La Bienal de Escultura a toro pasado

Este fin de semana terminó la I Bienal Internacional de Escultura en León, un evento inédito en que una decena de escultores de varios países estuvieron trabajando en la Calzada de los Héroes para producir igual número de esculturas en metal. Durante el transcurso del evento no quise opinar mucho porque, aunque la considero una iniciativa valiosa y con mucho potencial, siempre me pareció que estaba muy golpeada por el amateurismo.

El proyecto salió casi de la nada hace como seis meses y lo llamativo fue que no estuvieron involucrados en él, ya no digamos las instituciones oficial de cultura; sino personajes más allegados al mundillo cultural local. Fuera de Ricardo Motilla, quien representó a León entre los escultores, jamás había oído hablar de ninguno de los involucrados en la planeación y organización del evento.

Ya para el año próximo, los organizadores están hablando de hacer una Bienal Nacional. Creo yo que la evolución del proyecto debía haber sido al revés: hacer primero un evento más acotado "de calentamiento" y después lanzarse a una Bienal Internacional. En esta ocasión, hubo que esperar prácticamente hasta la apertura para saber realmente qué escultores venían, pues entre que el peruano no conseguía visa; que del armenio ya nadie dijo nada y que de México se agregó un escultor más, era muy difícil estar al tanto ¡hasta para el presidente del evento!

Creo yo que en general se vieron muchas ganas y buena voluntad, pero faltó ajustar tuercas. Flaco favor le hicieron al evento la mala calidad del espectáculo inaugural (no, no voy a decir nada); la desastrosa impresión de su folletito con la programación oficial; las vaguedades de este; lo pastiche que se veía la "Muestra Gastronómica y Artesanal" (Deberíamos hacer un frente cívico para evitar que tres puestos de tacos sean nombrados "Muestra Gastronómica"); el hecho de que hasta un día antes los periodistas supimos cómo iba a estar la inauguración; que la página web del evento parecía no haber sido tocada desde agosto y que se hiciera un programa de conferencias en una locación tan totalmente fuera de los usos y costumbres del público: la Fundación Es-Cultura, en una casa de la calle Olimpo, en La Martinica.

También está una gran duda: ¿a dónde van a ir las esculturas producidas? Según esto todavía se está analizando en que puntos de la ciudad estarán emplazadas finalmente. Repito, me parece una iniciativa muy valiosa, pero también me dio la impresión de que fue un evento realizado un tanto apresuradamente.

Youtube me sorprende

Se acordarán que en diciembre pasado colgué un video de la actuación de Susana Harp en el Forum Cultural Guanajuato en Youtube. Pues bien, tal clip lleva ya casi 9 mil visitas. Caramba, eso es como mil veces más el número de personas con las que hablé personalmente de esta cantante.

Más que el número de visionados de este video, me sorprendio que su sección de comentarios (ya con 30 "aportaciones") se hubiera convertido en un agrio y estéril debate acerca de si era mejor Susana Harp que Lila Downs, lo cual se me hace no lleva a ningún lado.

El de la Harp fue el segundo video que trepé a Youtube. Hasta la fecha sólo tengo 4 ahí, cuyo "ranking" es el siguiente:

1. Susana Harp-La Llorona, 8977 visitas
2. Callejón de Mendizabal, 831 (esto es más sorprendente aún, puesto que es un video de nada).
3. Mario Méndez-God Save the mega perras, 59 reproducciones
4. Bertha González-La vendedora de mascotas, 24.

Indice 16. A partir de este fin

A partir de este fin de semana, estará circulando el número 16 de Indice, la Guía del Ocio en la Ciudad; que ofrece al Festival Internacional del Globo como tema principal y un título que parece homenaje a Soda Stereo (ahora que andan en su gira de reencuentro).

Además incluye el programa completo del Encuentro de Teatro y artículos sobre Ricardo Montaner (da concierto el 24, por si aun quedan fans de él), Equus (la exposición equina, no la obra), la exposición de Dulce María Núñez en la Galería Jesús Gallardo y los aniversarios de Explora, Contrapunto y la Academia Aloha Luau.

La encuentran en todos los espacios culturales oficiales e independientes, así como en una gran variedad de restaurantes, cafés y centros comerciales. Si no la hallan, visiten la web (que a veces tarda un poco en actualizarse, no sean impacientes), o pídanla en la oficina de Indice, preguntando por la señorita Lety o la señora Deyanira.

Cervantino del recuerdo

¿Todo tiempo pasado fue mejor? Para algunos de los fans del Cervantino "de aquél entonces" (entiéndase entonces como la época de López Portillo), parece que sí, porque pues en medio del boom petrolero, la administración de la abundancia y una primera dama con roces de intelectual dirigiendo el FIC, había oportunidad para muchos lujos.

En una de esas, haciendo talacha hemerográfica, me encontré el programa del 8o Festival Internacional Cervantino, realizado en 1981, cuando todavía se hacía en abril y no en octubre. Si le dan click a la imagen podrán ver el cartelón: la New York City Opera, la Opera Flamenca de Amberes, Claudio Arrau, las compañías teatrales Old Vic y Renaud/Barrault, el Ballet Nacional de Cuba y hasta una lujosa gala de ballet con la presencia de Alicia Alonso, Carla Fracci, Ghislane Thesmar y Eva Evdokimova, primeras bailarinas del Ballet Nacional de Cuba, La Scala, la Opera de París y la Opera de Berlín, respectivamente.

Apantallante, eso que ni qué.

Sigue alta marea

Las aguas de la agenda cultural no se retiran. Si acaso bajó un poco la marea con la conclusión del Festival Internacional Cervantino, pero desde hace una semana hay una decena de escultores trajinando en la Calzada de los Héroes para la Bienal de Escultura que mañana concluye y en unos días más, los teatreros leoneses verán acción en el 6º Encuentro de Teatro.

Eso por no hablar del Festival de la Muerte, un programa quizá no tan rumboso como los anteriores, pero profundamente significativo por su aporte a la preservación de las tradiciones del Día de Muertos. Empezó el jueves y se extenderá hasta el 2 de noviembre, en diversos espacios del Centro Histórico de León.

Y aunque más de alguno ya se había olvidado de él, ya también anda preparando su llegada la nueva edición del Festival de la Lectura, esa pequeña feria del libro que desde hace cinco años se ha adueñado de la Plaza Fundadores en la víspera del Día Nacional del Libro. Las fechas serán del 9 al 20 de noviembre.

Y para que no se eche de menos el nivel de artistas que han venido al Cervantino, bien puede tomarse como pilón la actuación, anoche, de la bailaora española Eva “La Yerbabuena”, una de las grandes estrellas de su disciplina y la visita, el próximo jueves, del reconocido dueto canadiense de música barroca Les Voix Humaines, que ofrecerán en el Teatro Doblado un delicioso programa con autores franceses, como Marin Marais, Francois Couperin y Jean Philippe Rameau.

¿Quién dijo que, tras el FIC, los periodistas culturales ya nos podíamos ir a descansar?

Sigue Cataluña
A la jornada final del Festival Internacional Cervantino no le faltan motivos de atención mediática en su jornada final, ya sea por su frecuentemente emotivo espectáculo de clausura o porque ese día se dan a conocer las cifras de los organizadores, que este año reportaron un récord en taquilla de 6.2 millones de pesos.

Desde hace seis años, el día final de FIC también es mirado con lupa porque es cuando se da a conocer el país y estado invitado de honor de la siguiente edición. Cataluña y Campeche tomarán en el 2008 la estafeta que han dejado China (con una participación más que lustrosa) y San Luis Potosí.

Es la primera vez, desde que el festival adoptó la modalidad de tener invitados de honor, que una región autonómica y no un país propiamente dicho asume esta posición. Merecimientos no le faltan a la patria chica de Isaac Albéniz, Pau Cassals o Joan Manuel Serrat, pues es una meca de desarrollo industrial, económico y cultural.

Nomás conocerse que Cataluña será la invitada de honor, comenzaron a frotarse las manos quienes desean ver en los escenarios guanajuatenses nada menos que a la prestigiada compañía escénica La Fura dels Baus, que toda proporción guardada, es a Cataluña lo que el Cirque du Soleil a Québec. Habrá que ver si el presupuesto y la pericia logística alcanzan para eso.

Habrá también que rezar porque algunos figurones representativos de aquellos lares no están viviendo precisamente sus días de juventud, como el cantautor Joan Manuel Serrat, la excelsa pianista Alicia de Larrocha o la soprano Monserrat Caballé.

Y si este año estuvieron Austin TV y Porter en la Alhóndiga, ¿Qué tal Jarabe de Palo (“Bonito, todo me parece bonito”) y Estopa para el siguiente?

Digo, a lo mejor es mucho soñar con estas presencias en Cuévano, pero no hay que malacostumbrarse a la mala vida. Nomás hay que acordarse de que en los ochentas se podía ver en el cartel de un solo año a Ray Charles, Alicia Alonso, Claudio Arrau, Mercedes Sosa y la Compañía de Teatro Old Vic.

Cambios, cambios
Parece que el Forum Cultural Guanajuato anda importando al personal del Instituto Cultural de León de a poquito. En unos días más se materializará el traslado de Karla Paola Martínez, titular de comunicación social del ICL al Forum, tras la salida, ¡Oh grilla de grillas!, de Juan Manuel García.

Decíamos ayer
Sí, dejamos de salir tres semanas para ceder el espacio a la cobertura del Festival Internacional Cervantino, pero de nuevo, nos veremos aquí cada sábado.

Publicado en A.M. León el 27 de octubre de 2007.

El Desmorning

Mi amigo Paco Granados anda estrenando programa, o más bien, el programa lo anda estrenando a él (y a Perla Montiel), es El Desmorning, la emisión mañanera de EXA FM que existe desde hace un buen rato, pero que este mes estrenó conductores.

¿Qué les puedo decir? Yo todavía extraño "Desayúnatelos con el Doc", pero creo que Paco es capaz de ponerle buena sazón. Me gustó mucho los duelos musicales donde ponen al público a escoger entre un tema del momento y algún ejemplar kitsch de la discoteca del recuerdo. El día que lo escuché, ganó el tema del "Ecoloco" contra Christian Castro. Hay también "una loca" muy divertida llamada Pérez Hilton, a la que creo que se le podría sacar más jugo. Paco es divertidísimo charlando de cualquier tontería, pero creo que le falta agarrar más cancha aquí, que se sienta más en las reuniones de nuestro grupo de comunicación de La Salle (UBAC, nosotros todavía somos de la UBAC).

Es buena idea hacer que el público sea quien en realidad haga el programa, pero hay que encausarlo mejor que con temas como "Qué es lo primero que te lavas al bañarte". También se extraña un programa donde se pueda criticar abiertamente al stablishment y las estrellas del momento, como sí lo hacen René Franco y Horacio Villalobos, por ejemplo.

Además, programadores de Exa, ojo con las pautas publicitarias. La primera vez que oí el programa tuve que esperar algo así como 20 minutos a que realmente estuviera al aire la emisión, porque sólo estaban pasando anuncios y más anuncios; como si quisieran ponerse al corriente con los tiempos oficiales de todo el día en un solo corte (era casi pura publicidad oficial, incluyendo la temporada de la Sinfónica Nacional en Bellas Artes, o sea).

Yo todavía estoy fuera de circulación a la hora que inicia El Desmorning (6:00 de la mañana), pero espero oirlo más seguido para completar mi opinión. Pasa por el 104.1 FM, para que lo sintonicen.

La dictadura del futbol

Un pero inmenso tuvo la transmisión de Fox Sports del Gran Premio de Brasil de Fórmula 1: no incluyeron la rueda de prensa del final de la carrera. Esperando saber qué decían los pilotos, dediqué un buen rato en la tarde a ver si iba a haber retransmisión, ya fuera por ese canal o en alguno de tv abierta. Nada.

En lugar de ello un absurdo disparate: El aburridismo partido LA Galaxy-Chicago Fire de la MLS fue transmitido a la vez por ESPN2, Cadena Tres, 4TV, Canal 11 local y el canal 13. No sé que perdido asesor de programación dijo que iba a ser irresistible ver frente a frente al rodillita de cristal Beckham contra el señor fineza Blanco. Y todo para un miserable 1-0. Y claro nadie repitiendo la carrera de Fórmula 1. Eso le pasa a uno por ser minoría en la audiencia de los deportes por TV.

F1: Tragedia griega

Sí, ya sé que esto pasó hace 15 días, pero qué quieren, no había tenido chance. El campeonato mundial de Fórmula 1 tuvo un final que ni escrito por Esquilo o Sófocles: fue toda una tragedia griega donde la arrogancia y la vileza de un equipo (McLaren) recibieron castigo divino; mientras el "héroe" que pasaba mil batallas y que nadie dada un quinto por el, al final se alzó con el triunfo.

Uno de los comentaristas de Fox Sport, dijo mientras Kimi Raikkonen recibía su trofeo, "Como dicen en mi tierra: el de arriba ve"; o lo que es lo mismo: "Hay un Dios".

Y es que la carrera final de la temporada en Brasil fue un amasijo de emociones desde el arranque: casi brinqué cuando Fernando Alonso rebasó a Lewis Hamilton en la primera curva y, éste novato al fin, perdió de vista el bosque por quedarse viendo un árbol y se salió de la pista. Luego, cuando su auto perdió potencia inexplicablemente (dice Ron Denis que falló un sensor y dijo una nota aprócrifa que Hamilton había apretado el inexistente boton de Reset), todos los aficionados nos quedamos con la cara de que estaba sucediendo lo imposible.

Mi equipo siempre había sido McLaren, pero este año realmente han hecho las cosas muy mal: desde lo del espionaje, hasta lo del pésimo manejo de la situación Senna-Prost que se dio con Alonso y Hamilton. Resulta paradójico que, al final, los números hayan terminado por darle la razón a la afirmación que nadie le creía a Ron Dennis (el mandamás de McLaren): "No tenemos preferencia por ningún piloto, los dos son iguales". Alonso y Hamilton se quedaron con 109 puntos y Raikkonen se hizo del campeonato con 110. Te lo tienes bien merecido, Ron Dennis, titulo Racingpasión uno de sus post.

¿Así o más pareja la competencia? Qué diferencia de esas épocas de aplanadora Schumacher, en que realmente no había quien le hiciera sombra al piloto alemán.

Merecido campeonato para Kimi y Ferrari. Sobre todo en esta última carrera se vio que trabajaron como un equipo, con toda una estrategia bien planteada desde el pizarrón. Vienen ahora cinco meses insoportables hasta el inicio de la temporada 2008 que, espero, tenga mucho más espectáculo en la pista y menos fuera de ella.

Depresión post-parto

No nos tocó padecerla (bendito Dios), pero cuentan que existe algo llamado Depresión Post-Parto.

Supongo que se debe sentir como yo al terminar un Festival Internacional Cervantino o un Festival Internacional de Arte Contemporáneo y regresar, al día siguiente, a cubrir la actividad cultural local. No siempre es tan dramático el asunto, pero es como que te presten un Ferrari para darle unas cuantas vueltas al circuito de Monza y después irte a tu casa en tu modesto Chevy blanco.

Pero el shock post-cervantino nunca había sido tan fuerte como este viernes, en que cubrí la apertura de la Bienal Internacional de Escultura en la Calzada de los Héroes, específicamente el espectáculo inaugural a cargo del grupo Moebius, que me causó una tremenda sorpresa, pero negativa.

Fue una de esas ocasiones en que me acordé de la vieja enseñanza de abuelita: "Si no tienes nada bueno que decir de alguien, mejor no digas nada". Y por eso, aquí se acaba este post.

Alguien intercepta mi mente

Una de esos tantos textos periodísticos que a la mera hora, por exigencias de la edición, no salen publicados, fue el avance que puntualito, a las 9:15 de la noche del domingo, despaché desde Guanajuato sobre la clausura del FIC con Eugenia León y que iniciaba con este párrafo:

Lo que empezó en medio de danzas chinas hace casi tres semanas, concluyó la noche del domingo con pleno sentimiento romántico mexicano, al clausurar Eugenia León el 35º Festival Internacional Cervantino, ante una Alhóndiga de Granaditas a reventar.

Y hoy lunes, que checaba lo publicado en los periódicos sobre el mismo evento, me topé con la crónica del concierto publicada por Correo y obra de Antonio Perea, que en su segunda párrafo decía lo siguiente:

Lo que inició hace 19 días con danzas chinas, la noche de ayer concluyó con el estilo mexicano de Eugenia León, quien cautivó con sus interpretaciones como "Cuando vivas conmigo", "Escándalo" y "Cuando el destino", cerrando con gran éxito la edición 35 del también llamado "festival del espíritu".

No recuerdo ninguna ocasión en que otro medio se exprese con mis mismos términos de algún evento. Sobra decir que no hubo plagio de ningún lado, puesto que mi avance no se publicó (así que ellos no vieron lo mío) y yo lo escribí más de 12 horas antes de haber visto la reseña de Correo. Obviamente, en el texto de la crónica completa cambiaré esa redacción, no quiero andar pasando por copión.

Vaya una curiosidad como cierre de este Cervantino. Desde este momento, queda jubilada de mi arsenal de recursos la fórmula "lo que empezó con A, terminó con B".

La Ruta de Colker

Mi último encargo de los "pesados" del FIC es la compañía de Deborah Colker, que cerró la programación el Auditorio del Estado el sábado. Yo acudí a la función del jueves 18 y parece que nuevamente, mi gusto nadó a contracorriente respecto al del público.

La primera parte del espectáculo fusionó elementos del ballet con circunstancias cotidianas (incluyendo un grito de mamá llamando a los vástagos a comer). Fue la parte que más me gustó: movimientos muy bien delineados, harto despliegue físico y una concepción coreográfica que en realidad estaba diluyendo las fronteras entre lo viejo y lo nuevo. Aplausos correctos y amables del público, pero hasta ahí.

La segunda parte, que aunque se supone es la misma obra está desconectada de la primera, me gustó sólo en el momento de "Gravedad", que evoca la sensación de ingravidez que experimentan los astronautas. Lo siguiente, "Wheel", de plano lo sentí una apropiación de recursos del Cirque du Soleil que, aunque no mala formalmente, me dejó con la sensación de que esa película ya la había visto, aunque los brincos que pegaban los bailarines desde mitad de rueda al suelo eran pavorosos (si dicen que eran casi tres metros de altura, les creo).

Eso volvió al público loco. Fuera de ese capítulo final, la compañía brasileña lució fresca, vigorosa y dueña de una propuesta muy amena y atractiva.

Foto: Cortesía FIC

Ballet Folclórico UG

Seré sincero. Yo asumí este encargo como una cobertura de rutina. No pensé que fuera a pasar nada extraordinario y que sería simplemente una función cumplidora. Pero nuevamente mis expectativas se vieron rebasadas.

Por accidente fue resultando que el ballet guanajuatense se presentó en la Alhóndiga más veces que la mismísima compañía de Amalia Hernández (tuvieron que cubrir el hueco que dejó la cancelación de Mademoiselle K), pero no lucieron como mero relleno, de verdad me causó la impresión de un conjunto muy esmerado, bien dirigido, magníficamente producido (si el dinero de vestuario y enseres lo puso la UG, creo que estuvo muy bien invertido y si no, pues debería haberlo puesto) y que hizo el gasto.

Creo que un show de dos horas y media cae en el engolosinamiento, pero al público lo vi muy prendido y entregado (claro, la pura familia de los bailarines hubiera bastado para llenar un tercio de las escalinatas, según mis cálculos). No parece que sea gratuito que el conjunto lleve ya con este siete invitaciones al FIC.

El regreso de Dulcinea

Dulcinea Langfelder es una consentida de León. Fue una de las figuras de las primeras ediciones del Festival Internacional de Arte Contemporánea hace más de una década y ahora regresó como parte del FIC con "Victoria", una pieza tierna y ácida a la vez sobre la vejez.

Si Ginger Rogers, la clásica pareja de Fred Astaire en las películas, hubiera terminado en un asilo, supongo que hubiera sido como Victoria: una señora con Alzheimer cuya demencia la libera de la soledad y encierro que padece: platicando con las cortinas, llamando a su gato muerto y desesperando a su enfermero con sus tiernas ocurrencias. Un montaje muy emotivo despachado desde Canadá y que nos recuerda que la vida hay que disfrutarla mientras la tengamos... y hasta cuando las cosas ya no sean como antes.

Me tocó llegar tarde a la función y, por tanto, como es usual, esperar hasta que hubiera una pausa para entrar. Deveras que estamos muy malacostumbrados como público. Junto a mí esperaban unas señoras que se la pasaron atosigando a la edecán de la entrada de que las dejaran pasar, que no era justo que no les dejarán ver el espectáculo "nomás llegamos tarde 10 minutos" y cosas así.

Si supieran que en otros lares se cierran las puertas y no entra nadie (ni en el intermedio) desde 5 o 10 minutos antes de la función. Aunque claro, en otros lares, hay circuito cerrado para por mientras contentarse con ver el espectáculo en una pantalla. Mejor hay que llegar temprano.

Detrás del poster

Comentaba en el post anterior que la imagen que identifica al Cervantino de este año procede de la coreografía "Flor", de la Compañía de Danza Moderna de Beijing.

Previo a la inauguración, Mini Caire, directora del Festival, platicó con A.M. de por qué eligió esa gráfica:

Es muy pegadora, me gusta mucho la imagen que escogí, estaba viendo fotografías de todos los grupos que se presentaban con la idea de escoger una para el póster cuando caí en estas fotografías de la compañía de Danza Contemporánea de Beijing y vi esta foto muy dramática y me pareció que esta foto que concentraba todo lo que son las danzas escénicas, como que ahí sientes teatro, sientes danza, casi podría escuchar la música, me gustó muchísimo.

Coincido en que es buena imagen, pero a mi juicio la de la "Danza de los mil brazos" del Ensamble de Jilin hubiera sido más vendedora (aunque su formato horizontal juega en contra). Además de que el diseño gráfico del poster del FIC casi sepulta a la foto. Por cierto, ¿ya se percataron que la célebre "Geometría Guanajuatense" de José Chávez Morado, que identificó al FIC durante toda la temporada de Sergio Vela, ya sólo perdura en el letrerito de unicel que corona el escenario de la Alhóndiga?

China sigue en grande

No es raro que lleguen al Cervantino, grupos de los que las semblanzas dicen que son los mejores de su país. Algo que a veces resulta ser inexacto o exagerado. No ha resultado así con la Compañía de Danza Moderna de Beijing, que el pasado lunes 15 despachó una sensacional función en el Teatro Doblado.

Sorprende el nivel que tiene este grupo tomando en cuenta: uno, que tiene apenas 10 años de historia y dos, lo duro que resulta en China que las expresiones de arte actual despeguen. Los de Beijing, dirigidos por Zhang Changcheng, demostraron que nada de eso les resulta problema, pues sus cinco coreografías lucieron un gran trabajo conceptual, una acertada sinfonía de movimiento y escenificación, mucho atractivo visual y sobre todo, una virtuosa conjunción de referencias ancestrales chinas y estética contemporánea.

Tocado por el butoh, los chinos presentaron las coreografías solistas "Ave", donde las alas del protagonista se volvían ataduras y "Flor" que concentra su expresividad en el rostro del protagonista (y cuya imagen es la que aparece en el poster oficial de esta edición del FIC). También ofrecieron las colectivas "Unfettered Journey", que parecía una baile extraído de The Matrix (está bien, es una apreciación muy superficial, pero el vestuario no me remitía más que a la película) y la imponente "Quietud", basada en recursos muy elementales, pero con un efecto general impactante.

El cierre fue "Jue/Aware", que sola duraba más que todas las coreografías anteriores y que básicamente, mostraba la tensión entre la modernidad y la tensión en la historia de dos mujeres de características opuestas y complementarias, en las que la esencia de una terminaba penetrando a la otra. Muuuuy buena, aunque quizá un poco más larga de lo necesario.

Foto: Cortesía FIC

Y de Rossini a Betsy

Es imposible. Pienso en Rossini y de inmediato me suena en la cabeza la sabrosamente machacona obertura de "Guillermo Tell" (Ahioooooo, silver) y pienso más, y me brincan las notas chacoteras de "El Barbero de Sevilla", así que al ver que lo que me tenía el domingo 14 en Valenciana era una obra de música sacra de este compositor italiano, se me despertó enormemente la curiosidad.

Fue la "Pqueña Misa Solemne"; que como decía su autor no era tan pequeña (80 minutos), ni tan solemne, sobre todo por los vivos vuelos solistas que remitían inmediatamente a las óperas de Rossini. Fue un buen espectáculo despachado por el Cuarteto Arveiros en Valencia, una ensamble vocal en el que estan Verónica Alexanderson e Irasema Terrazas, dos cantantes a las que les está yendo muy bien.

De ahí brincamos al Teatro Principal, donde Betsy Pecanins hizo el gasto en el concierto conmemorativo de sus 30 años en México. Fue la Betsy de siempre, con voz honda y bluserísima (y con varios gallos que fue imposible pasar por alto). Me pareció que fue un montaje musical pensado en grande, con una super banda que estuvo muy lucida (algunos hasta de más, como el guitarrista que bien rock-star, era el único que tenía asistente para cosas muy bobas: acomodarle el micrófono cuando pasaba al frente para sus solos (si no es la estrella, yo digo que se tenía que haber quedado plantado en su lugar), desenredarle el cable o cambiarle la guitarra (alguna obsesión freak, porque a mi me sonaban exactamente iguales).

Fuera de Betsy, que estuvo bien como siempre (especialmente con sus combinaciones de ranchero y blues), yo pienso que la noche fue de xx, el master de la armónica sin cuyo toque el platillo hubiera quedado muy insípido.

De Brahms a Buika

Aunque este sábado 13 tenía agendados tres eventos, unas complicaciones con un obituario y El Cubo de la semana me hicieron abortar la asistencia al concierto de Horacio Franco en La Valenciana, así que fui apareciendo en Guanajuato hasta la hora del recital de Mikhail Tolpygo y Manuel González en el Templo de Mellado, donde interpretaron las tres sonatas para piano y violín de Brahms. Un concierto muy bien servido y que me hizo apreciar un poquito más a Brahms. Confieso que no estoy muy al tanto de su música, pues soy de temperamento más wagneriano, me gustan las altisonancias, el estrépito y la sorpresa y el buen Brahms es romántico, pero tan elegante y relativamente sosegado, que me parece que ando escuchando Radio Universidad de Guanajuato a la hora de la comida.

Pero con Concha Buika en la Alhóndiga fue otro cantar. Qué bárbara vieja, que voz de escándalo y que carisma y sencillez. Es como para que todos los caguengues que quieren entrar a La Academia o Timbiriche la Nueva Banda se mueran de la verguenza y se dediquen mejor a la venta de oleaginosas. Rara avis esta mujer de raíces negras, pero criada en el Barrio Gitano de Palma de Mallorca. Nunca imaginé que la misma garganta que despachaba quejíos de flamenco fuera tan buena haciendo el scat (ese juego vocal sin sentido típico del jazz, bibibiri bop bop ya ya yaaa).

Obvio que toda la Alhóndiga se puso a sus pies y con toda razón, pues fue todo un agasajo, con todo y que nomás fueron 10 temas (incluyendo los encores), pero muy largos e intensos. Por cosas así es que uno deja de considerar trabajo esto.

Foto: Cortesía FIC.

Tanghetto en concierto

Viernes 12. Regreso a cubrir actividades del Cervantino en Guanajuato todo el fin de semana, empezando con el concierto de Tanghetto en la Alhóndiga. Buena exhibición por parte de los secuaces de Max Masri, pero creo que mis expectativas estaban muy altas, o fue una noche regularsona. Me pareció que hubo mucha gente saliendose durante el concierto y que al set de los argentinos le faltó un poco de galleta.

Mi confirmación de que la cosa no iba tan bien llegó con el tercer cover ochentero de la noche. Digo, me gustaron los cover electro-tangueros que hizo el grupo a "Enjoy the silence" y "Sweet dreams", pero sentí que las circunstancias los obligaron a ello, pues fue lo único con lo que la mayoría de la gente realmente se prendió.

Como me temía, "Vida moderna 2/4" (la del video que posteamos anteriormente) fue la obra mejor lograda de la noche. Me dice Deyanira que al día siguiente, en su presentación en el Forum, la cosa marchó mucho mejor, la gente se prendió grueso y Adiel no dejó de mecer su cabecita y pies durante la función.

Foto: Cortesía FIC

¿Una descortesía?

Sí son atentos a las noticias culturales, no les resulta novedoso saber que China es el país invitado de honor a esta edición del Festival Internacional Cervantino. Pero si son tan, pero tan atentos a las noticias culturales que no ven el resto del periódico, a lo mejor no se enteraron del mega operativo realizado el 12 de octubre en la Zona Piel, con el fin único y preciso de decomisar mercancía pirata (ya saben, bolsos de Luois Vitton de 300 pesos que lucen como los originales de 15 mil) y de origen chino.

Cierto que tenemos una relación de amor-odio con los chinos (nos encanta el Feng-Shui, la acupuntura, el ginseng y la seda; pero ¡ah, que no nos traigan sus zapatos!) y a lo mejor soy muy escamado, pero me ha parecido un poco descortés por parte de las autoridades que seamos anfitriones de los chinos y a la vez, les pongamos en el periódico que va a ir a parar a sus habitaciones para el desayuno, una noticia así. Es como si México fuera el invitado de honor a un festival en Los Angeles y en esa misma fecha se organiza una razzia masiva contra inmigrantes. ¿Pues no que somos muy buenos anfitriones?

Total, por dos semanas que hubieran retrasado la cosecha de bolsas piratas no hubiera pasado nada.

Festejos de Xi'an

El Forum Cultural Guanajuato es por segundo año foro del Festival Cervantino y el primero de sus dos espectáculos programados para esta edición recayó el jueves 11 en el Teatro de Arte Folclorico de Shaanxi, compañía china que presento "Festejos de Xi'an", un mosaico de danzas y música, ahora sí tradicionales, y lo que es más, de la región que es considerada cuna de la civilización china.

Un show breve, pero sustancioso, que incluyó la célebre Danza de los Tambores, que forma parte del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; aunque lo que más me gustaron fueron los números musicales con instrumentos de aliento, con esas características trompetas tipludas chinas y una cosa muy curiosa que parecía una pequeña torre de babel.

Hubo más de 2 mil personas, lo que seguramente dejó complacidos a los artistas chinos, aunque en muchas zonas donde no había sillas era difícil apreciar el espectáculo.

Roast: esos sí son llevados

Casi cuando comencé mi aventura con la televisión por cable, me topé con la irreverencia de un programa de VH1 llamado "El asado de Pamela Anderson", donde una pléyade de famosos y no tan famosos se dieron vuelon burlándose de la pechugona modelo y actriz.

Creía que era una especie de serie, pero nunca lo volví a ver, hasta que hace unos días transmitieron "El asado de Flavor Flav", este estrambótico rapero, conocido por su militancia legendaria en el grupo Public Enemy y por su reciente estrellato en reality-shows.

Un par de wikipediazos después entendí de qué trata el asunto. Los "asados" (o "roast"), son reuniones festivas que, aunque parecieran lo contrario, son un homenaje a alguna celebridad, a la que sus amigos le recetan una señora tanda de comentarios irónicos y chistes personales de muy grueso calibre. Digo, me siento culpable, pero ¡vaya que me han hecho reír!

Nada de humor estilo Capulina (el campeón del humorismo blanco), aquí hay comentarios sexistas, racistas, bromas sobre fluídos y humores corporales o capacidad de ingesta de sustancias prohibidas. Pero vaya que son prueba de alivianadez: si alguien soporta 60 minutos de corrosividad verbal, sólo debe ser porque quieres mucho a quien te está tundiendo.

La tradición de los "asados" nació en los cincuentas en un club de comedia de Nueva York muy famoso llamado The Friars' Club. Originalmente eran fiestas privadas entre los comediantes del lugar, pero poco a poco se fueron abriendo al púlico en general, incluyendo a celebridades de otros ámbitos como objeto del tributo y, posteriormente, siendo televisados.

La cadena Comedy Central tramsitió el "asado" anual del Friars' entre 1998 y 2002, y, al concluir el contrato, decidió sacar al aire su propio asado, que se transmite cada año durante el mes de agosto.

Antes de Flavor Flav, fueron "asados" Pamela Anderson, William Shatner y y Jeff Foxworthy. Supongo que sólo los "asados" pueden hacer parecer a Polo Polo como académico de la lengua, y aunque seguro espantarán a alguien, no creo que escandalicen más de lo que en su momento hizo Moliere.

Cómprate una vida

Anoche andaba viendo un programa de Telehit (no sé cuál, pues llegué zapeando), donde la conductora de acento brasileño anda entrevistando a las integrantes de un club de fans de Reyli (un grupo humano en sí, ya suficientemente absurdo). Las chicas, con toda la pinta de "freaks", tratan de defender su afición diciendo que "No es cierto que las fans sean gente que no tiene una vida".

Les creería la afirmación, pero es que enseguida cuentan anécdotas como que han llegado a conciertos con 12 horas de anticipación, o que saliendo de su trabajo toman camión a Cuernavaca para ver oootra vez la presentación de Reyli que ya se saben de memoria. Si eso es tener una vida, sale bye.

Las caras de Kimi

Un chiste privado de la Fórmula 1, recogido por el blog respectivo de la televisora española Telecinco, es esta imagen que se refiere a la conocida inexpresividad del piloto finlandés Kimi Raikkonen, que conduce para Ferrari.

Y es que Raikkonen es como personaje de película de los Kaurismaki, pero pues así con los finalndeses, ¿no?

La Fórmula 1 es una ópera

Ya sé que lo más probable es que no sean tan fanáticos como yo de la Fórmula 1 (y bueno, yo tampoco lo era ya mucho antes de empezar la temporada), pero es que esto se ha puesto que ni mandado a hacer por Verdi o algún mago del thriller cinematográfico.

Estaba cantadísimo hace dos grandes premios que Lewis Hamilton sería el campeón a menos que ocurriera un desastre ¡y va ocurriendo en el Gran Premio de China! el primero que el novato piloto de McLaren no termina en el año porque dejó inservibles sus neumáticos.

Y como la competencia la ganó Kimi Raikkonen, pues ahora ya tenemos tres aspirantes al título, que se va a definir en Brasil, el 21 de octubre (Hamilton sigue llevando mano). Y es que aparte de lo deportivo, todo el trasfondo se ha vuelto una tragedia griega, con McLaren "saboteando" a su otro piloto (Fernando Alonso), el jefe de equipo descarándose diciendo que "No ibamos contra Kimi, sino contra Fernando"; y los de Renault (el ex equipo de Alonso y que sueña con traerlo de regreso) festejando como locos cuando Hamilton salió de la competencia, además de que la esposa de Alonso y su manager ven las comptencias en el "Motor Home" de la marca francesa, en lugar de estar con los de McLaren.

En Racingpasión, hay comentarios de fans que dicen que, dado que en McLaren le alteran los neumáticos a Alonso, mejor que haga sus cambios de llantas en los pits de Renault. En fin, que esto está al rojo vivo.

Total, que el 21 la noticia será que se acaba el Cervantino, pero también que habrá campeón. Si no les contesto el teléfono a eso de las 11:00 de la mañana, ya saben en qué estaré ocupado.

No se pierdan a Tanghetto

Yo en realidad, antes del Cervantino, había escuchado más (y soy fan) de Bajo Fondo Tango Club, el ensamble de Gustavo Santaolalla, Juan Campodonico y Luciano Supervielle que ha fusionado los universos de la música electrónica y el tango (¿mi tema favorito? "Perfume", aunque en la versión con voz masculina).

Pero checando la página de Tanghetto, el grupo de tango electrónico que viene al FIC, me han causado muy buena impresión y ganas locas de apersonarme en alguno de los dos conciertos que van a dar en esta edición del Cervantino, aunque no me toque cubrirlos oficialmente (como parece que será).

Si se les antoja, prevánganse para estar el viernes 12 en la Alhóndiga o el sábado 13, en el Forum Cultural Guanajuato. Para que se animen, les dejo el video de "Vida moderna 2/4", extraído del DVD en vivo que Tanghetto grabó en 2006 y que el mismo grupo ha puesto en YouTube.

Lo bueno, si breve...

Curioso me ha resultado que tras las cuatro horas del "Otelo" de Meno Fortas, me hayan tocado puros espectáculos breves en lo que va del Festival Cervantino. A lo mejor es una especie de compensación por invertir media jornada laboral en un solo espectáculo.

Tanto el Ballet Provincial, como el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y Teatro Mladinsko, ofrecieron espectáculos que rondaron los 60 minutos de duración (quizá 75, en el caso del Provincial). Yo creo que un show es como las telenovelas, deben durar lo que deben de durar, porque si no se vuelven anticlimáticos o el ritmo e interés se va a pique.

¿Quién es la más bonita?

Tengo una simpatía especial por Teatro Mladinsko, la agrupación de Eslovenia que este año trae "Blanca Nieves y los Siete Enanos" al Cervantino, no sólo porque me hicieron reírme como loco y tirar baba por su lograda versión del "Sueño de una noche de verano" en el FIC del 2002, sino también porque me recuerdan mi anterior etapa profesional.

En 1999, yo trabajaba en el Consejo para la Cultura de León, en el área de programación del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y me tocó hacer el teje maneje logístico para traer a Mladinsko a México por primera vez (y otros artistas, como Tuyo y Vocal Sampling). Fue super gracioso, porque yo no hablaba (no hablo) bien inglés, mucho menos esloveno y el manager de ellos tampoco era muy ducho con el inglés y apenas pronunciaba unas palabras en español. Creo que la negociación se hizo en base a monosílabos y algunas palabras aisladas como "per diem", "ticket" y "Lufthansa".

Valga el paréntesis biográfico como introducción a la versión que Vito Taufer presenta del clásico cuento de los Hermanos Grimm que le da una patada en el trasero a la versión ya arraigada de Walt Disney, a base no de muchos recursos escénicos (es la producción más austera que los de Liubliana han traído a México), sino de mucha inteligencia, estilo y puntualidad.

Supremo como la música de Brahms y del esloveno Igor Leonardi va marcando la acción y muy divertida la trouppe de enanos, con muchos elementos de clown. A ver si esas compañías teatrales que traen cuentos infantiles al Doblado les van aprendiendo algo a grupos como Mladinsko. Si no la vieron el lunes y martes en el Doblado, vayan buscando boletos para el Teatro Cervantes, donde se van a presentar del viernes al domingo.

Coro de Madrigalistas en chino

El lunes 8 fue uno de los días de más baja intensidad en el programa del Cervantino. Ese día me tocó ir al Templo del Inmaculado a escuchar al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, que con la dirección de James Demster presentaron un programa de pura música coral china.

Fue más delicioso de escuchar de lo que me imaginé, sobre todo por el esmero palpable que puso la agrupación en la preparación de este concierto, su calidad y la originalidad del repertorio, que hizo lucir la trinante belleza y bulliciosa musicalidad de las canciones chinas.

Para mí, la pieza de la noche fue "El lago del Poniente", de Chen Yi, un verdadero cuadro impresionista hecho con puros elementos vocales atmosféricos; no verbales, sino simplemente susurros y vocalizaciones. Ponía la piel chinita (valga la expresión) sentir como con tan poco se podía hacer tanto.

¿Lo feo de la noche? La oportunísima remodelación de una parte del embaldosado de la Zona Peatonal, por culpa de la cual el Estacionamiento Fundadores (la opción más clara para los eventos del Inmaculado programados a las 21:00 horas), está recortando su horario de cierre a las 22:00 horas y obligando a salir corriendo del concierto.

Ballet Provincial y la Cortina de Nopal

Mi asignación cervantina del sábado 6, fue de la única agrupación del FIC en León que no se presentará en Guanajuato capital: el Ballet Provincial de San Luis Potosí.

El Provincial, fundado por la extinta Lila López es una de las más importantes agrupaciones de danza contemporánea en el interior de la República y una de la más antiguas, por lo que siendo San Luis Potosí el invitado de honor al Cervantino, hubiera sido inadmisible no tener a este ballet en el programa.

Ahora dirigido por Carmen Alvarado, el grupo combinó dos piezas de su fundadora ("Cactus" y "Rebozos"), y dos realizadas en época más reciente por coreógrafos invitados, como Antonio Salinas ("Estudio sobre la inmovilidad" y "A fuego lento").

Fueron esas dos últimas las que me gustaron especialmente, por estar más en sintonía con la danza contemporánea de hoy en día, tremendamente distinta a la de los comienzos de Lila López. Da gusto que una agrupación que es estandarte de la danza en provincia se deje tocar por nuevos aires y sea permeable a su tiempo. Lo triste fue la afluencia, pues no había más de 120 personas entre las butacas.

La presencia de "Cactus" y "Rebozos" se entendía como homenaje y como testimonio de una época, pero si alguien se atreviera a hacer algo así hoy en día, sería la cosa más sosa y aburrida del planeta, puesto que la "Cortina de Nopal" (expresión con qie José Luis Cuevas hacía escarnio del nacionalismo de la Escuela Mexicana de Pintra) ya se derribó.

Batea de celos

Pedazo de cacho (expresión muy española) de obra de teatro que nos han recetado los lituanos de Meno Fortas. El "Otelo" dirigido por Eimuntas Nekrosius es una de esas cosas que teminan de gustarte horas después de que terminó la función, una vez que te cayó el veinte de las cosas vistas.

Cuando Paco Martínez, el hombre detrás del supertitulaje de todos los espectáculos del Cervantino, me mencionó que la obra duraba cuatro horas, lo primero que pensé fue: "Váyanse al diablo". No hay nada que me cause más fobia que un espectáculo excesivamente largo y creo que para un clásico de Shakespeare, dos horas y media eran suficientes (Me chuté las cinco horas del "Felipe Angeles" de Luis de Tavira hace algunos años y me dije ya nunca más).

Sin embargo, me entró el síndrome de la señora que no se pierde la novela de las 8. No me quería ir, tenía qué ver en que terminaba todo, no tanto porque no supiera el argumento de Otelo, sino porque la puesta en escena fue creando un influjo hipnótico por sus "extravagancias": su utilería surrealista (chequen nomás la foto, con Otelo llevándose sus naves a Chipre), unos hombrecitos que se pasaron toda la función agitando unos bidones con agua al fondo del escenario y su extensivo uso de "leit-motivs" diversos.

Claro, también contó la grata presencia de Desdémona (una chica llamada Egle Spokaite que en realidad no es actriz, sino bailarina) y la actuación de primera línea de todo el elenco.

Me sigue gustando más el teatro alemán que el lituano (antes había visto un Ricardo III, dirigido por Rimas Tuminas), pero no me arrepiento nadita de haber sido testigo del Otelo de Nekrosius. Con los pocos montajes internacionales que vienen a esta edición del FIC, no me extrañaría ni un poco que este haya sido el mejor.

Crónica completa en A.M.

Guanajuato: Prohibido estacionarse

Viernes por la tarde. Me toca mi primera jornada de cobertura del Cervantino en Guanajuato capital.

No me sorprende la ausencia de tumultos, porque ya se sabe que el primer fin de semana todavía no se deja caer la raza adolescente por acá. Tan tranquila anda la cosa que hasta los hoteleros andaban preocupados porque sus índices de reservaciones para sábado y domingo no pasaban del 30% y hay hostales donde de plano nadie ha pedido cuartos.

Lo que sí me llamó la atención es llegar al Estacionamiento Las Huertas (por norma llego directamente aquí, porque no hay nada más irritante que perder más de un hora tratando de buscar un huequito gratis en la calle).

Todavía recuerdo sus primeros años en que se anunciaba con volantes diciendo "Siempre tenemos lugar" y en efecto, aún en los días más ajetreados era posible encontrar un cajón en este estacionamiento, pero ya el año pasado me tocó ver el letrero de "Cupo completo".

Y esta vez, aunque sí entré, me tocó literalmente el último cajón disponible ¡a las 5:30 de la tarde! No lo podía creer. Eso me abre muy negras sospechas sobre lo difícil que podría ser estacionarse la próxima semana. Tal parece que no importan cuantos estacionamientos se abran en Guanajuato, siempre harán falta más.

Cervantino. Día 1 (bueno, 2)

Sí, el jueves 4 de octubre fue el segundo día del Festival Internacional Cervantino, pero el primero donde me toca ver acción como periodista. Estuve presente en la inauguración de la jornada en León, con el Ensamble de Canto y Danza de Jilin (China).

Es el mismo espectáculo que abrió el festival un día antes en la Alhóndiga (bueno, casi, porque quitaron los números de acrobacia y de violín chino) y vaya que nos quedó claro porqué han invitado al grupo a participar en la ceremonia de inauguración de las próximas Olimpiadas de Beijing: es ultra show, colorido y vistoso.

Me divertí mucho hasta el inicio de la segunda parte. Despúes, comenzó a parecerme que la función se estaba alargando demasiado y que la secuencia de coreografías lenta-rapida-lenta estaba dando al traste con el ritmo del espectáculo.

De bailarín en bailarin, pudiera no ser una danza muy elaborada o compleja; pero ya en colectivo era una puesta en escena muy agradable que usaba a su favor mucho del legado de la comedia musical o la simbiosis musical oriente-occidente.

Especialmente de "tirar la baba" fueron los números de "Guanyin, diosa de la misericordia de las mil manos" (LA foto de este FIC desde la presentación del programa), la Danza de los Abanicos y la Muchachas de Dos Caras.

Aunque el público llenó al tope el Doblado, creo que la duración medio excesiva del espectáculo lo entibió. Eso y que seguramente muchos se decepcionaron de que "el espectáculo folclórico chino" no tuviera danza de los leones y sí una buena dosis de música electrónica con elementos orientales.

Foto: Cortesía FIC.

En la banca

Ayer miércoles, comenzó la edición 35 del Festival Internacional Cervantino. ¿Dónde estaba yo a las 20:00 horas, en que comenzó el espectáculo inaugural en la Alhóndiga de Granaditas? En mi casa, preparando fajitas de pollo para la cena.

Es la primera vez en mis casi ocho años de periodista que no estoy presente en el inicio del Cervantino. El año pasado no me tocaba cubrir nada el primer día, pero de todos modos, fui a ver un poco de "Carmen" en la Alhóndiga y al concierto de los BBC Singers en el Teatro Juárez. Pero esta vez, nada. Me quedé a 50 kilómetros de la fiesta.

Con alrededor de una decena de reporteros de AM asignados para cubrir las actividades del Cervantino, es obvio que no todos ven acción al mismo tiempo. En mi caso, me tocará hasta hoy jueves testimoniar la inauguración en León y hasta el viernes ir a Guanajuato, a echarle ojo al "Otelo" de Meno Fortas (uno de mis "must" personales) y ooooootra vez a los Entremeses Cervantinos (será la cuarta vez).

Entiendo ahora a esos jugadores guarros de futbol que se la pasan quejándose de que no son titulares y que el entrenador los tiene en la banca. Cuando uno se acostumbra a estar en la cancha, resulta difícil dejarla y convertirse en espectador. Leer una nota ajena y sentir que uno lo pudo hacer mejor o aprovechar algún detalle perdido. Sí, ahora entiendo a Oliver Khan, quedándose sentado en su propio estadio para la apertura del Mundial de Alemania 2006.

Pero hoy me toca y además esto apenas empieza.

Seal: One night to remember

No hay artista pop que resista la tentación de alguna vez en su carrera grabar un disco acompañado de una orquesta y Seal no iba a ser la excepción.

El británico con muchas cicatrices en el rostro, pero voz imponente grabó "One night to remember" a mediados del año pasado en el Kesselhaus de Dusseldorf, en la patria de su envidiada esposa Heidi Klump. Muchos fans de Seal opinan que, no obstante la excelente factura de sus discos, su poder musical florece en vivo y los 14 cortes que incluye este álbum en vivo lo confirman, con hits como The beginning, Colour, Violet o Crazy arreglados de manera grandilocuente.

Paradójicamente, la pieza que más se beneficia de la atmósfera orquestal e intensifica su lirismo no está puesta en el CD, sino en el DVD que acompaña la edición especial del álbum: "Still love remains". Hay otro track que sólo está editado en el DVD: "Let me sleep besides you", así que si son fans de Seal (como yo) no se van a conformar sólo con el disco compacto.

Sí, este disco salió hace un buen rato, pero anoche, como no fui al FIC, me puse a ver el DVD y confieso que le di rewind varias veces a "Still love remains" (y lo estoy haciendo otra vez).

La vendedora de mascotas

Uno de los segmentos que más me gustan de "Esta, esa y las demás allá", el espectáculo unipersonal de Bertha González que recién terminó su temporada, es este monólogo estelarizado por una "Pet shop girl", o sea, la vendedora de una tienda de mascotas a la que la "cruda" le despierta el instinto asesino.

Armando Holzer, director del montaje, me comentó alguna vez que la inspiración de ese cuadro fue uno de esos segmentos de apertura que tenía el programa televisivo de Alfred Hitchcok.

Como ya no lo pueden ver en Los Azulejos, me pareció justo dejárselos en Youtube.

Joselómetro para otra ocasión

Para este Cervantino no repetiré mi ejercicio caprichoso del Joselómetro. No tendría caso porque mi media de eventos cubiertos en cada edición del Festival es del orden de los 18 ó 20 (y no todos son de los de primera línea).

Comparar esas cifras con los más de 80 espectáculos que conforman el programa dan suficiente evidencia de lo poco representativo que sería un ranking, así que el Joselómetro se queda para otra ocasión (¿Encuentro de Teatro?).

¿Qué me recomiendas de FIC?

Nuevamente, la revista Indice León se ha adelantado a responder una de las más frecuentes preguntas que le hacen a cualquiera que tenga noción del programa del Cervantino. Esta vez no les alcanzó el espacio para un top ten, por lo que sólo presentaron un top nine, en el que están incluídos, en orden cronológico más que de jerarquía:

Ensamble de Jilin
Ballet Nacional de China
Laurie Anderson
Teatro Mladinsko
Tanghetto
Deborah COlker
Austin TV /Porter
Angelique Kidjo
Eugenia León

Digamos que es una selección más del tipo de lector que tiene Índice (mucho chavo y gente adulta con curiosidad por el arte, pero no precisamente de los que se van de traje a la ópera).

A esa lista yo agregaría
El Otelo de Meno Fortas
El Orfeo del New London Consort
Emio Greco I PC
Mafalda Arnauth
Compañía de Danza Moderna de Beijing
Teatro Nacional de China
Betsy Pecanins
Dulcinea Langfelder
Concha Buika
Mademoiselle K

¿Ustedes como la ven?

No venía preparado

El sábado y lunes pasados me tocó ser partícipe de dos actos con los que no estoy muy familiarizado: ser padrino de develación de una obra teatral y recibir un reconocimiento por mi trabajo periodístico.

Primero fue la develación de placa por 50 representaciones de "Esta, esa y las demás allá", el espectáculo unipersonal que Bertha González estuvo presentando en el restaurante Los Azulejos desde abril. Junto conmigo develó la placa Javier Sánchez, quien va a andar ocupado en el Cervantino encarnando al protagonista de "Arlequín servidor de dos amos".

Agradezco mucho a Bertha, Armando Holzer y Humberto García la invitación a ser partícipe de este acontecimiento, porque acontecimiento y no otra cosa es que un montaje local alcance el medio centenar de funciones. Sí, ya sé que en el D.F. ya nomás develan placa de 500 para arriba, pero aquí es León, caramba.

Y el lunes, dentro de la celebración del Día Nacional del Arquitecto, el Colegio de Arquitectos de León ofreció un reconocimiento a El Cubo (nuestra sección semanal de arquitectura, a cargo de su servilleta) por su papel en la difusión de esta disciplina. Modestia aparte, creo que es una de las secciones más padres y distintivas de AM y que la reconozcan los que más saben de la materia es algo que me honra muchísimo.

Además del reconocimiento general para la sección, los arquitectos nos concedieron uno personal tanto a mí, como a Isidoro Pérez, editor de la sección de Actualidad que pacientemente espera hasta que el imprudente de mi, le lleve El Cubo hasta la hora de su cierre de edición.

Sólo nos queda dar gracias por tomarnos en cuenta y esforzanos por hacer El Cubo cada vez mejor.

En la foto (cortesía de Mayed Nazuore): su servidor, Humberto García, Bertha González, Armando Holzer y Javier Sánchez.

La Fórmula 1. Nada aburrida

Cuando comenzó la temporada de Fórmula 1 mostré mi entusiasmo porque finalmente este serial automovilístico volvía a ser interesante, con un equipo McLaren fulgurante, un novato sorprendente (Lewis Hamilton) y una escudería Ferrari que ya no era la aburrida aplanadora de antaño.

Pero nadie presagiaba que la temporada iba a estar de infarto y digna de película. No sólo nos ha deparado una resurrección del duelo Prost-Senna en la persona de Fernando Alonso y Lewis Hamilton, los dos pilotos de McLaren, sino que la ensalada ha estado aderezada además con casos de espionaje, sanciones bochornosas, berrinches y frases lapidarias. De todo nos ha pasado en este año de Fórmula 1, menos aburrirnos.

La competencia ya está por terminar. Sólo quedan dos carreras (China y Brasil) y a menos de que ocurra una catástrofe, Lewis Hamilton será el nuevo campeón del mundo, convirtiéndose en el más joven, el primero de raza negra y además el primero que lo logra en su año de debut. Le comió vilmente el mandado a Fernando Alonso, que de repente se dio cuenta que en McLaren el consentido era precisamente Hamilton, a quien el dueño del equipo ve como un hijo (firmó un acuerdo de formación cuando apenas tenía 12 años y era una figura de los karts)

Hamilton me simpatizó al inicio, pero Alonso era mi gallo finalmente. Me encantaría que el piloto asturiano conservara el número 1 en su auto, pero la misión se antoja casi imposible. Para ser campeón del mundo, Alonso tendría que ganar las dos últimas carreras y que además, Hamilton no pase del 6° lugar en ninguna.

Lo primero no es descabellado, pero lo segundo sí, dado que el británico es la prueba viviente de la regularidad en el Campeonato: tuvo que pasar más de media temporada para que lo bajaran del podium y: ojo, eso de no terminar carreras es algo que todavía no experimenta.

De todos modos, Alonso es grande y lo demuestra dentro de la pista y con su declaraciones fuera de ella, como cuando deseó que en Monza ganara un Ferrari en caso de que él no lo hiciera (¡Tómala Lewis!) o que estar abajo en el campeonato no era lo peor de su carrera, sino cuando era un chaval y si no ganaba carreras tenía que dejar el automovilismo y regresarse a la escuela.

Hamilton le ha quitado un campeonato a Alonso, pero éste le quitó dos a Schumacher, que ya es mucho decir. Ya se repondrá, aunque coincido en que lo mejor sería que estuviera en un equipo distinto a Hamilton, para que ahora sí se vea de qué lado masca la iguana.

Para estar al tanto de todo este drama, mi sitio favorito es el blog Racingpasión.

Agotada inauguración del FIC

Esta foto que ven aquí es quizá la más vistosa de todo el set que el Festival Internacional Cervantino despachó a los medios de comunicación. Y claro, no sólo es muy espectacular, sino que también alude a China, el país invitado de honor y además, pertenece al Ensamble de Canto y Danza de Jilin, el espectáculo inaugural.

Pues bueno, si no tienen boletos para ver al conjunto chino para la inauguración del FIC en Guanajuato este miércoles, o en León el jueves; será mejor que vayan poniendo la tele en el Once o el 22, porque las localidades están agotadas para ambas funciones.

Vale mencionar que en Guanajuato el evento se realizará en la Alhóndiga, así que si llegan temprano a apartar lugar en las graderías, tendrán su chance. Pero por lo que respecta a las sillas que se ubican en la explanada, frente al escenario, esas se acabaron desde hace mucho y hoy el Instituto Cultural de León informa que ha pasado lo mismo con las butacas del Teatro Doblado.

Pero no se achicopalen, que esto apenas empieza.

Nuevos puestos

No nos alcanzó el espacio la semana pasada para comentar el nombramiento de Amelia Chávez Padilla como primera directora del Museo de Arte e Historia, el siguiente elemento (inconcluso todavía) del Forum Cultural Guanajuato.

Apenas en marzo, Amelia había llegado a dirigir la Biblioteca Central Estatal, luego de haber llevado las riendas de la Galería Jesús Gallardo desde su fundación en el 2000.

Al parecer, su estancia en la BCE sirvió como entrenamiento en una institución de mayor alcance que una galería local y si leemos al pie de la letra el comunicado que giró el Instituto Estatal de la Cultura, sus méritos la han llevado a ocupar el escritorio de la mera mera en el que será el mayor museo de Guanajuato, después del de la Alhóndiga de Granaditas.

Si había escépticos acerca de que tanto podía hacer una funcionaria más familiarizada con exposiciones de artes plásticas que con libros en una Biblioteca, ahora los debe de haber mucho menos, porque hay que decirlo bien: todas las buenas exposiciones que tuvo León en lo que va del siglo pasaron por la coordinación de Amelia Chávez.

El Museo aún no abre sus puertas, porque el flujo de recursos se ha detenido, pero es seguro que lo veremos funcionando el año próximo. Es muy bueno que desde ahora esté a cargo de una profesional esmerada y dedicada. Ambos se lo merecen.

Mario Méndez, again
Otro nombramiento, incluso más añejo, que no habíamos comentado, era el de Mario Méndez como coordinador de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano, dependiente del Instituto Cultural de León. En principio de cuentas, nada que ver Méndez con Segoviano: la onda de uno es la antípoda del otro y eso ¡está súper bien!

Méndez seguro le inyectará un poco de aire fresco a la institución, que discretamente ha ido haciendo un trabajo con mucha seriedad y amplitud de miras desde la época de Francisco Romero, quien ahora se ha embarcado en la aventura de manejar una galería independiente, el Espacio R, que hace poco abrió sus puertas en La Martinica.

Octubre ocupado
A menos de que viva debajo de la piedra más escondida del Cerro del Gigante, debe estar al tanto que en tan sólo cuatro días inicia el 35° Festival Internacional Cervantino, la que sin duda es la mayor cita cultura del año en toda la comarca.

Pero la veintena de espectáculos y cinco exposiciones que el FIC traerá a León no son lo único que llenará la agenda de ocio de octubre. También harán su debut dos proyectos: la Primera Bienal Internacional de Escultura y el Festival del Vino o León Wine Fest.

La afición enológica ha crecido mucho en la ciudad y un Festival del Vino era algo que iba a surgir más pronto que tarde y además, cuadra muy bien y se complementa con cualquier cosa, especialmente con el Cervantino, porque vaya que arte y vino hacen muy buen maridaje.

En el último fin de semana de Cervantino, arrancará la Bienal Internacional de Escultura, que del 19 al 28 de octubre tendrá a 10 escultores de distintos países trabajando en la Calzada de los Héroes en piezas que se quedarán en la ciudad.

Ha sido un poco sorpresivo el surgimiento de este proyecto, principalmente porque sus impulsores no habían aparecido antes, ni siquiera de manera discreta, en la escena cultural local. Tampoco es usual que un programa cultural de esta magnitud emane de una asociación civil, pero esto tiene más visos positivos que negativos.

El programa va muy avanzado y ya está la lista de los escultores invitados: Juan Pezzani, de Argentina; Harut Yekmalyan, de Armenia; Alfi Vivern, de Brasil; Vincet Lievore, de Francia; Ernesto Hume, de México; Gustavo Beckmemann, de Paraguay; Pool Guillén, de Perú; Dominika Griesgraber, de Polonia; Harak Rubio, de Puerto Rico y por Guanajuato, nada menos que el papá de la Fuente de los Fundadores, don Ricardo Motilla.

Habrá que ir tomando vitaminas desde ahorita, porque se vislumbra un mes más que movidito y eso que todavía no mencionamos los estrenos del Centro de Artes Escénicas de León y de San Banquito Teatro. Vaya que sí hay que ir tomando vitaminas.

Publicado en A.M. León el 29 de septiembre de 2007.