos eventos gracias a un sistema de plataformas movibles: desde 2 mil 700 hasta 10 mil 200 espectadores.

De consuelo nos queda que los asesores del teatro jalisciense son los mismos que los del Teatro del Forum Cultural Guanajuato: la prestigiada firma estadounidense Theater Project Consultants, el experto en acústica Cristian Ezcurdia y el escenógrafo mexicano Alejandro Luna.

Ah, claro, si usted quiere lanzarse a Guadalajara para oír a Plácido Domingo, la cita es el 1 de septiembre, a las 20:00 horas. Los boletos están disponibles por Ticketmaster a precios que van desde los 320 hasta los 2 mil 200 pesos.

¿Necesitamos otro foro?
Por cierto, el asunto de las capacidades de los foros de espectáculos en la ciudad comienza a ser realmente problemático. León sólo tres teatros especialmente diseñados para que se disfrute bien (o más o menos bien) un espectáculo y tiene foros amplios que pueden recibir hasta los 12 mil fans de Timbiriche, por ejemplo.

Pero no hay en la ciudad nada que una esos dos mundos: los teatros donde se escucha y se ve bien son muy chiquitos y los espacios donde sí caben multitudes ofrecen una experiencia acústica y visual sumamente decepcionante.

Por si no nos hemos dado cuenta, cada vez están viniendo espectáculos de gran calado con más frecuencia. Serían más, seguramente, si hubiera espacios adecuados para disfrutar de un concierto masivo sin tener que resignarse al eco del Domo de la Feria o los rebotes del Poliforum.

Hasta ahora el único lugar que quiere hacerla de Centro de Espectáculos ¡es el Rodeo Bravo! que lo mismo recibe a Los Tucanes de Tijuana que a Tiesto o “Aventurera”, pero sin duda no da el ancho.

Ojala haya empresarios avispados con la visión de crear un centro de espectáculos decente. Será un cambio para bien para la vida urbana. Ojo, no estamos diciendo que sea de inversión pública, porque las más de las veces quien necesita acomodar 10 mil personas es un empresario tipo OCESA y no una Casa de la Cultura.

Aunque los eventos culturales capaces de mover a una gran cantidad de personas también resultarían beneficiados porque a más capacidad, es posible ofrecer boletos más accesibles. ¿O porqué cree que el boleto más caro para ver a Plácido Domingo en Guadalajara equivale a casi la mitad de lo que costó aquí?

Se va Film & Arts
Quizá no vaya a haber mucha gente protestando por ello, pero TV Cable de León acaba de eliminar de su menú de canales a Film & Arts, uno de los canales culturales que gustaba de presentar conciertos, óperas y funciones de ballet de prestigiadas compañías de todo el mundo.

Desde hace unos días, en lugar de Film & Arts está un canal de viajes dedicado a México, que en sí no es una mala oferta. De hecho, qué bueno que haya una señal dedicada a hablar de los maravillosos destinos que hay en el país, pero ¿a ese precio? ¿No había otro canal más prescindible?

Ojala la empresa de cable local, afamada por sus oídos de palo ante las peticiones de sus clientes (cosa de echar un vistazo a Línea Directa de vez en cuando) reevalúe este cambio.

Bye, FIAC
Si aún no ha ido a ningún espectáculo del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, todavía está a tiempo. Hoy toca a Mouvoir, una de las estrellas del programa y mañana, la fiesta se armará con la fusión alpino-rockero-electroacústica de Dienztag. Avisado está.

Publicado en A.M. León, el 18 de agosto de 2007.

Probando Animoto

Vagando por la red encontré el sitio de Animoto, que es básicamente un servicio online para crear presentaciones de video a partir de fotografías, con ritmo y estética de video clip.

Me gustó lo que hace (sobre todo su absurda simplicidad y la espectacularidad del resultado) y por eso me animé a crear este pequeño clip con imágenes del Proyecto 6/18 que se organizó en el FIAC. Lástima que el servicio gratuito te restringue a 30 segundos de duracion.

FIAC TV

Ya estaba siendo raro que siendo el pasado Festival Internacional de Arte Contemporáneo Glocal, no tuviera repercusiones en los sitios web 2.0, como Youtube. No abundaron los espontáneos, pero cuando menos Crazynots se apuntó subiendo cinco clips de eventos del festival.

El material dispoible en Youtube es de: Christof Dienz, Acústico +- Electroacústico, Juan Sorrentino y un poco de los extremos del Joselómetro: Gilles Jobin y Moumita Ghosh.

Cortesía de Crazynotts va una probada de Dienz Zithered.

FIAC. Día 17

Se acabo! Con un brillante concierto de Dienztag instalado a medio camino entre la música de cámara de vanguardia y el jazz nórdico, culminó el domingo 19 (mi cumpleaños) el FIAC. Me divirtió mucho el concierto y complementa muy bien la experiencia solistas recetada por Dienz el viernes anterior.

Me sorprendió un poco que estuviera lleno el Doblado (¿en domingo, con FIAC? ¡Orale!) y más me llamó muchísimo la atención que el público estuviera dividido en dos bandos: había los que se entusiasmaron y comenzaron a palmear para marcar el ritmo en los numeros más moviditos (ellos estaban en un concierto de jazz) y las talibanes que empezaron a hacer comentarios despectivos (había unos atrás de mí) y a hacer shhhhhhht (ellos estaban en un concierto de La Rana Sorda, supongo). Y es que era un concierto curioso: podía ser para todos o para unos cuantos de un número a otro; muy accesible y lúdico o más serio y experimental. Gozoso de cualquier modo.

Y aunque no fue espectáculo, vale la pena mencionar el Proyecto 6/18 que se instaló en la Estación del Tren: un tributo a los videos virales y un remake de la tradición de irse a la estación a comer lechugas con chile y limón (¡sabroso!).

Ahora a descansar para el Cervantino.

Joselómetro Final
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Cristof Dienz
3. Dienztag
-. Mouvoir
4. Maquina de Teatro
5. Trayecto
6. Erre que Erre
7. Museo Deseo
8. Jean Baptiste Andre
9. Juan Sorrentino
10. Danza Contemporánea de León
11. Acústico +- Electroacústico
-. Xonovox
12. Seña y Verb no
13. Palleti Títeres
14. Mauricio Valdés y ALexander Bruck
15. Josef Nadj
16. El Golem
17. Moumita Ghosh

FIAC. Día 16

Si me preguntan, antes de empezar el festival, estaba seguro que Mouvoir iba a terminar en la cabeza del Joselómetro, pero no ha sido así. No es que su espectáculo, "Helter Skelter", presentado el sábado 18 haya sido malo, simplemente se había esfumado un poco del factor sorpresa que tuvo el grupo alemán debido a su visita del año pasado.

"Under green ground" y "Helter Skelter" son piezas muy similares en su espíritu de exploración de la identidad femenina y sus juegos de roles. Hasta la manera de desnudarse de las chavas es muy parecida, asi que aunque me gustó mucho, sobre todo en los episodios más Madonnescos con todo y guitarrista en vivo, sentí que ya lo había visto. Es el tipo de danza que me gusta ver y según Juan Meliá, en cualquier descuido los de Mouvoir van a ser casi tan famosos como Pina Bausch (esa es exageración mía, el nomás dijo que en 3 años iban a costar carísimos).

Así que el Joselómetro puede estar dando su rostro final aquí.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Cristof Dienz
3. Mouvoir
4. Maquina de Teatro
5. Trayecto
6. Erre que Erre
7. Museo Deseo
8. Jean Baptiste Andre
9. Juan Sorrentino
10. Danza Contemporánea de León
11. Acústico +- Electroacústico
_. Xonovox
12. Seña y Verb no
13. Palleti Títeres
14. Mauricio Valdés y ALexander Bruck
15. Josef Nadj
16. El Golem
17. Moumita Ghosh

FIAC. Día 15

Viernes 17 y uno de los espectáculos más esperados por mí: el concierto solista de Cristof Dienz. Además de la música para el video de presentación del FIAC que me encantó desde la primera vez que la oía, tenía muy buenas referencias de este austriaco señor, pero como siempre, no es lo mismo saberse la teoría que verlo en acción: es una de las noches más deslumbrantes del festival.

Lo que hizo con la cítara eléctrica fue brutal y un buen ejemplo de a dónde llegan esos niños que se pasan haciendo ruidos con cuanto se les ponga en frente. Es como si Jimmi Hendrix hubiera cambiado su guitarra por una cítara. Algo entre la tradición bávara y Matrix. Una hibridación muy rara entre la dureza y palpitación del techno y la organicidad de la música acústica.

No hubo pierde en el concierto y salí más que puesto para comprar el CD que además ¡era álbum doble! En un disco venía el "Dienz Zithered", con todo lo visto en la noche y en el otro, el "Zithered Remixed" con aportes de una docena de DJs y músicos, incluyendo a Rupert Huber, que es el 50% de Tosca (que si no lo saben, es la neta del planeta en el downtempo).

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Cristof Dienz
3. Maquina de Teatro
4. Trayecto
5. Erre que Erre
6. Museo Deseo
7. Jean Baptiste Andre
8. Juan Sorrentino
9. Danza Contemporánea de León
10. Acústico +- Electroacústico
_. Xonovox
11. Seña y Verb no
12. Palleti Títeres
13. Mauricio Valdés y ALexander Bruck
14. Josef Nadj
15. El Golem
16. Moumita Ghosh

FIAC. Día 14

En el jueves 16 llega la cuarta y última obra de teatro procedente de la Ciudad de México, a cargo de la compañía Museo Deseo, dirigida por José Antonio Cordero, que ofrece una radical versión del clásico "Casa de Muñecas", de Henrik Ibsen que se vuelve también una reflexión sobre la verosmilitud y el arte teatral. Sun nombre es "Hipnódromo MR"

Salvo la duración de casi 3 horas (incluyendo un intermedio de algo así como 15 minutos) que me pareció excesiva,es una propuesta con mucho atractivo, sobre todo por la asimilación de estéticas audiovisuales y escénicas diversas: desde las sombras chinescas, hasta el video-chat, las telenovelas y el teatro de cámara. La premisa es que el "Hipnódromo" (un cubículo-lounge en foma de casa) es una cámara de entretenimiento donde se alternan distintos modos de representación audiovisual. Una veintena de espectadores podían apreciar el espectáculo desde este cubil, mientras que el resto teníamos la vista general desde afuera.

La complejidad técnica del montaje se evidencía con numerosas fallas de micrófono, aunque la actuación (como diría L'Alakran) "salva los muebles". Aunque me sonaban más los nombres de Mariana Gajá (la guerita guapa de "Sin ton ni SOnia") y Laura de Ita, debo reconocer que la actuación de uno de los actores masculinos (ando averiguando el nombre) está de ovación.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Trayecto
4. Erre que Erre
5. Museo Deseo
6. Jean Baptiste Andre
7. Juan Sorrentino
8. Danza Contemporánea de León
9. Acústico +- Electroacústico
_. Xonovox
10. Seña y Verb no
11. Palleti Títeres
12. Mauricio Valdés y ALexander Bruck
13. Josef Nadj
14. El Golem
15. Moumita Ghosh

FIAC. Día 13

La jornada del miércoles 15 es muy tranquila. Un sólo evento de músico electro-acústica con Mauricio Valdés San Emeterio (el 50% de La Rana Sorda) y el violista Alexandre Bruck.

No es taaaan aburrido como pareciera. Los experimentos ambientales electrónicos de Mauricio Valdés lucen más maduros y con propósito, las improvisaciones son bien encuadradas y el programa no se basa sólo en obras de los ejecutantes, sino que también regala joyitas de grandes maestros, como una Sequenza de Luciano Berio.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Trayecto
4. Erre que Erre
5. Jean Baptiste Andre
6. Juan Sorrentino
7. Danza Contemporánea de León
8. Acústico +- Electroacústico
_. Xonovox
9. Seña y Verbo
10. Palleti Títeres
11. Mauricio Valdés y Alexander Bruck
12. Josef Nadj
13. El Golem
14. Moumita Ghosh

FIAC. Día 12

Martes 14. Es el día para uno de los eventos estelares del FIAC, a cargo de los catalanes de Erre que Erre, que despachan una coreografía golpeadora (literalmente): "Deberían llover cristales", una pieza que resuma contemporaneidad por todos lados, pese a su apariencia narrativa. Es una danza muy dura y expresionista, que refleja muy bien el tema del conflicto, sin ramplonerías ni obviedades. Son muy efectivos recursos como el lanzamiento de vasos por el piso, la aventada de hojas entre bailarines, las secuencias de lucha y la banda sonora, muy machacante y techno ambiental. Queda claro porque este grupo colabora con La Fura dels Baus.

A mí si me gustó.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Trayecto
4. Erre que Erre
5. Jean Baptiste Andre
6. Juan Sorrentino
7. Danza Contemporánea de León
8. Acústico +- Electroacústico
_. Xonovox
9. Seña y Verbo
10. Palleti Títeres
11. Josef Nadj
12. El Golem
12. Moumita Ghosh

Fiac. Día 11

El recital de Xonovox del lunes 13, debe andar peleando la rara distinción de ser el evento de FIAC menos concurrido. Sólo unas 50 personas. Eso sólo quiere decir que hubo mucha gente que se perdió la oportunidad de disfrutar de un concierto conmovedor, donde la espiritualidad no estuvo peleada con el espíritu de vanguardia.

Del amplio programa ofrecido por el octeto que dirige Víctor Luna, me cautivó especialmente el "Funeral Ikos", de John Tavener (yo lo quiero en mi funeral, que espero sea dentro de muuuuuucho tiempo). Una preciosidad que me puso la piel de gallina en cada Aleluya.

Aunque no son cantantes excepcionales en lo individual (de hecho, los barítonos batallaron un poco en una sección que sólo les tocaba ellos), el coro en conjunto funciona muy bien. Cantaron también un spiritual (canto religioso de origen afroestadounidense, uno de los gérmenes del jazz), pero pues... es como si quisiéramos que a un francés le saliera bien el "Cielito lindo". No todo es seguir la partitura, también hace falta alma negra.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
- Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Trayecto
4. Jean Baptiste Andre
5. Juan Sorrentino
6. Danza Contemporánea de León
7. Acústico +- Electroacústico
- Xonovox
8. Seña y Verbo
9. Palleti Títeres
10. Josef Nadj
11. El Golem
12. Moumita Ghosh

FIAC. Día 10

Segundo domingo (12 de agosto) de festival. La jornada empieza con matinée de teatro infantil en el AJI-EQNA (Auditorio Jorge Ibargüengoitia del Espacio que Necesita un Acrónimo), a cargo de Seña y Verbo, una compañía de teatro que incorpora actores sordos y que desde hace una década ha venido regularmente a la ciudad. Ahora traen "El rey que no oía, pero escuchaba", un espectáculo que merece plenamente el lleno más que total que tuvo.

Aunque no le han dado ese nombramiento oficialmente, Danza Contemporánea de León es la compañía residente del FIAC, actuando en 13 de 13 ediciones. Una función con tres coreografías estrenadas el año pasado y que muestran cómo la compañía de Juan Caudillo se deja intervenir por lenguajes y coreógrafos invitados, como en "Camino a Chartres", de Angel Rosas, la que más me gustó de la noche (hasta por trivialidades como el vestuario, muy Matrix). Una prueba de sobreviviencia, dignidad y orgullo hecha grupo de danza.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Trayecto
4. Jean Baptiste Andre
5. Juan Sorrentino
6. Danza Contemporánea de León
7. Acústico +- Electroacústico
8. Seña y Verbo
9. Palleti Títeres
10. Josef Nadj
11. El Golem
12. Moumita Ghosh

FIAC. Día 9

Luego de mi última experiencia con un concierto de Nuevos Compositores (en el Cervantino, con la Camerata de las Américas dirigida por José Luis Castillo), llegué a "Acústico +- Electroacústico" con muchísimas reservas, pero resultó mejor de lo que me esperaba. No hubo abuso del azar y del ruido (dos rasgos que hacen que, por ejemplo, no me guste La Rana Sorda) y por el contrario, se notó oficio y construcción en las obras presentadas.

Lo mejor fueron las obras que jugaban con la sensación sonora espacial, cortesía de Carlos López (a quien se le trabó el video en una Mac traicionera) y Edgar Barroso (que me recordó mucho a Ake Parmerud, quien actuó con un experimento parecido en el FIAC del año pasado).

Recuperé la función perdida con Trayecto y me quedé con la boca abierta: es lo más parecido a un salto cuántico para el teatro local: una verdadera cinta de Moebius donde se encuentran nombres del pasado no muy remoto (Israel Jiménez, Javier Sánchez, Toño Alvear y hasta Paco Bedolla), con el presente (Sonia Acevedo en una actuación digna de algún premio y David Eudave también muy bien). No veía este nivel de atrevimiento (una obra que transcurre en las habitaciones de una casa, con seis historias interdependientes, representadas ante una audiencia intimísima de 12 personas) desde las primeras citas de Luna Negra con Samuel Beckett.

Cuando me dijero que duraba 2.5 horas la representación, dije para mis adentros, "de loco me quedo a todo", pero una vez adentro no pude escapar. Es todo un orgullo que esto se pueda estar haciendo en León. Bravo por el FIAC por producirlo, por Holzer por dirigirlo y por sus seis actores que no mostraron ninguna flaqueza.

Lo único que no voy a perdonar es que Javier Sánches (que hace a un actor en el exilio) no me haya puesto en la silla del crítico. :)

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Trayecto
4. Jean Baptiste Andre
5. Juan Sorrentino
6. Acústico +- Electroacústico
7. Palleti Títeres
8. Josef Nadj
9. El Golem
10. Moumita Ghosh

FIAC. Día 8

Fallas mecánicas en el viernes 10 me impiden llegar a mis eventos del día: "Desiertos en el paraíso", de Trayecto y el recital de piano de Stephen Drury. El primero espero recuperarlo en otra función y el segundo de plano me lo perdí.

FIAC. Día 7

Ely Guerra, que dio un super conciertazo en el Teatro Doblado, fue matería de la sección de Gente y no se me hizo verla y Pasha Radetzky ofreció un performance (lo que no cuenta para el Joselómetro), por lo que el único espectáculo de este jueves 9 fue el recital de danza odissi de Moumita Ghosh.

Una manifestación ancestral, muy plástica y escultórica y un tanto extraña dentro de un festival dedicado al arte contemporáneo, con todo y que las danzas orientales antiguas han dejaso sentir su influencia en algunos coreógrafos del siglo XX. No es lo mío, cuando menos no en este día. Casi me aburrí.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
-. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Jean Baptiste Andre
4. Juan Sorrentino
5. Palleti Títeres
6. Josef Nadj
7. El Golem
8. Moumita Ghosh

FIAC. Día 6

Más revelaciones y sorpresas en el miércoles 8. La primera del día es la de Jean-Baptiste André que regala un espectáculo impecable en un Grever repleto: video y virtuosismo corporal crean una auténtica poesía visual que reúne los mundos del clow, la pantomima y el performance. Una belleza.

Más tarde, La Máquina de Teatro saca la cara ¡y en que forma! por México. Un espectáculo inteligente, vanguardista, en sintonía con los modos modernos de hacer teatro en el mundo y a la vez, con un tema tan mexicano e histórico: "Nezahualcóyotl: ecuación teatral de espacio y tiempo" es una escenificación disfrutable por todos sus costados: actuaciones ágiles, producción vistosa y un texto donde se encuentran la poesía y el humor.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
1. Gilles Jobin
2. Maquina de Teatro
3. Jean Baptiste Andre
4. Juan Sorrentino
5. Palleti Títeres
6. Josef Nadj
7. El Golem

FIAC. Día 5

Yo era de los que pensaban "¿Por qué habrán puesto esa foto de Gilles Jobin en el cartel del FIAC si se ve que lo de Mouvoir va estar más ponedor? Hoy me quedó perfectamente claro porqué: es el espectáculo del festival, es la puesta en escena que resume prefectamente la idea de Glocal, porque la metáfora perfecta de esa interrelación de opuestos es precisamente "La cinta de Moebius".

Como esos problemas de matemáticas que se ven irresolubles en el pizarrón, pero que resultan tan sencillos cuando te los explican paso a paso, la puesta en escena de Gilles Jobin hace que te caigan muchos veintes. Audaz y atrevida, justo cuando piensas que es muy aburrido ver a los monitos acostándose en el escenario, ¡pum! surge la anomalía de La Matrix, la ruptura que cambia las cosas.

Impecable la ilusión óptica del final, y la forma en que este se enlaza con el principio. Bárbaro, soberbio.

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakran
1. Gilles Jobin
2. Juan Sorrentino
3. Palleti Títeres
4. Josef Nadj
5. El Golem

FIAC. Día 4

6 de agosto. Primer lunes de FIAC. Es una jornada eminentemente teatral. En el Forum (no, no voy a decir el nombre completo del recinto. Urge que la UG le ponga un acrónimo a la Unidad Académica de la Cultura y las Artes), El Golem estrena "Mujeres soñaron caballos", un drama con seis parejas de inadaptados y neuróticos. Todos los personajes caen mal de campeonato. Las actuaciones, un tanto disparejas, aunque la puesta en escena es muy correcta y ordenada. Tampoco hay que ponerse tan estrictos: es el grupo más joven de los que están en el FIAC.

En el Grever, tenemos nuestro primer ganador. "Optimistic vs Pessimistic", de L'Alakrán es una genialidad: absurdo, delirante, inusual, groovy y totalmente irrespetuoso. Un espectáculo que empuja los límites. Escribo para A.M. "tan disparatado, como brillante; tan severo, como irreverente y tan complejo, como alucinado".

Joselómetro hasta hoy
1. L'Alakrán
2. Juan Sorrentino
3. Palleti Títeres
3. Josef Nadj
4. EL Golem

FIAC. Día 3

Hoy (Domingo 5) se realizó el Glocal Xtreme Fest, que no me ha tocado cubrir, aunque seguro que es una buen idea estirar la mano para alcanzar manifestaciones tan propias de la juventud actual como el skating, el biking y el hip-hop.

También fue el primer espectáculo infantil del FIAC, "Emilia y su globo rojo", con Palleti Títeres, un espectáculo redondito y con un cuidado concepto visual. Muy atractiva la puesta en escena con títeres planos de gran formato. El númerito de los gatos cantando como que se vio muy para hacer tiempo, pero aún así me pareció un espectáculo para niños bastante decente.

Joselómetro hasta hoy (En negrilla, los eventos del día)
1. Juan Sorrentino
2. Palleti Títeres
3. Josef Nadj

El Joselómetro del FIAC

Los blogs son el templo de la subejtividad y hoy he querido llevar esa aseveración al máximo. He querido hacer un ranking de los espectáculos (sólo espectáculos) que estaré viendo durante el FIAC. No es una lista de popularidad, no son puntos de calidad, no es una evaluación seria, no califica para ningún benchmarking, vamos, es una vil puntada mía, pero tengo ganas de hacerlo.

Es una lista en base a la impresión que me cause lo que veo. ¿Criterio? Vale más sorpresivo que rutinario; divertido que solemne; bien puesto que defectuoso; pero tampoco me preocupa apegarme demasiado a estos vagos lineamientos. Simplemente cada cosa estará ubicada en la lista entre alguna que me haya gustado más y otra que menos. A ver que resulta de esto.

El Joselómetro, con lo del sábado, va así
1. Juan Sorrentino
2. Josef Nadj

FIAC. Día 2

Los primeros espectáculos del FIAC son despachados el día de hoy. Juan Sorrentino en el Teatro María Grever me hizo recordar a Gustavo Cerati y Daniel Melero (y eso es un cumplido). Muy logradas sus atmósferas sonoras y sus pasajes instrumentales. Realmente no tiene la gran voz y sus melodías a veces pecan de ingenuas, pero el paquete completo es convincente y disfrutable.

Josef Nadj me deja con cara de incredulidad. Me queda muy lejos. No le hallo. Me conmueve, eso sí, dos hombres de 50 años (y más) bailando como viejos camaradas de cien batallas. Es una alineación muy poco usual en un espectáculo de danza. La música es también hermosa y evocadora, pero algo me falta para completar el plato. Además, me cuentan que Nadj vino en plan de super diva. Punto menos.

FIAC. Día 1

Señoras y señores, comienza el espectáculo. El Festival Internacional de Arte Contemporáneo arranca con un maratón de exposiciones entre el Centro Histórico y el Forum Cultural Guanajuato. Es una locura pretender ver con calma tantas muestras (9 en el centro), pero es evidente que las artes visuales pueden respirar tranquilas: son un rubro perfectamente bien cubierto para el FIAC.

Dos de las exhibiciones son particularmente asombrosas: la colectiva "Lo que mueve al mundo es la fuerza de gravedad", donde montones de afiches, postales, papel de regalo y demás, esperan a los espectadores que se las pueden llevar. Llegué y me sentí como en las rebajas de Zara, con ganas de arrasar con todo. Lástima que no podía darme el lujo de andar cargando semejante bolsa por todo el tour.

También es imponente (en escala monstruo) la instalación de Phyllida Barlow en la Galería Jesús Gallardo. Es como encontrarse en una isal desierta con el vestigio de una antigua tribu de gigantes. Sobrecogedor.

Y lo del Forum es un acierto total: sorprendente, mágico, inesperado. Desde Eric Singer que consiente al piromaniaco que todos llevamos dentro, hasta la lluvia musical de Paul de Marinis. Era conmovedor ver cómo los niños se metían a la instalación de Paul de Marinis sin andarse preocupando de si es arte o no o qué significa. De esto se trata, de disfrutarlo.

Uno de los performances de la inauguración tuvo un toque familiar, pues mi esposa se apuntó al cienpiés de Mario Méndez (le tocó estar en la cola). Casi me rompí la rodilla por querer fotografiar los fuegos artificiales. Ya no está uno para estos trotes.

Cinta de Moebius

Cuando se presentó la imagen del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, con una imagen de la coreografía “La cinta de Moebius”, de la compañía suiza Gilles Jobin, la mayoría la dejamos pasar sin demasiada atención. Simplemente se veían curiosas esas personas acostadas ordenadamente en el suelo junto a varias prendas de vestir.

A primera vista nunca vimos que hubiera relación entre esa imagen y el tema de Glocal con que fue configurada esta edición del FIAC. Ya hasta que vimos el espectáculo y, mejor aún, entendimos lo que era un cinta de Moebius, percibimos la justeza de la relación: lo glocal es una cinta de Moebius, sin más ni más.

La Wikipedia lo explica mejor que este columnista, que siempre pasó matemáticas por pura bonhomía de la buena fortuna, pero una cinta de Moebius es un objeto tridimensional que, sin embargo, sólo tiene un lado y un borde. Se puede hacer una con una tira de papel, en la que se pegan los extremos uno con otro, no sin antes torcer una punta 180° grados.

Si se intentara pintar cada cara de una cinta de Moebius de un color (amarillo global y rojo local, por ejemplo), llegaría un momento en que ambos colores se encontrarían. Mejor metáfora para que el FIAC diera a entender que pretendía pensar en cómo los extremos de la cultura local se tocan con los de las culturas globales no podía haber.

Vaya que se puede decir que “La cinta de Moebius”, de Gilles Jobin, es el espectáculo del FIAC, en más de un sentido.

Estación León
Vale la pena ir a la antigua Estación del Ferrocarril el próximo domingo, para apreciar la nueva maquinación de David Ramírez Chávez y Mario Méndez, quienes harán pensar sobre la evolución en la rapidez de los flujos informativos en la instalación multimedia “Proyecto 6/18”. A las 11:00 de la mañana empieza.

Música de cámara
Esta noche concluye el XXIX Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, uno de los eventos culturales de mayor tradición y estimación en el estado. Once conciertos con siete agrupaciones de Estados Unidos y México conformaron el programa, con sede en el Teatro Angela Peralta.

La clausura, por si quiere darse la escapadita a San Miguel, estará a cargo del Cuarteto de Cuerdas Bretano, grupo surgido de la Escuela de Música de la Universidad de Princeton, que ofrecerá un programa con obras de Haydn, Brahms y Mendelssohn.

Renueva cara
El Instituto Estatal de la Cultura acaba de darle una muy buena manita de gato a su sitio web, con una imagen más limpia, navegación más clara y, sobre todo, una cartelera de actividades actualizada.

Ahí nos enteramos que si no va a estar en León el domingo 19 para la clausura del FIAC, no tiene porqué perderse el concierto del grupo austriaco Dienztag, puesto que se presentará en el Teatro Juárez, de Guanajuato un día antes.

Una de las novedades del sitio web es una sección dedicada a las zonas arqueológicas de Guanajuato, que bien merecería tener un poco más de información a detalle sobre cada una de las cuatro principales en las que actualmente se están haciendo trabajos de investigación y conservación: Cañada de la Virgen (San Miguel de Allende), Peralta (Abasolo), Cóporo (Ocampo) y Plazuelas (Pénjamo).

Apúnte el cursor a www.guanajuato.gob.mx/cultura.

Queen Magic
Más noticias sobre el concierto que en septiembre ofrecerá la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con la música de Queen. El espectáculo se llama formalmente Queen Magic y cuenta con la participación del rockero y productor italiano Chris Catena y sus colegas de la banda-tributo Innuendo.

El cantante Luigi Lusi tendrá el difícil papel de tomar el micrófono para emular a Freddy Mercury, acompañado de un despliegue de luces, magia, música sinfónica y las eléctricas guitarras de Jan Stark y Tommy Denander, que ha sido músico de sesión para medio olimpo rockero.

Los morbosos que queríamos ver a Enrique Bátiz a la batuta de tan poco usual espectáculo de la OSUG, tendremos que esperar a otra ocasión, pues en esta ocasión la dirección correrá a cargo de Armando Vargas Guevara, actual titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Publicado en A.M. León el 11 de agosto de 2007.

Venga la emoción

Es en el segundo semestre del año que se ubica la “temporada alta” para la cultura de la comarca. Ya ha comenzado el Festival Internacional de Arte Contemporáneo y entre su cierre, el 19 de agosto, y la apertura del Festival Internacional Cervantino, hay menos de 50 días.

Es pues hora de darse gusto con un programa que si bien ha querido mantener un alto perfil en el fondo; también ha perseguido tener una forma más amable y seductora para todo tipo de público, para que no se diga que el arte contemporáneo es cosa nomás de elegidos.

En muchos casos, el primer obstáculo para ver el quehacer de un artista actual está en la mente del espectador, en esa viga pesada que puede hacerle preferir quedarse en su sofá a ver la tele, en lugar de recuperar un poco de la curiosidad infantil y dejarse abrazar por algo inédito.

Vamos a escoger lo segundo. Vamos a hacer de cuenta, aunque sea por estos días, que el arte no es aburrido. Tampoco digamos que es caro, porque muchos boletos no cuestan más que el del cine. Ande, que venga la emoción.

Viene bueno el Foro
Desde semanas atrás, el Instituto Cultural de León y Cinépolis habían dado la buena nueva de que el Foro Internacional de la Cineteca regresaría a León para finales de agosto.

La noticia ahora se incrementan con el dato de que las 14 cintas programas para la 27ª edición del Foro llegarán a León a partir del 24 de agosto.

El banquete para los cinéfilos más recalcitrantes viene que ni mandado a hacer, con las más recientes creaciones de autores tan venerados como Ken Loach, Alain Resnais, Aki Kaurismaki y David Lynch.

El Foro permitirá ver propuestas singulares, como un filme que se desarrolla todo el tiempo con pantalla dividida (“Conversaciones con la otra), o el extremo cambio de sombrero del realizador británico Roger Michell, que de dirigir la comedia romántico “Nothing Hill”, ahora propone un romance más bizarro entre una lolita y un madura actor.

Una luminosa oportunidad para testimoniar que no todo son Transformers y Harry Potter.

¿We are the Champions?
Parece ser que septiembre será el mes en que la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato se pondrá más pop. El año pasado recetaron un magno espectáculo con la sinfonía “El señor de los anillos”, de Howard Shore, inspirada en las películas de Peter Jackson.

Ahora, ya se ha anunciado, sin detalles sobre el elenco, que el 21 y 22 de septiembre, la OSUG presentará en el Auditorio del Estado un concierto dedicado a la agrupación rockera Queen, esa que en vida comandara el legendario Freddy Mercury.

Francamente, es algo que no nos esperábamos teniendo a Enrique Bátiz de titular de la orquesta universitaria (con José Luis Castillo lo hubiéramos imaginado muchísimo menos), pero que seguramente será un espectáculo con mucho arrastre. Los boletos se podrán conseguir desde el 13 de agosto, en las oficinas de la Dirección General de Extensión de la UG, en la ciudad de Guanajuato. Los precios son de 150 y 250 pesos en preventa y 200 y 300 pesos el día del evento.

Y hablando de la Universidad de Guanajuato, vale la pena informar que ahora Radio Universidad transmite las 24 horas del día. Sintonícela, aunque sea por curiosidad, en el 91.1 de la banda de FM.

Feliz aniversario
Durante la inauguración del FIAC, se estuvieron repartiendo los ejemplares del número 13 de la revista Índice León, que celebra su primer aniversario.

No es el primer intento que se ha hecho en la ciudad por hacer una publicación que recoja las opciones recreativas, pero sí la primera que ha peleado por el segmento de guía de ocio, algo que León, con su creciente actividad cultural y recreativa había estado demandando.

Como debe de ser, la revista hizo algo especial para su edición de aniversario: una portada doble, diseñada por un lado por Mario Méndez y dedicada, por el otro, a lo mejor del Festival Internacional de Arte Contemporáneo. Los inquietos muchachos de Escomic! También se unieron al festejo con una ilustración especial para las páginas intermedias.

Buen comienzo son estos 13 números, que ojala se conviertan en 130 y más.

Publicado en A.M. León el 4 de agosto de 2007.

¿Qué me recomiendas de FIAC?

Esa es la pregunta que más veces me ha tocado contestar en los últimos días. Si se toma en cuenta que son más de 20 espectáculos y la mayoría son más que dignos de verse, pues se comprenderá lo difícil que es contestar.

A mi modo, lo he contestado en la serie de reportajes que han salido en A.M. los tres últimos sábados, pero para los que no son tan "freaks" del arte contemporáneo, los debo remitir a Indice León, que dedica su reportaje principal a los 10 mejores espectáculos para ir al FIAC sin miedo.

Puede que ahí no estén todos los buenos (digo, la lista nomás era de 10), pero los que aparecen ahí son sugerencias par ir a lo seguro y no salir espantado y diciendo "es que esto del arte contemporáneo no le entiende nadie".

Uno, dos, tres, FIAC

Ya está aquí. Este viernes 3 arranca el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León, con un atractivo programa del que ya hemos comentado anteriormente.

Lo que no hemos enfatizado, quizá, es lo realmente económico que es el Festival. Ningún boleto cuesta más de 120 pesos y encima, es todavía posible comprarlo con el 50% de descuento con la tarjeta que ofrece el ICL a los residentes de la ciudad.

Ciertamente no hay muchos espectáculos gratuitos, pero 60 pesos (con descuento) para un espectáculo como el de Mouvoir o Gilles Jobin, sigue siendo un regalo aquí y mucho más en Suiza.

Al aire libre
¿Se puede unir la experiencia de ver buen cine con el deleite social de una tertulia en una terraza acompañado de un cafecito? Pues parece que el programa Cine Libre al Aire Libre, del Forum Cultural Guanajuato ha demostrado que sí.

La original propuesta (por estos lares, porque en otros lugares ya tiene tiempo), coordinada por el cineasta leonés Arturo Pons, terminará el próximo jueves su primer ciclo, luego de 10 exitosas proyecciones.

Cada función, preludiada con una sesión de chill out por un dj en vivo y proyectada en la terraza de la Unidad Académica de la Cultura y las Artes, ha tenido por lo menos 100 espectadores, cifra suficientemente indicativa de que el trinomio gratis-divertido-interesante sigue siendo irresistible.

Que gusto que exista un lugar para ver cine donde uno pueda llevar su propio “itacate” sin que nadie le diga nada o que pueda ver películas de cineclub sin tener que meterse a un saloncito oscuro.

Dada la respuesta de “Cine Libre al Aire Libre”, no sería nada osado pensar en repetir la experiencia (el Forum tiene la palabra). Es una buena forma de presentar la cultura en formato atractivo hasta para quienes le corren a la cultura.

Y quienes quieran ver cine de autor a la usanza tradicional, también pueden regocijarse. A finales de agosto llegará de nuevo a la ciudad el Foro Internacional de la Cineteca, que es el anverso alternativo a la ya popular Muestra Internacional de Cine.

Tenía un buen rato que el Foro no llegaba a León. Se comprende porque son películas un poco más difíciles de ver y con más tuétano experimental en los huesos, pero el éxito reciente de la Muestra al parecer ha logrado hacer recordar que en la ciudad hay público para todo.

Méndez, el hiperactivo
Mario Méndez debe desayunar su cereal con Energizer. El creativo artista visual leonés anda en un tren de actividad frenética. Tan sólo el FIAC lo trae ocupado por tres frentes (su performance de inauguración, una colectiva en Galería Casa de las Monas y el Proyecto 6/18).

Y eso sin contar su trabajo de diario en el mundo de la moda. También acaba de realizar la ilustración de portada para la edición de aniversario de la revista local Índice León, que en agosto cumplirá su primer año en la azarosa, germinal y a veces incomprensible escena editorial leonesa.

FIAC Tube
El video promocional del Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León ya se añadió también al popular sitio de videos en línea Youtube. En sólo dos días en la web ha sido visto por más de 60 personas. Son muchas menos que las que vieron la caída del gordito Edgar, claro, pero tampoco es una cantidad tan despreciable.

Si es usted de los privilegiados que tiene acceso de alta velocidad a Internet, puede darle click en www.youtube.com/icleon.

¿Y la Sinfónica?
Más de un melómano tuvo sentimientos encontrados el pasado miércoles, en el concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Ciudad de México. Por un lado, se trató un espectáculo vistoso y alegre, pero por el otro ¡fue el primer concierto sinfónico en la localidad en lo que va del año!

Antaño visitante casi mensual del Doblado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha estado espaciando cada vez más sus visitas a León, al extremo de que la última tuvo lugar el año pasado.

Ojalá el ayuno sinfónico termine pronto. Cierto que la OSUG tiene menos fans que Timbiriche, pero son suficientes para llenar el Teatro Doblado, como ya lo ha hecho anteriormente.

Publicado en A.M. León el 28 de julio de 2007.