Cosas que aprendí

Cosas que aprendí mientras no escribía en el blog:

- Que la música que acompañaba los anuncios de Marlboro era el tema de la película "Los siete magníficos".

- Que existían dos compositores rusos llamados Anatol Liadov (1855-1914) y Georgy Sviridov (1915-1998) y que el primero hubiera escrito la partitura para "El pájaro de fuego", pero como era tan desidioso como yo, Diaghilev terminó encargándosela a Stravinsky (y el resto es historia).

- Que Liadov y Sviridov son tan poco conocidos, que ni siquiera tienen artículo en la edición en español de la Wikipedia.

- Que Irapuato se llamaba en chichimeca Xiriquitzio, pero como a los españoles no se les facilitaba el nombre, lo pronunciaban como Jiricuicho.

- Que el uniforme de la Selección Nacional de Holanda es color naranja en honor a la Casa Real de ese país: Orange-Nassau.

Maldito mayo

Parece ser que el mes de mayo es mi talón de Aquiles. Nuevamente, por tercer año consecutivo, será el mes más improductivo de este blog. Hasta hace unos minutos, registraba sólo tres entradas. El año pasado también me la volé: sólo 5 post en todo el mes. Del 2006 ni hablar, de plano no escribí nada.

¿Tendrá que ver la Feria del Libro? Pues en este caso sí, y además se agregó la circunstancia de mis vacaciones, que algunos de los más atentos lectores intuyeron. Que curioso que cuando más se celebra en León al oficio de escribir me falte el tiempo para hacerlo, que por falta de tema no ha sido.

Bien pudiera haber hablado de la crónica vocación del Equipo León por los desastres (se confirma mi adaptación a la Ley de Murphy: "El León siempre va a perder precisamente cuando sea más doloroso e inadmisible perder"); de los hijos reconocidos y no de ciertas güeras del mundo del espectáculo y hasta del Gran Premio de Mónaco, no, de Fórmula 1 ya no, que me siento Simón del Desierto.

Lo bueno es que mayo se acaba y, como los adictos, significa que toco fondo. Seguro que mañana, en el primer día de junio, saco en un solo día el doble de posts. Así sea.

Premio que inspira

Tal vez sin mucho eco por estos lares, pero la semana pasada se anunció que el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, ese que se han ganado Woody Allen, Paco de Lucía o Bob Dylan, recayó no en una persona, sino en un programa cultural latinoamericano envidiable: el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Es decir, el más de medio millón de niños y jovencitos venezolanos, la mayoría de ellos de escasos recursos y en situación vulnerable, que han pasado por alguna de las orquestas del país sudamericano, le ganaron en la partida final por el prestigiado galardón a personajes como el arquitecto japonés Tadao Ando y o el compositor francés Pierre Boulez.

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es el modelo que muchos países, incluyendo México, han querido emular para fomentar el aprecio por la música de concierto y la formación temprana de potenciales talentos orquestales.

Es un programa exitosísimo del que han surgido numerosos músicos, buena parte de los cuales nutren la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, el producto más acabado del sistema venezolano, una de las de mayor prestigio del continente y consentida del fallecido director mexicano Eduardo Mata.

El acta del jurado es elocuente en los méritos de este programa fundado por José Antonio Abreu: “por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social. En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano”.

El premio se le dio a Venezuela, pero debe ser muy inspirador para todas esas personas en muchos otros países que deben estar enfrentando insensibilidad gubernamental o desdén de la iniciativa privada en su ideal de construir pequeñas orquestas infantiles y juveniles en zonas marginadas.

No nos vayamos tan lejos: aquí en León, la Biblioteca Infantil Imagina anda peleando por hacer su orquesta entre los terregales de la colonia El Castillo Azul y, digámoslo como va, no recibe ni la décima parte de los impuestos que se le “devuelven” al Equipo León y que a final de cuentas, no sirven más que para puras penas.

Que el Príncipe de Asturias haya recaído en un proyecto que piensa que el arte puede ser un motor de mejora individual y social debe servirnos para creer que eso no es mera utopía.

Por lo pronto, y si usted quiere respaldar, aunque sea con su presencia la idea de una orquesta infantil y juvenil no deje de acudir al Teatro Manuel Doblado este lunes 2, en que se debutará la Praha Musici, conformada por 40 músicos, la mitad de ellos pertenecientes a la Academia Praga Musical.

La cita es a las 19:00 horas, el concierto es gratuito y el programa está inspirado por la metodología Suzuki, influyente escuela de enseñanza musical.

La Gallardo en obras

Luego de que concluyera, hace tres semanas, la exposición con los finalistas de la VIII Bienal Monterrey FEMSA, la Galería Jesús Gallardo cerró sus puertas para acometer trabajos de mejora en sus instalaciones, como lo han podido observar quienes hayan acudido a espectáculos al Teatro Doblado los últimos días.

No es como esos antros y tiendas que dicen que cierran por remodelación y terminan desapareciendo del planeta (¿por qué le costará tanto a la gente decir “se acabó”?). La Gallardo de verdad estará reemplazando todo su piso de madera, que en varios puntos lucía ya demasiado desgastado y hasta desprendido. El piso es la prioridad, aunque si hay oportunidad, el Instituto Cultural de León también espera poder ampliar las mamparas existentes.

Aunque las obras están programadas para terminarse entre finales de junio y principios de julio, la galería abrirá sus puertas de nuevo hasta el 30 de julio, en la inauguración del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, toda vez que el lapso de tres semanas entre un evento y el otro no da para montar, presentar y desmontar otra exposición.

Publicado en A.M. León el 31 de mayo de 2008.

Buenas cuentas de FeNaL

Aunque el Instituto Cultural de León todavía no difunde los resultados oficiales de la 19ª Feria Nacional del Libro, de manera preliminar parece ser que la edición ha resultado ser un éxito y superó con poco menos de un 10% la cifra esperada de 80 mil visitantes.

Tras una semana con drásticos altibajos de público (coincidentes con fechas estratégicas como el 10 o 15 de mayo), una muy buena cantidad de público se apersonó en el Poliforum León justo en los dos últimos días de la FeNaL de tal forma que, por ejemplo el domingo, hubo momentos en los pasillos cuyo tráfico era casi indistinguible del de la Feria de enero.

En lo literario y artístico, hay muy buenas cuentas. La Feria fue pródiga en presencias de gran valor, incluyendo la sorpresa de última hora de Elena Poniatowska. Sin duda, es muy buen síntoma que las editoriales estén tomando más en serio a la FeNaL y aporten a algunos de sus autores con mayor valía y nos muestren al común de los mortales que no sólo de Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez o José Saramago viven las letras.

Además, los dos espectáculos diseñados para atraer a los jóvenes cumplieron con creces su cometido. Ximena Sariñana jaló a más de 2 mil 500 personas y Jarabe de Palo metió a 3 mil 500. Eso es más audiencia que la de algunos conciertos de viejos rockeros que han hecho de León parte de sus paseos.

En el plano económico, hay de todo: al que le fue mal, al que le fue muy bien; el que antes le iba mal y ahora le fue bien y viceversa. En una muestra del tamaño y diversidad de la Feria del Libro es raro que le vaya bien a todos, pero parece que en términos generales hubo buen movimiento, especialmente con la jornada especial para profesionales en la que las bibliotecas y otras instituciones de la localidad se surtieron con una buena cantidad de nuevas ediciones.

Sin duda que fue un acierto poner toda la oferta de la FeNaL en una sola planta. Que las salas de conferencias estuvieran justo al lado de los pasillos de la exhibición y que las exposiciones, al colocarse en el vestíbulo, fueran visibles sin alterar el flujo interno del evento, creó un verdadero ambiente de Feria del Libro, si bien, la sonorización de ciertos espacios se hizo un tanto problemática.

Como decía Federico Zermeño en sus tiempos de presidente del Consejo para la Cultura de León: “La Feria del Libro no se clausura, sólo abre un receso hasta su próxima edición”, que será nada menos que la número 20, ocasión ideal para apretar las tuercas y subsanar yerros e incrementar aciertos.

Ratas por el Forum

Tranquilos, no vamos a tirar jitomatazos a funcionarios, sino a hablar de lo que pienso ya es un asunto de inseguridad en la calle aledaña al Forum Cultural Guanajuato. Esta semana, una amiga debió sufrir el entripado de que le robaran su computadora portátil, la cual estaba en la cajuela del auto que había dejado estacionado en la calle mientras atendía un asunto rápido en las oficinas del Forum.

No hubiera comentado ese asunto porque pues “ratas” hay por toda la ciudad; pero parece que esa calle se está convirtiendo en nido. A mi me abrieron el auto hace unos meses para robarse el estéreo (que no se llevaron porque los vio el guardia del Forum, pero los imbéciles rateros lo dejaron inservible) y unos días antes había escuchado de un conocido que le había tocado un disgusto parecido.

Lo que me llama particularmente la atención del caso de mi amiga es que las “ratotas” se hubieran tomado el tiempo no sólo para abrir un chevy, sino también para ponerse a hurgar en la cajuela a ver qué encontraban, como si tuvieran muy claro que podían hallar cosas de valor ahí. Seguro que se trata de ratas a las que ya se les hizo vicio.

Ya sé que la Secretaría de Seguridad Pública no va a poner un policía en cada calle en la que abren autos para robarlos, pero no estaría mal que hiciera un operativo especial por la zona, que sobra decir, es sumamente visitada, no sólo por la gente que va al Forum, sino a los bancos vecinos.

Y una súplica también para General Motors de México. ¡Por amor de Dios, hagan algo con las puertas de plastilina del Chevy!

Publicado en A.M. León el 24 de mayo de 2008.

Fiesta de la palabra

Reconozco que soy de los que se sintió un poco decepcionado a partir del momento, por ahí de finales de la década pasada, en que la Feria Nacional del Libro poco a poco fue renunciando a los espectáculos flamantes para concentrarse en su programa literario.

Desde hace algunos años, la FeNaL se ha caracterizado por la discreción en el programa que despacha anualmente en el Patio de los Cuentos o su sala de espectáculos (presencias recientes como Ximena Sariñana o Jarabe de Palo son más la excepción que la regla), mientras que sus salas de conferencias se han convertido en epicentros cada vez más febriles para una fiesta de la palabra.

Y lo cierto es que este planteamiento ha resultado ser todo un agasajo. Piénsese tan sólo un momento. ¿En qué universidad tendría uno que inscribirse para recibir “cátedra” en una sola semana, de personalidades tan disímiles como encumbradas de la talla de Ernesto de la Peña, Jesús Galindo, Oscar de la Borbolla, Julieta Fierro o Benito Taibo? ¡Y encima gratis y sin exámenes!

El caudal intelectual y creativo que corre por la FeNaL se ha convertido en uno de los mayores valores de la fiesta del libro leonesa. Qué mejores razones para leer una novela que escuchar el entusiasmo con que de ella habla su autor en directo. Qué mejor invitación a acercarse a esos “aburridos” clásicos que experimentar las originales aproximaciones e interpretaciones que de ellos hacen los especialistas. Qué mejor incitación al vicio de leer, que sentir el poder de la poesía recitada por fanáticos como Oscar de la Borbolla.

Para quienes disfrutan de la literatura o aún incluso, para esos curiosos más avezados que se cuelan a una presentación de libro nomás a ver que sucede, escuchar de viva voz a los autores puede ser altamente inspirador, y remover partes adormecidas de nuestra conciencia. Si es cierto que cada día se aprende algo nuevo, en la FeNaL ese proceso se acelera de manera pasmosa.

Bien lo presume Ricardo Rocha en su programa: la inteligencia también puede ser espectáculo y, como lo demuestra esa inquieta tribu del programa “La dichosa palabra” (que por cierto, transmitió anoche desde la FeNaL), también puede ser muy divertida.

Si aún no se ha dado una vueltecita a la Feria del Libro, aún le quedan dos días. Aproveche la oportunidad y no le tenga miedo a esas salas de conferencias del ala norte del recinto ferial. Si se anima a traspasar la puerta, descubrirá la gran sensación de la fiesta de la palabra.

De barrio a barrio

Este sábado, a las 17:00 horas, la FeNaL tendrá un momento muy especial, pues uno de los mayores emisario del barrio bravo de Tepito, el locuaz Armando Ramírez, vendrá para presentar la nueva edición de la novela “La noche del Coecillo”, obra del escritor leonés Alejandro García.

Publicada hace 15 años por la editorial estatal La Rana, “La noche del Coecillo” es quizá la primera gran novela netamente leonesa y vale la pena hacerse de ella ahora que sale publicada con el sello de Tlacuilo. Pasajes y personajes de la historia serán más que conocidos. Muy interesante será también que piensa de una epopeya de barrio, otro autor que ha hecho de su barrio una epopeya.

La vida sigue

Nomás que se recoja el tiradero en la FeNaL, la vida cultural de León continuará sin apenas pausa. Para el próximo jueves 22 está anunciada la segunda visita de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, que ofrecerá un programa con obras de dos autores rusos muy poco interpretados: Gyorgy Sviridov y Anatol Liadov.

El Forum Cultural Guanajuato también dirá presente el próximo fin de semana, con tres conciertos dedicados a la “música del mundo”, estelarizados por el grupo guanajuatense Ad Libitum, el Eblen Macari Trío, de México y Fandango, Duende y Taraf, ensamble en el que militan músicos de España, México y Marruecos.

Los amantes de la danza, y en especial los admirados del furor del Cáucaso, ya pueden ir apartando también sus boletos para el Ballet Nacional de Georgia, que llega al Doblado el lunes 26. Si hace dos años, el grupo infantil de este conjunto nos deslumbró, ¿qué no harán los mayores?

Publicado en A.M. León, el 17 de mayo de 2008.

Indice 22, en línea

Uno estuvo de vacaciones, pero la revista Indice León salió puntualita como cada mes. Desde la semana pasada estuvo en sus puntos de distribución tradicionales y desde este martes está también lista su edición electrónica (powered by Issuu).

El tema de portada es, ¿cuál si no? la Feria Nacional del Libro, que inicia este viernes. También hay artículos sobre el nuevo montaje de Armando Holzer, el estreno de la cuarta parte de Indiana Jones y el concierto de Creedence Clearwater Revisited.

 

Quienes estén a favor

En ningún lado dice que sea fácil. Mencione usted un proyecto arquitectónico de gran calado y le encontraremos un detractor. Desde el Guggenheim Bilbao, que a casi todos allá les parecía feo y caro; hasta el MUNPIC, que parecía el leproso de la cuadra cuando se propuso su ubicación en la Deportiva del Estado.

Siempre que se va a intervenir el tejido urbano de alguna manera, surgen voces a favor y en contra. Y como no. Si es difícil poner de acuerdo a la familia reunida en pleno sobre qué cenar en Navidad o a dónde salir de vacaciones, imagínese a toda una ciudad.

Esto viene a cuento por la Plaza del Templo Expiatorio, uno de los proyectos emblema de la administración municipal y que, contrario a lo que pasa con la de la Catedral, empezó a caminar un poco por sorpresa.

Se entiende que, con la marabunta de especulaciones y férrea oposición plantada por los inquilinos del edificio Montes de Oca, con el Expiatorio el municipio quisiera llevárselo todo a la sorda. O al menos eso parezca.

Aunque todas son respetables, no todas las razones de inconformidad contra este proyecto tienen lo mismo de sustancioso. No es lo mismo decir que “se necesita dinero para muchas otras cosas” o de que “es un proyecto de la iglesia”, que un padre de familia justamente preocupado porque no sabe dónde quedará su hijo ahora que derrumben la escuela.

La gestión de esta clase de proyectos deber ser muy tenaz y clara para soportar estoicamente las voces de la primera categoría, pero también muy estratégica y propositiva a la hora de plantear soluciones a las inquietudes más sensibles. Después de todo, esos metros cuadrados que ocupas tú inquilino, o tú escuela, son muy valiosos para mí, plaza; es justo que te compense o te de una alternativa.

Particularmente, me ha causado una curiosidad impresionante ver que aparecen en Línea Directa más testimonios de gente defendiendo al Rolling que a la Plaza Expiatorio y eso que cuando ambos estén abiertos, seguro que habrá más gente disfrutando y estando orgullosa de la segunda que del primero.

Los que estemos a favor, digamos yo. Los simpatizantes deberíamos ser tan activos como los opositores. Como lo dije en alguna entrega anterior: nuestros hijos le van a hallar más sentido a una plaza donde puedan jugar y estar con su familia, que a una calle sin baches. Nada de que hay otras prioridades, los baches siempre van a estar, las calles nunca van a alcanzar.

Traduzcámoslo a economía doméstica. ¿Es más prioritario una fiesta de XV años o tapar las goteras de la casa? Piense en esa modesta familia de al lado y verá que la respuesta no es tan fácil. ¿No se fueron al Monte de Piedad a empeñar la tele para comprar el vestido de su “capullo que ahora es toda una mujer”?

El patrimonio simbólico también vale y mucho. Nadie se detiene a tomarle una foto a una calle de superficie inmaculada o a ese viaducto fluidísimo y, en cambio, ¿cuántas fotos suyas enfrente de un edificio bonito de alguna parte del mundo tiene en su álbum?

Ponerle una plaza a los dos templos más emblemáticos de la ciudad no es un proyecto religioso. Cuando una religión es compartida por más del 80% de la gente se vuelve asunto cultural. Los asuetos de Semana Santa sí son consecuencia directa de la Iglesia, y nadie se ha puesto en contra de ellos.

Si queremos ponerle una plaza al Expiatorio y a Catedral no es porque sean templos católicos, sino porque son dos de los monumentos arquitectónicos más impresionantes que tenemos. Si la historia hubiera hecho que los musulmanes o los mormones hubieran tenido tanta presencia e impacto en la ciudad que les hubiera permitido crear una súper mezquita o un santuario tipo Salt Lake City, claro que también les haríamos una plaza.

Todos somos expertos en saber como gastar el dinero ajeno, todos sabemos qué se debería o no se debería comprar, pero despreocúpese, no serán dos plazas lo que deje al municipio en la ruina. Pasado el tiempo, de lo primero que se olvida la gente es de cuánto costaron esos edificios y rincones donde ahora los turistas y los locales se acomodan para la foto. Pregúntenselo a Bilbao.

Publicado en A.M. León el 3 de mayo de 2008.

Venta nocturna

Qué tiempos aquellos en que cuando dejaba de escribir por tres o cuatro días, de inmediato saltaba la liebre de alguien recriminando mi poca constancia con el blog. Ahora casi han pasado tres semanas y nadie me ha aventado un tomatazo.

Pasa que estoy de vacaciones y como no ha sido nomás de "Ya me voy, ahí cierran", sino que hubo que dejar las cosas listas para cubrir la ausencia (La Brújula, El Cubo, las secciones sabatinas de cultura), el tiempo libre escaseó.

Y después, muchos otros compromisos en casa. El punto es que hasta anoche pude tener un pequeño lapso de actividad realmente vacacional: ir de compras.

El sábado fue venta nocturna de Fábricas de Francia y como yo soy parte de ese nada reducido grupo de gente que le gusta comprar en almacenes fresas, pero pagar como si fuera Elektra, ahí estuve, en el consabido pandemonium que se hace en estos eventos.

Me quedé pensando. ¿Cuánta de la gente que está aquí con muy poco aviso previo es de la misma que se queja de que "nunca se entera" de los eventos culturales? Aunque ya se sabe que estas ventas nocturnas se efectúan en víspera del Día de las Madres y de la temporada Navideña, la fecha exacta sólo se devela uno o dos días antes, a través del periódico y la radio y un poco más anticipadamente con avisos en el propio almacen.

Quien quiera traer un espectáculo al Teatro Doblado, sabe que si no le pone por lo menos 15 días de promoción la va a pasar mal, a menos que sea algo realmente excepcional. En cambio, Fábricas de Francia anuncia su venta 48 horas antes y tiene la tienda a reventar.

Reitero. No es que no nos enteremos de loe eventos culturales. Es que no nos queremos enterar. ¿O porque no podemos pagar los boletos a 18 meses sin intereses y 20% en monedero electrónico?

Caminito del teatro

No fue un evento que por sus características moviera las multitudes de un Cervantino, pero el Encuentro Nacional de Teatro Escolar, que ayer concluyó en León, sin duda que ha sido un acontecimiento trascendental para el arte teatral del país.

Es la primera vez que se reúnen los creativos y ejecutivos de una de las mayores iniciativas de sensibilización artística del país, quienes han tenido oportunidad de intercambiar experiencias y puntos de vista para hacer progresar este proyecto iniciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes hace más de una década.

Aún con lo limitado que podría ser el Programa Nacional de Teatro Escolar en el contexto de un país muy grande y con un significativo retraso educativo, se trata de un esfuerzo de muy alto valor para tratar de tocar las vidas de niños de primaria y secundaria con la fascinante experiencia del arte escénico. Cierto, no podemos poner una obra de teatro auspiciada por el PNTE en todos los municipios del país, pero no por ello deberíamos quedarnos de brazos cruzados.

Es difícil hallar una dinámica tan redonda como la del PNTE en otras disciplinas: hay una sinergia y un enlace de sistemas diferentes que rinde frutos no sólo del lado de los niños espectadores y sus maestros, sino también en la parte de los artistas, que pueden crecer desarrollando su trabajo de forma más profesional, gracias a una temporada larga y a la retroalimentación especializada a través de las tutorías del programa.

Algo que ha sido muy disfrutable del Encuentro, aunque no lo haya visto el público en general, ha sido el constatar que el concepto de “teatro escolar” es mucho más amplio que esas sosas representaciones didácticas que forzadamente y sin talento tratar de “educar” a los niños.

Muchas veces resulta mucho más formativo y edificante un espectáculo bien montado, congruente y alegre que intente simplemente divertir; que una representación colmada de moralejas, resuelta con desatinos por todos lados.

Qué bueno que en el Encuentro hay montajes con un mensaje bien delineado y resuelto (la problemática migrante de “Martina y los hombres pájaro” y la enredosa búsqueda de la propia identidad de “El ogrito”) y qué bueno que también está la exquisita elegancia clownesca de Aziz Gual o la herencia de la Comedia del Arte que exhibió el año pasado “Arlequín, servidor de dos amos”.

Ahora bien. No hay que esperarse a que el Programa Nacional de Teatro Escolar venga por nuestros hijos. Los padres también jugamos un papel crucial en fomentar el aprecio por el teatro y las demás artes. Hay que ponerlos en contacto con ellas, no le hace que no lleven la etiqueta “para niños”. De hecho, conozco un niñito de dos años que ha visto más conciertos de jazz que marionetas.

Solemos quejarnos de que “no hay eventos para niños”, pensando un poco estrechamente que sólo los títeres y esas infames obras de botargas con personajes de televisión son lo que les late a los chiquillos, pero es que nos olvidamos que los niños igual disfrutan y le encuentran sentido a la danza folclórica que a la fotografía. Sólo tenemos que ponerlos en contacto.

Si todos los niños tuvieran cariño e interés por el teatro cultivado desde su casa, ni falta que haría un Programa Nacional de Teatro Escolar.

Queja no válida

Por cierto que eso de “No hay eventos para niños” va a ser en los próximos días más falso que nunca. No sólo tendremos el agasajo de Theatre Sans Fil, este martes en el Teatro Doblado; sino que también ya sólo faltan dos semanas para la Feria Nacional de Libro, que, como han de saber, consiente especialmente a los chiquillos. Atasquémonos, que hay lodo.

Danzarte en curso

Esta semana la Universidad de la Salle Bajío será sede de la quinta edición del festival Danzarte, realizado con pretexto del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril. Es uno de los escasos eventos culturales regulares auspiciados por universidades privadas en León y eso en sí ya es suficientemente destacable. La cartelera la componen más de 20 presentaciones dancísticas, además de proyecciones de cine y talleres.

Publicado en A.M. León el 26 de abril de 2008.

MUNPIC vs Realidad

La noticia este viernes de que el proyecto del MUNPIC ha quedado suspendido, no apareció por casualidades de la impresión junto al informe de que se eliminarían un 40% de las cuotas compensatorias al calzado chino. Son dos novedades que parecen pertenecer a universos distintos, pero no es así.

Iniciado como Museo Nacional de la Piel y el Calzado y reconvertido luego en Centro de Inteligencia Competitiva, el MUNPIC era el primer proyecto cultural de gran escala emanado de la iniciativa privada en León, aunque el gremio zapatero nunca lo hubiera presumido así.

Atrás ha quedado el entusiasmo envidiable, admirable, ejemplar, de don Jesús Vázquez por sacar adelante esta idea. Atrás ha quedado también el reluciente proyecto arquitectónico de Enrique Norten. El MUNPIC en este momento está en el limbo y, dado el difícil momento que está pasando la principal industria de la ciudad (que en esencia es quien lo sostendría), no sería excesivamente pesimista pensar que se está labrando la lápida del mismo.

Lo que es preocupante en el caso del MUNPIC es enfrentarnos con la cruel realidad de que el empresariado leonés no tiene la capacidad, la voluntad o ambas, para sostener un proyecto cultural de medianas dimensiones. Si los zapateros no tienen claro cómo hacerle con un proyecto emanado de ellos mismos ¿cómo sorprendernos de que no haya ninguna firma zapatera patrocinando el Cervantino o Expresión en Corto?

No es reproche al gremio zapatero, mucho menos a esos “garbanzos de a libra” que sí son entrones a los proyectos culturales (llámense Roberto Plascencia, Felipe Pablo Martínez o Lalo Pons), pero simplemente hay que admitir la dura y fea realidad: los industriales del calzado ahorita están muy justamente preocupados por otras prioridades.

Ojala el MUNPIC pueda, algún día, tener una segunda oportunidad.

Y los becarios son…

Esta semana, el Instituto Cultural de León dio a conocer a los ganadores de su segunda convocatoria al Programa de Becas en Apoyo a la Producción y Difusión Artística de Proyectos en Pequeño Formato. Un total de 18 propuestas en distintas disciplinas fueron seleccionadas para recibir apoyos que van desde los 13 mil hasta los 40 mil pesos.

Nuevamente, resulta refrescante ver que la mayoría de estos estímulos se han otorgado a creadores emergentes: como el músico Emmanuel Ontiveros, el guitarrista Arturo Ramírez, las bailarinas Viridiana Bravo y María de la Luz Pérez Hernández o los artistas plásticos Oscar Rafael Soto y María Antonia Olivares.

Si vemos con cuidado la lista, sólo hay un viejo lobo de mar, o más bien, loba, la inquieta dramaturga, directora, actriz y cantante Laura Madrid. También hay artistas que aunque jóvenes, ya acumulan bastantes millas de viaje por la aerolínea cultural: José Luis Pescador, Laura Noemí Valderrama, Dorian Cano, Celia Garza o Carlos Arturo Orozco.

Enhorabuena por ellos y esperaremos con mucho interés a ver sus proyectos.

Arbol develado

Rapidito y sin avisar, este jueves se develó en el Forum Cultural Guanajuato la escultura “Arbol de la vida”, del artista mexicano Sebastián, la cual había quedado plantada (pero cubierta) desde mediados de febrero en el Jardín de los Tabachines del complejo cultural leonés.

La sencilla ceremonia, encabezada por el gobernado del estado, se realizó con el pleno del consejo directivo del Forum Cultural Guanajuato, aprovechando que estaban reunidos para su primera junta ordinaria del 2008.

Por cierto que muy exitosos han estado resultando ser los eventos presentados por el Forum en lo que va del año, tanto que han comenzado a meter en apuros al personal de seguridad del complejo, que se sale un poquito de sus casillas porque a los cientos de espectadores que van a las funciones de títeres, les tiene sin cuidado pisar el pasto del mentado Jardín de los Tabachines.

Cierto que es un deber cívico ser respetuoso de las reglas de los espacios públicos, pero dado el carácter amable y abierto que debería tener un espacio cultural, ¿no hubiera sido más adecuado procurar que el pasto de esos jardines fuera de categoría uso rudo? Nomás es un decir.

Publicado en A.M. León el 19 de abril de 2008.

Mundo a colores

¿Quién se acuerda de “Pleasantville” Es una película de 1998 dirigida por Gary Ross, que en México, como muchas veces pasa con los filmes que de origen no vienen en la lengua de Cervantes, recibió un título ridículo: “Amor a colores”.

Protagonizada por Tobey Maguire cuando todavía no se hacía Hombre Araña, la cinta aborda una fantasiosa yuxtaposición de universos paralelos cuando un par de jóvenes contemporáneos son trasladados al universo monocromo de una serie televisiva de los años cincuentas, toda corrección e inocencia.

El mundo gris de “Pleasantville” se va llenando de color conforme los personajes, cuyo mundo es tan pequeño que ni siquiera saben dónde termina la calle principal, son sometidos a experiencias “reales”: a saber, discusiones, sexo y… libros.

Y es que en una de sus finas metáforas, la película muestra que los libros eran sólo objetos decorativos con páginas en blanco, hasta que quienes los abren comienzan a recordar qué es lo que contienen. Tobey Maguire se convierte en una especie de develador de libros, al ir contándole a los demás de qué tratan volúmenes como “Las aventuras de Huckleberry Finn” o “El cazador oculto” ("Catcher in the Rye").

Es decir, en ese universo ficticio, los libros se volvían realmente libros cuando trababan relación con sus lectores. Y, aunque suene cursi, “Pleasantville” mostraba que leer era una forma de darle color al mundo.

Y esa es la oportunidad que se nos abre con la cercana Feria Nacional del Libro, que en menos de un mes abrirá las puertas de su edición número 19. Ya tendremos suficiente tiempo para comentar con más detalles sobre la vasta oferta de esta celebración de la lectura la imaginación y el conocimiento, pero es bueno ir apartando desde ya un lugarcito en la agenda para darse una vuelta al Poliforum del 9 al 18 e mayo.

Pretextos para justificar que somos un pueblo tan poco lector son más abundantes que las quejas por el horario de verano (cuando uno se va de vacaciones a Nuevo Vallarta también le cambia el horario, pero ahí sí nadie se queja, ¿verdad?), pero en vez de hacernos parte del problema, ¿por qué no nos hacemos parte de la solución?

Profesionale

El rasgo que más poderosamente llama la atención de la Feria Nacional del Libro, o Fenal, es su ya consolidado papel de espacio serio y profesional. En una gran muestra de confianza, el Instituto Estatal de la Cultura no solamente ha vuelto a elegir a la fiesta literaria leonesa como sede para la entrega de los Premios Nacionales de Literatura Guanajuato, sino que también ha subido la apuesta con los encuentros de bibliotecarios, promotores de lectura y narradores orales.

Es un detalle que, con toda razón, debe llenar de orgullo a la Fenal, que ahora también tendrá una jornada especial para atender a profesionales como responsables de bibliotecas públicas y universitarias, que suelen acudir a la feria para hacer sus adquisiciones.

Sin duda, tales actividades son testimonio y demostración de que un verdadero desarrollo de la cultura del libro no se puede lograr sin una vinculación efectiva y proactiva entre todos los actores que intervienen en el caminito que media entre la idea del escritor y la atención del lector.

A escribir cuentos

Comentábamos en la pasada ocasión, que el tradicional Concurso Estatal de Cuento por y para Niñas y Niños, una actividad previa de la Feria Nacional del Libro, había cambiado de denominación y bases. Pues bien, tras una pequeña espera, la convocatoria del citado certamen, que ahora se llama “Hazle al cuento”, a está disponible a través de la página web del Instituto Cultural de León, por si en su casa hay chiquillos de 6 a 12 años que sean versiones miniatura de Cortázar, Rulfo o Arreola.

Hay que ponerse empeñosos, acuérdense que los niños de la escuela celayense Rosa González de Carmona ya se han hecho famosos por acaparar premios en este concurso.

A petición del público

Nos llega la buena noticia de que la exposición fotográfica que Eduardo Castillo tiene montada en la Librería Gandhi se ha extendido un mes más. Si no la ha visto, ahora tiene hasta el 15 de mayo.

Publicado en A.M. León el 12 de abril de 2008.

Señor Coconut en Guadalajara

Lo simpático del Internet es que uno busca una cosa y se encuentra con otra más llamativa. Así me ha pasado cuando andaba tras la pista del Festival de San Luis Potosí, que se supone comienza en menos de un mes, pero aún no hay nada en línea al respecto.

Google me apuntó mejor al Festival de Mayo, que se realizará en Jalisco: un festival más bien chico, muy clavado en la música clásica, pero que tiene una garbanzo de a libra en su edición 2008: el Señor Coconut y su Orquesta (venerado músico que ostenta los sobrenombres de "El maestro" y "El rey de las galletas").

Señor Coconut es el sobrenombre (uno de los muchos) del músico y DJ alemán Uwe Schmidt, quien a mediados de los noventas se mudó a Chile para explorar la música latina. En el 2000 se hizo famoso con "El baile alemán", un álbum loquísimo donde se puso a hacer covers de Kraftwerk, pero arreglados como si fueran tocados por la orquesta de Dámaso Pérez Prado (hartos metales, xilófono y mucho sabor). Uno de los temas de ese disco fue incorporado al soundtrack de "Y tu mamá también" (Showroom dummies).

Ya después se ha seguido con su mezcla electro-latina-lounge-easy listening haciéndole en "Fiesta Songs", remixes que dejan irreconocibles a Sade ("Smooth operator"), Michael Jackson (Beat it) y The Doors (Riders on the Storm).

Su producción más reciente es un tributo a la Yellow Magic Orchestra (equivalente japonés a Kraftwerk y con el maestrazo Ryuichi Sakamoto en su alineación).

A pesar de que sólo en las fotos de sus discos sale sonriendo (ya lo agarraron de carrilla en Internet por eso), la música del Señor Coconut es la onda de divertida. En el tracklist de su Myspace me encanta particularmente Ongaku.

¡Ah, sí! Toca con su orquesta y el cantante venezolano radicado en Alemania Argenis Brito el domingo 11 de mayo, a las 21:00 horas, en la Plaza de la Liberación.