noviembre 16, 2006

Cervantino. Día 5.

Los que me conocen saben que soy admirador del trabajo de José Luis Castillo, el hombre que convirtió en decente a una orquesta que años muy atrás desafinaba en el “Huapango” de Moncayo.

Me dejó un sabor amargo la manera en que Castillo se separó, en medio de grillas de nivel más que arrabalero, de la OSUG en enero del año pasado. Todavía no se me olvida la perla recitada por el rector de la UG desoyendo a todos los que estaban a favor de la permanencia de Castillo: “El director de la OSUG no es un puesto de elección popular” (¡On your face, melómanos!)

Bueno. Pues don José Luis ha regresado este domingo para dirigir la Camerata de las Américas y un programa con obras de jóvenes compositores, fruto de un programa coordinado por el mismo Castillo. La ovación más grande la noche (y por partida doble) para él y daba gusto que en el público estaban todos esos renegados que dejaron de ir a conciertos de la OSUG en cuanto él se separó y algunos atrilistas que Castillo dirigió en su estadía en Guanajuato. Fue casi como el regreso del hijo pródigo. Ojalá que la ocasión se repita pronto.

Cervantino. Día 4

Me ofusqué.

Manejando hacia Guanajuato, me molestó sobremanera un tipejo de una pick up azul que se la pasó rebasando a todo mundo por la derecha. Me enojé tanto que pise el acelerador hasta los 160 kph durante un buen pedazo de la autopista para dejarlo convertido en un perdido punto del horizonte. El Señor me envío una señal ya en las puertas de Cuévano a una velocidad moderada: se me ponchó un neumático.

El Señor Mi Dios me ha querido decir con esto que la ira es mala consejera y que me habría ido muy mal si la llanta se le ocurre reventarse a 160 kph. Entendí el mensaje.

Puedo vanagloriarme de que cambié la llanta como un as en menos de 10 minutos (me orillé cerca de donde estaba una patrulla de Tránsito del Estado. Pregúntenme si el uniformado fue a ofrecerme ayuda. Nanais) y que alcancé a llegar a tiempo para el concierto de Nortec, Waxolutionists y Christopher Just titulado “No más Mozart”.

Me llamó la atención que hubieran tantas chavitas en traje de “voy al Capitolio” y lo atractivo de la propuesta de los Waxo, lástima que tocaron sólo una pieza, antes de que Just rebajara el nivel de la contienda con un techno bailable y efectivo.

Como que el nombre de “No más Mozart” me daba a pensar que iba a haber alguna experimentación con la obra de don Amadeus. Los Djs austriacos sí lo hicieron en parte, pero a los de Nortec les valió gorro y despacharon casi el mismo set de hace dos años. Está bien que está chido Nortec, pero para ver lo mismo FIC con FIC ya tenemos a los Entremeses y al ballet de Amalia Hernández.

Mi medio Top Ten del Teatro en el FIC

Con ésta, serán siete ediciones que cubro del Festival Internacional Cervantino. Seguro son pocas (me faltan otras 19 para que le pongan mi nombre a la Sala de Prensa, como lo hicieron con don Xavier XX), pero son suficientes para tener mi medio top ten de montajes favoritos.

1. Emilia Galotti, Deutsches Theater
2. Ay, Quixote, Teatro Malandro
3. Mama Medea, Schauspielhannover
4. Sueño de una noche de verano, Mladinsko
5. Titus Andronicus, Teatro del Farfullero

Cervantino. Día 3.

¡Por cosas así es que uno viene al Cervantino! Hoy me tocó cubrir la función de “Ubu Rey”, loquísimo montaje del Dundee Rep Theatre que le da una revolcadita a la clásica sátira sobre el poder de Alfred Jarry. Mi reseña para AM se tituló “Macbeth versión guarra” y creo que eso alcanza a definir muy bien por dónde va el asunto.
Aunque el montaje británico no desbanca a mis favoritos, es tremendo. Insolente, irreverente y poco convencional. Definitivamente uno de los mejores favores que se le puede hacer a un clásico.

Cervantino. Día 2.

Tampoco piso Guanajuato de manera oficial este día. Cubro la inauguración del FIC en León, que desde hace cinco años es sede del Festival. El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es el culpable de haber agotado las localidades.

La función de esta compañía en el FIC es casi como la de los “Entremeses”, una representación ritual que casi no varía de año a año. Si lo viste en el FIC de 1999, ya lo viste en el de 2006.

Me parece que el BFM anda dando el “viejazo” como lo hizo, en su campo, el Ballet Nacional de México de Guillermina Bravo. Lo digo porque hace poco más de 15 días vi en el mismo Teatro Doblado a la Compañía Nacional de Danza Folclórica de Nieves Paniagua y me pareció mucho más fresca y propositiva. Es más, la “Danza del Venado”, tradicional joya de la corona de la compañía de doña Amalia, estuvo mejor bailada, y con mucho, con el solista de doña Nieves.

Con todo, que padre que el teatro se llene con tan heterogénea audiencia. Hasta Don Sebas, el gentil taquero de quien hablé en mi segunda columna para el AM, me presumía desde hace días que él ya tenía sus boletos.

Cervantino. Día 1.

Cubrir el Festival Internacional Cervantino es una de las cosas más emocionantes de mi labor como periodista. Salvo por la presión para entregar mi crónica al día siguiente y el cansancio físico que comienza a mostrarse hacia los 10 días de festival, me cuesta considerar esta jornada como “trabajo”.

Este año mucho menos, pues la agenda de cobertura del periódico no contempló que yo tuviera que cubrir la inauguración, así que estuve casi de paseo en Guanajuato.
El casi fueron las barricadas del Estado Mayor Presidencial para salvaguardar a Vicente Fox (tema de mi columna del 7 de octubre).

No pude ver, por eso, gran cosa de “Carmen” en la Alhóndiga, pero alcancé a darme cuenta que el asunto se veía mejor en el papel de lo que fue en realidad. No sentí click entre el público y el elenco de la ópera, encabezado por Fernando de la Mora y María Luisa Tamez. Además, la producción se me hizo tan… ¡ay, Dios mío! Los telones parecían decorado de festival de la primavera y los vestuarios lucían poco convincentes.

En el Juárez la cosa pintó mejor. Desde el inicio los BBC Singers nos echaron en cara lo que era un verdadero coro de cámara. Aunque fue un coro magnífico, disfruté más piezas orquestales de la segunda mitad despachadas por la OFUNAM, bajo la batuta de Odaline de la Martínez (me gusta pensar en ella como la hermana perdida y culta de Tongolele).

Lo mejor de ello es que disfrute sin tener que escribir de nada.

octubre 10, 2006

El callejón de Mendizabal.

Uno de mis insultos favoritos en inglés es "fucking freak" (FF), que en español ha sido traducido, en un vano intento, como "..nche enfermo". Enfermo mental, valga aclarar.

Bueno, pues en el mundo hay un FF que cree que las flautas de pan y las quenas sirven para tocar CUALQUIER género musical. Y cuando digo cualquiera, es desde trova, hasta pasito duranguense, rock de los 80's o temas pop del Top 40.

Eso no es lo peor, sino que hay otro FF peor que considera buena idea hacer discos con esas versiones.

Eso no es lo peor, sino que hay otro FF que los pone a la venta en el tianguis del callejón de Mendizabal en Guanajuato (ese que baja de la Alhóndiga al Mercado Hidalgo), que se pone cada Cervantino.

Eso no es lo peor, sino que ese FF receta ese endiablado material fonográfico a TODO MUNDO, TODO EL DIA, A TODO VOLUMEN.

Damas y caballeros, les presento mi primer video hospedado en YouTube. Porque definitivamente hay cosas que hay verlas (escucharlas) uno mismo para creerlas.


septiembre 30, 2006

Chill Out Crimes II

Pertenezco a una generación maldita, eternamente condenada a escuchar a Timbiriche de las más diversas formas. Uno esperaría que cuando dejara la adolescencia, el mundo sería diferente, pero no. Estaba en secundaria y Timbiriche estaba en su apogeo. Salí de prepa y se seguía oyendo a Timbiriche. Me iba al antro en la universidad y el pelmazo DJ seguía poniendo a Timbiriche. Tengo ya 33 años, soy padre de un bebé y ¡¡¡el mundo me sigue poniendo a Timbiriche!!!

En su momento, Timbiriche me era indiferente. No me gustaba, tampoco me disgustaba como ahora lo hacen, por ejemplo, Shakira, Maná, la nueva Julieta Venegas, Arjona o La Oreja de Van Gogh. Pero ese afán planetario de no reconocer que la hora de Timbiriche ya pasó me exaspera.

El último atentado al pudor y el buen gusto se llama “Timbiriche Chill Out” y es feo como darle besos de lengua a un vaca. Hoy escuchaba a Luis de Llano hablando orgullosamente de ese disco en un programa de radio (aclaro, accidentalmente, porque, como sabrán, yo ya no oigo radio). La pura idea me envenenó el aire que respiraba.

Sólo para que no me digan que echo pedradas sin saber, visite la página de Mixup para escuchar los “sniplets” del disco (esos pedacitos de 30 segundos que sirven para que te des una idea de la canción).

En resumen, es una mamarrachada (y un intento más de Luis de Llano de meter la mano a la cartera de los fans del grupo). Supuestamente la producción es para “evolucionar a Timbiriche con el sonido de hoy”, pero las mezclas gritan 1992. Se oyen sumamente anticuadas y además están hechas muy a la mexicana, sin nada de elegancia y queriendo hacer un pozole de influencias: cantos gregorianos, sonoridades asiáticas, dizque flamenco y dizque bossa nova.

Lo peor es el sintetizador que suena a mariachi en “Besos de ceniza” (¿recuerdan en la película “El Mariachi” original que un cantinero no le quiso dar chamba al protagonista porque ya tenía música en vivo y le pone a un monito tocando un organito Casio? Así suena)

Es imposible volver chill out a canciones como “La banda Timbiriche” u “Hoy tengo que decirte papá”. ¿A quien se le ocurrio? Se ve como esas quinceañeras obesas metidas con calzador a un vestido de shatung de seda. Es pretender darle a unas canciones simples y cursis algo que nunca tuvieron ni quisieron tener.

Timbiriche Chill Out es, en resumen, un muy mal viaje.

septiembre 28, 2006

Chill Out crimes

Muchos crímenes se comenten en nombre del Chill Out. Este es el más reciente: "Timbiriche Chill Out + Dance".

De ser antaño una clasificación confiable para cierta variedad de música electrónica de tempo lento, "Chill Out" es ahora un sticker que la industria musical le anda pegando a cualquier cosa, incluyendo los viejos discos de New Age de los ochentas (¡de verdad!) o a cualquier canción con un fondo atmosférico de sintetizador.

No sorprende que los músicos serios de chill out mejor estén definiendo sus creaciones como down-tempo o ambient. ¿Timbiriche Chill Out? ¡Por favor! ¿Qué creen que uno no conoce a Kruder & Dorfmeister?

septiembre 25, 2006

¡¡Le atinamos!!

Con toda la vanagloria y alardeo del mundo, pero le atinamos: aquí en De Plano fuimos los primeros en perfilar a Juan Alcocer Flores como director del Instituto Estatal de la Cultura y este domingo, durante la presentación del gabinete de Juan Manuel Oliva, nuestro pronóstico se hizo bueno.

Alcocer Flores, ex alcalde de Salamanca y el principal animador para la restauración del Ex Convento de San Agustín convertido en Centro de las Artes de Guanajuato, fue quien coordinó la propuesta de cultura para el Libro Blanco de Oliva como candidato, por lo que ¿quién más iba a dirigir la cultura en Guanuajuato que quien diseñó la política respectiva para el sexenio que inicia?

Me tocó entrevistarlo antes de inaugurar el Centro de las Artes y más recientemente lo acompañé a una visita a Peralta con gente cercana a la Fundación Cultural Guanajuato. Es una persona sencilla, de charla muy agradable e ideas muy claras. A mi me tenía asombradísimo que, siendo diputado (gremio que no goza de todas mis simpatías), en la sobremesa hiciera la recomendación de un libro de Umberto Eco para perderle miedo a la pintura abstracta.

Va a ser muy interesante. El señor Alcocer se ha metido mucho con iniciativas como la recuperación de la zona arqueológica de Peralta, por lo que es indudable que tiene entusiasmo, tiene colmillo legislativo y además sensibilidad estética (pinta y escribe), así se puede avisorar que hará cosas dignas de verse. Sólo falta que se rodee de la gente correcta.

Hagan sus apuestas

La próxima semana será el cambio de gestión en el Gobierno del Estado, por lo que la expectación por saber quién queda en el área de cultura quedará satisfecha.

A nivel local, apenas va a empezar a ponerse emocionante, pues el Ayuntamiento se renovará en los primeros días de octubre y el Instituto Cultural de León, como es un organismo descentralizado, es probable que termine el año como está, antes de que se renueve su consejo ciudadano y entonces sí, puedan verse nuevas caras.

Juan Antonio García Ramírez, debido a que lleva dos períodos al frente del consejo directivo, es casi seguro que deje su silla de presidente, aunque no será difícil seguirlo viendo como un consejero más.

Sobre el sucesor de García Ramírez, las dispersas especulaciones apuntan a que ya lo conocemos. Es decir, es más que probable que sea un miembro del actual consejo de la institución. ¿Será un artista como Ricardo Motilla o Sylvia Salomón? ¿Un empresario como Gerardo Pons o Roberto Torres Medina?

A Luis Rodríguez Tirado y Gerardo Alderete, bórrelos de la lista, puesto que aunque son consejeros del ICL, ya bastante chamba tienen con la Fundación Cultural Guanajuato y el Proyecto Poliforum. Federico Zermeño ya supo lo que era ser presidente y las damas Yolanda Solís y Patricia Kravetz han mostrado un perfil discreto como para andar en esos menesteres.

¿Quién nos queda? ¿Ese hombre a quien nuestro amigo Sergio Pablo Tejada llama “Mister Cultura”? Sí, David Ramírez Chávez.

No estaría mal. Además de cirujano plástico, Ramírez Chávez ha sido uno de los consejeros más activos y enterados del ICL, recuérdese solamente su participación organizando, junto con Mario Méndez, los proyectos “La toma del Barrio” y “Trabajo en huelga”, que convirtieron en efímeras salas de arte a un vieja tenería del Barrio Arriba y al tianguis El Baratillo.

Quedando Ramírez Chávez en la presidencia del ICL, no habría que descartar que Juan Meliá se conservara como director del organismo, puesto que ambos mantienen, además de amistad, afinidades estéticas y modos de entender la cultura.

Independientemente de ello, sería muy interesante ver al ICL con un ciclo completo de Juan Meliá. Hay que recordar que el hombre aún no cumple un año en el puesto, tiempo suficiente para lograr tender relaciones más positivas con los creadores locales y darle más coherencia a los programas institucionales.

Como sea que quede la formación del ICL, será un trienio de redefiniciones, puesto que en el curso de los tres próximos años quedará concluido el Centro Cultural Guanajuato y el organismo municipal deberá explicitar una vocación clara para que la gente no perciba que CCG e ICL son competencia o se traslapan funciones.

¿Verdad que se pone emocionante?

Queremos noJazz
La semana pasada nos congratulábamos por la inclusión del grupo noJazz en la programación del Cervantino, en sustitución de Baba Maal. Hoy, debemos sentirnos doblemente contentos porque nos ha hecho justicia la revolución, ya que además de su concierto en la Alhóndiga de Granaditas el 11 de octubre, la agrupación francesa actuará en León al día siguiente, en el Centro Cultural Guanajuato ¡Y gratis!

Con apenas un mes de servicio, el CCG ya será sede de dos espectáculos cervantinos (también recibe a Sarruga) y eso que todavía no está listo el teatro. Cuando el complejo cultural esté completo tenga por seguro que la fiesta del FIC se multiplicará por 10 en la ciudad.

Mercado de artes
Hablando del CCG, ayer se presentó a medios y artistas el proyecto para el primer Mercado de las Artes “Jorge Ibargüengoitia”, que se realizará en marzo del próximo año. Un mercado de las artes es como un ANPIC o un SAPICA, pero de artistas y promotores culturales.

Aunque a nivel mundial y nacional este tipo de proyectos llevan tiempo haciéndose, son completamente inéditos en la región y no sólo ello, sino también sumamente necesarios. Precisamente el enlace entre grupos artísticos e instituciones culturales es lo que a veces no cuaja, para perjuicio del trabajo de ambos. Ojalá que esta valiosa iniciativa del CCG logre el éxito que se merece.

Publicado en AM León el 23 de septiembre de 2006.

septiembre 20, 2006

Ensalada, no de pollo

Cuando Didi Pei presentó el diseño revisado para la Biblioteca Central Estatal hace un par de años, algunos nos sentimos un poquito decepcionados al ver el cambio respecto al primer render presentado en 2003.

Cuando pisamos ese lugar la semana pasada, nos dimos cuenta de que nuestra preocupación había sido infundada y el edificio era precioso, elegante, digno, moderno y accesible a la vez. Primera expectativa superada.

El Centro Cultural Guanajuato esperaba 5 mil personas para su jornada inaugural y recibió 16 mil, segunda expectativa superada.

A sólo una semana de haberse puesto en marcha esta ambiciosa obra, es notorio el cambio que está empujando el CCG. Basta revisar las noticias publicadas en este lapso para darse cuenta de la aceptación que va logrando el complejo en la población, y eso que todavía no está completo.

Dato ilustrativo y pareciera que chistoso. La mayoría de los conocidos de este servidor no suelen hablar de actividades culturales. Ahora con el CCG, todos estuvieron preguntando sobre fechas, horarios y recomendaciones. Parece que más de algún renegado que llevaba años sin pararse a un evento cultural se fue a ver a Strange Fruit. Tercera expectativa superada… y las que faltan.

La buena y la mala
Noticias sobre la programación del 34º Festival Internacional Cervantino. La mala, el cantante senegalés Baaba Mal, una de las fuguras africanas del World Music, ha cancelado su actuación del próximo 11 de octubre, en la Alhóndiga de Granaditas.

La buena, es que en su lugar, el equipo de Mini Caire ha tenido el tino de programar a los geniales deschavetados franceses de noJazz, el iconoclasta grupo jazzístico que hace dos años sembró la locura y enfiestó hasta a las momias.

Los galos comandados por el trompetista Guillaume Poncelet demostraron que se podía poner la Alhóndiga a 100 grados centígrados sin necesidad de ser rockero y fueron, en automático, uno de los grupos que uno deseaba ver nuevamente en el Cervantino.

Aunque Baaba Mal es un figurón, este es uno de esos casos en que el bateador emergente parece compensar y de sobra al titular. Gracias FIC, preparémonos a corear junto a noJazz: “¡Eh, ah, el bogalooo!”

Ahora falta saber quién llega en lugar del grupo británico Belle & Sebastian, una de las bajas más notorias para el público juvenil del Cervantino.

Malabar
A medida semana, el equipo comandado por Carlos Pascual, Mayne Rosas y Jorge Rueda presentó la revista cultural “Malabar”, nuevo ejemplo de que hay gente que no se cree eso de que el Bajío es tierra árida para ese tipo de cosas.

El primer número es gratamente sorprendente. Es como la resurrección de la extinta Viceversa, con poemas de Fabio Morabito, un texto de Juan Villoro (Como lo vio en Alemania 2006) que reflexiona sobre el valor narrativo de los taxistas y peluqueros y elocuentes fotografías de Waclaw Wantuch y Evgen Bavcar, un artista esloveno ciego.

Buena suerte. Ojalá los patrocinadores estén a la altura del reto, porque vaya que es frustrante hallarse con quien dice “Las revistas culturales no son nuestro mercado” como si quien lee a Villoro no usara zapatos o bebiera refrescos.

Ojo también esas instituciones que salen con su ejemplar muestra de visión diciendo: “Ah, no, nosotros no nos anunciamos en revistas ajenas porque ya tenemos la nuestra de 200 ejemplares”. En estos menesteres de la mercadotecnia pegada con lo cultural, aún nos falta un trecho por recorrer.

Aviso clasificado
Mario Méndez, el creativo artista plástico leonés, anda buscando portadas de revista donde aparezca la controvertida modelo Kate Moss como parte del proceso de creación de una de sus nuevas piezas. A cambio de las portadas y previendo que para muchos puede ser muy valiosa su colección de Cosmopolitan, Méndez anda ofreciendo un dibujo de su autoría como trueque. Curiosos abstenerse.

Obituario
Extendemos nuestro pésame a la familia del jovial promotor cultural y artista plástico leonés Lamberto Popoca, por el fallecimiento de su señor padre, Lamberto Popoca Cabildo, acaecido la semana pasada.

Publicado en AM León, el 16 de septiembre de 2006.