Balance Cervantino

El pasado fin de semana, se despidió una edición más del Festival Internacional Cervantino. Como siempre, resulta complicado hacer un balance en lo artístico dado lo vasto de la oferta dispensada por la “Fiesta del espíritu” a lo largo de 19 días.

Entre los rasgos positivos se debe anotar el retorno de los espectáculos callejeros de gran formato, como los de la compañía alemana Pan.Optikum y la italiana Studio Festi. A pesar de lo adverso del clima en algunos días, ambas propuestas fueron de lo más llamativo, espectacular y accesible del festival.

La presencia de Québec y Zacatecas estuvo a la estatura de su papel como invitados de honor. Sin duda, dos propuestas escénicas quebequenses deben quedar anotadas en el Top Ten de las experiencias servidas por el FIC: “Nebbia”, del Cirque Eloize y “El proyecto Andersen”, de la compañía Ex Machina, dirigida por Robert Lepage.

La primera no sólo agotó localidades en sus tres funciones en el Auditorio del Estado (recinto que en el resto del año pocas veces tiene oportunidad de experimentar ese honor), sino que cautivó poderosamente al público con su propuesta de circo casi macondiano sumergido en la niebla. La segunda, significó la reivindicación de Lepage, tras la decepción de la “Casa azul” hace algunos años, en una virtuosa conjunción de tecnología, trucos de tramoya y teatro.

Memorables también las actuaciones de los danzarines brasileños del Grupo Corpo (bien sazonados con música de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik) y de los actores lituanos de Meno Fortas, que hicieron valer la pena la espera de un año para poder ver el “Hamlet” montado por Eimuntas Nekrosius.

Acierto también, la impronta de un tema eje en la programación del Cervantino, en este caso los 400 años de Galileo y el telescopio. Hace un año, esa temática provocaba no pocos levantamientos de ceja por lo poco apetitoso que parecería ese matrimonio de ciencia y arte. En los hechos, la unión resultó fructífera y provocadora, y fue traducida de muchos modos durante el festival: desde lo rutinario (como podría ser un concierto sinfónico de “Los Planetas”), hasta lo rompedor (como la sesión electrónica de Murcof en el Templo de la Compañía con su “Cosmos”).

Importante también, el enlace formal que estableció el Cervantino con dos influyentes contrapartes internacionales: el Festival de Edimburgo y el festival de música y artes electrónicas nacido en Canadá (pero ya exportado a otras latitudes) Mutek. Ambos convenios de colaboración son bastante promisorios.

En contraparte, la irregularidad fue el sello del teatro mexicano convocado al Festival. Por un lado quedaron a deber y les faltó redondez a propuestas como “Cena de Reyes” o “Fronteras”, mientras que, dentro de sus limitaciones, salieron airosos montajes como “Anatol” de Martín Acosta y “El otro Einstein”, de Raúl Quintanilla.

La afluencia de público también registró una merma, no escandalosa, pero sí significativa (aunque en las cifras oficiales se maneje más bien un aumento de 15% respecto al año pasado). De hecho, funciones antaño tumultuarias en la Explanada de la Alhóndiga (como las de los viernes y sábados), ahora se daban el lujo de tener algunos huecos en las graderías. Eso por no hablar de los espectáculos en teatros, algunos de los cuales (no todos), ocupaban apenas la mitad de su lunetario. Así es esto de la crisis económica.

Cuestión de gustos claro está, pero para algunos falta apuntalar bien en cuanto a factor “Guau” la programación de la Alhóndiga, quizá el escenario más emblemático del FIC. Hay quienes consideran que las sesiones ahí deberían ser más “pegadoras”, espectaculares o festivas. Son los que creen Nortec nos volvió a servir el mismo platillo por tercera ocasión en la clausura y que Sans Fil quedó un poco corto en la inauguración.

Ahora se abre el compás de espera para la edición 38 del Cervantino, en octubre del próximo año, con Querétaro y Colombia como invitados de honor. Veremos cómo queda la “Fiesta del espíritu” entre la fiebre del Bicentenario.

Publicado en A.M. León el 7 de noviembre de 2009

El FIC en AM

Toca la hora de hacer el comercial, y avisarles, si acaso no la habían visitado, que AM abrió ya un mini-sitio en su web dedicado al Festival Internacional Cervantino, donde pueden consultar las reseñas publicadas, así como el programa diario.

Si no se han registrado en am.com.mx, se les pedirá hacerlo una sola vez, para que puedar acceder al sitio. Es súper sencillo y solo basta su correo electrónico (no tienen que andar llenando cuestionarios como si fuera solicitud del Seguro Social).

Cervantino. Día 5

El domingo 18 también me tocó quedarme en León. Primero para ver el espectáculo de mediodía de Luis Pescetti. Debo confesar que de este hombre sólo sabía “de oídas” y que, a pesar de que ha venido varias veces a León, no me había tocado verlo actuar.

Es muy bueno. Me encantó su humor acidito y a veces escatológico y sus melodías en una onda totalmente opuesta a Barney, en las que lo mismo se cuelan vampiros negros que niños caníbales. Creo que le hubiera encantado a mi vástago, pero a esas horas andaba medio dormido. ¡Y que impresión que tenga tantos fans! La luneta del Doblado estaba casi llena, con al menos unas 800 personas.

Por la noche, lo confieso sin muchas expectativas, me fui al Forum Cultural Guanajuato a presenciar la función de Carmina Burana con la Opera de Bellas Artes. Como siempre sucede con esta obra, había un montonal de gente (hay muchos que ni oyen música clásica pero quién sabe cómo se enterar de que habrá alguna presentación de esta obra de Carl Orff).

No esperaba que la cosa fuera a sonar muy bien, principalmente porque era espacio abierto. Y sí, de hecho el viento hizo demasiadas travesuras con los micrófonos, pero de todos modos el Coro, dirigido por Ramón Shade, hizo un trabajo magnífico. También relució el barítono Guillermo Ruiz, a quien le tocaron la mayoría de los números solistas, a los que les puso un feeling muy histriónico y pasional.

Sí, ya se que el O fortuna es el favorito de las multitudes, pero refrendo que mis partes favoritas de esa cantata son In taberna quando sumus y Veni, veni, venias y la Opera de Bellas Artes las tocó muy bien.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Opera de Bellas Artes
4. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
5. Teatro de Babel
6. El Otro Einstein
7. Luis Pescetti
8. Theatre Sans Fil

Foto | AM

Cervantino. Día 4

Se dice que la gente comenzó a hacerse notar en Guanajuato capital durante el primer sábado de esta edición del Cervantino. No lo pude testimoniar porque me quedé en León, en el único espectáculo de FIC que no repetiría funciones en Cuévano: El otro Einstein.

Es un drama de Andrés Roemer (otro debutante en la dramaturgia), que pretende hacer un retrato del Albert Einstein humano, con sus flaquezas, debilidades y virtudes como padre y esposo. El nunca sale en escena, pero es dibujado por las memorias de sus esposas (Verónica Merchant y Claudia Lobo) y su asistente (Dora Cordero).

Sé que es fácil pensar que siendo una producción de Azteca Teatro (sí, una filial de la televisora), la cosa fuera a ser un bodrio, pero no es así. Es una puesta muy correcta y aséptica, con una fina dirección de Raúl Quintanilla y unas muy buenas actuaciones, sobre todo de la Merchant, que algún tiempo era la culpable de que me quedara viendo Amor en custodia (jaja, lo confieso).

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
4. Teatro de Babel
5. El Otro Einstein
6. Theatre Sans Fil

Foto | Cortesía: FIC

Cervantino. Día 3

La jornada del viernes 16 fue eminentemente teatral. La primera parada fue el Teatro Principal, donde la compañía chilena Teatrocinema, dirigida por Juan Carlos Zagal presentó Sin sangre, montaje inspirado por la novela homónima del escritor italiano Alessandro Barico.

El rollo de los chilenos, mismos creadores de la célebre compañía La Troppa, es fusionar los lenguajes de la cinematografía y el teatro en una sola experiencia inmersiva. En la parte visual el espectáculo es impresionante. Su manejo de las proyecciones de video sincronizadas con la acción en vivo parece cosa de brujería y logran efectos muy poderosos al jugar con la simultaneidad de planos o con el cambio de “encuadre”. Sin embargo, el tono de la actuación me pareció algo chocante (todos los personajes muy caricaturizados) y hubo un evidente engolosinamiento con los recursos visuales.

Sufrí un poco como espectador, porque a mi lado había un reportero de una revista nacional, harto impresionable, que no dejaba de exclamar: “No mames”, “Qué chingón” en cada secuencia proyectada.

Cerré la noche en el Teatro Juárez, en la primera función de “Cena de Reyes”, el curioso espectáculo montado por Teatro de Babel y debut como dramaturgo de Nicolás Alvarado, quien adaptó muy libremente el famoso cuento “La cena”, de Alfonso Reyes.

Fue deleitante y casi surreal ver a ¡Rafael Inclán! haciendo un papel más que decoroso en el Teatro Juárez. Bueno, el hombre es un excelente actor. No tiene la culpa de que quienes más chamba le dieron en los 70’s fueran los productores de películas de ficheras.

El espectáculo tuvo sus ratos simpáticos y pretendía ser una experiencia multisensorial, pues implicaba estar oliendo una plantilla con aromas para escenas selectas y probar unos bocados de la supuesta cena que se servía en el escenario, pero le faltó más redondez.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
4. Teatro de Babel
5. Theatre Sans Fil

Foto | Cortesía: FIC

Cervantino. Día 2

Mi primer jueves de Cervantino fue sinfónico y dancístico. La jornada empezó en el Templo de la Compañía, donde se presentó la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, con José Luis Castillo como director huésped.

No sé qué es lo que nos debe calar más a los guanajuatenses, si que Castillo haya dejado la OSUG o que ahora sea todavía mejor director que antes (ya hasta se ganó por segundo año el galardón de la Asociación Mexicana de Críticos de Música y Teatro). Me gustó mucho el concierto, tanto por lo bien que sonó la orquesta (reflejo de ese minucioso trabajo de armado que tanto cuida Castillo), como por el programa, que relució esas espíritu de búsqueda, rescate y apuesta que ya no tiene nuestra orquesta.

Para el anecdotario la falla de iluminación del final, que nos dio la oportunidad de ver al Castillo como conferencista emergente.

Por la noche, tuve mi primera dosis de Factor Wow en el Auditorio del Estado, gracias a los brasileños de Grupo Corpo, que presentaron las coreografías Parabelo y Onqotô. Fue un verdadero agasajo, tanto por la espectacularidad dancística y el impresionante trabajo corporal de toda la compañía, como por el concepto de unidad y las referencias al ser y esencia brasileños, con una música preciosa de Caetano Veloso y Tom Zé.

Ambas coreografías compartían el mismo lenguaje, aunque Onqotô era más física y arrebatada, mientras que Parabelo era más serena, aunque festiva. Salí más que contento y lamentando no llevar dinero para haberme comprado el CD de la banda sonora.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
3. Theatre Sans Fil

Foto | Cortesía: FIC

Vuelve el Joselómetro

No lo hicimos en el FIAC, pero ahora sí estamos a tiempo de retomarlo. Va de nuevo mi tradicional ranking de espectáculos del Cervantino, conforme los voy cubriendo. Para los lectores nuevos, la lista es pura, amplia y completamente subjetiva. No intento convencer a nadie de que es la neta del planeta. Es nomás mi neta y no vale para da.

Como siempre, en la lista se incluyen sólo los espectáculos a los que acudí, así que si hay una cosa súper deslumbrante, pero que yo no tuve en agenda, quedará fuera. Ojalá hacer rankings particulares del Cervantino estuviera tan difundido como las trivias de Facebook. Nos daríamos una buena divertida.

Así pues, inauguramos la lista con lo único que he visto hasta hoy.

1. Theatre Sans Fil

Cervantino. Día 1

Leve, leve. Ese sería el mejor calificativo para la jornada inaugural del 37° Festival Internacional Cervantino. Mientras caminaba a la Alhóndiga de Granaditas llegué a preguntarme si el día o la hora estaban correctos. La verdad es que la atmósfera era de Cervantino, pero de tarde del primer lunes, no de la Inauguración.

No había muchedumbre ni aparatos de seguridad tan aparatosos como antes. Es más, 10 minutos antes de empezar, sólo habíamos media docena de periodistas y varias de las filas superiores de gradas estaban técnicamente desiertas. ¿Habrá tenido que ver que a esa hora había también el vibrante partido México-Trinidad y Tobago?

"Ravel", de Theatre Sans Fil, fue el espectáculo inaugural. Dividido en dos partes, la primera fue linda, pero sin nada de factor "Guau" (el "Bolero" bailado por un lienzo de tela camaleónico). La segunda, "El niño y los sortilegios" fue donde la compañía quebecoise mostró el sello imaginativo y refinado por el que se ha hecho famosa, con personajes encantadores y acertadas soluciones escénicas.

Fue toda una apuesta del Cervantino elegir un espectáculo de marionetas como inaugural. No recuerdo yo que haya sucedido algo parecido en el pasado, pero ya quedó el precedente. Yo sí creo que la inauguración te debe dejar sin aliento, que sea algo que te "vuele la cabeza", pero bueno, no todos empezamos las fiestas del mismo modo.

Foto: Cortesía FIC

¿Qué me recomiendas del FIC?

Sí, sí. Este blog estuvo tirado por dos meses, en los cuales nomás replicó mi columna sabatina en AM. Sí, sí, estoy muy apenado. No. No lo voy a cerrar. Sólo tuve unas cuantas semanas muy complicadas. ¿Vale?

El Festival Internacional Cervantino, que hoy comienza, es suficiente sacudida para despertar del letargo y volver a las andadas blogeras. Hay mucho que decir del FIC, pero quisiera empezar respondiendo a la pregunta que más veces me hacen mis conocidos: ¿Qué me recomiendas del Cervantino?

Mis recomendaciones son las mismas que publicamos en AM como "Los 10 que no debes perderte". Son los eventos que no son tan "clavados" ni densos y que por su hechura, factor "wow", vistosidad y hasta accesibilidad podrían atraer al público más profano, sin menosprecio de los conocedores.

Estos son:
1. "Parabelo/Onqotô", de Grupo Corpo (Brasil)
2. "Carmina Burana", de la Opera de Bellas Artes (México)
3. Paquito de Rivera (Cuba)
4. "La sensación del balón", de Pan.Optikum (Alemania)
5. "Nebbia", de Cirque Eloize y Teatro Sunil (Québec, Suiza, Mexico)
6. "Los planetas", de Studio Festi (Italia)
7. "Hamlet", de Meno Fortas (Lituania)
8. Nuevo Ballet Español de Rojas y Rodríguez (España)
9. "El proyecto Andersen", de Robert Lepage (Québec)
10. Clausura con Nortec e Internacional Banda de Música de Zacatecas.

Ahora bien, que si nos apartamos del corset del "Top Ten", podríamos incluir también
a. "Sin sangre", de Teatrocinema (Chile)
b. "La Chambre Blanche", de O Vertigo (Québec)
c. Orquesta Típica Fernández Fierro (Argentina)

En A.M. pueden ver una muy breve descripción de los 10 primeros espectáculos de la lista.

El FIAC 15, listo

Este martes, la sorpresa se ha develado y los organizadores han dado a conocer el programa del 15° Festival Internacional de Arte Contemporáneo, que se realizará del 30 de julio al 13 de agosto.

Como se había anticipado desde el año pasado, el tema de la edición es el "No Arte" y acuden 40 grupos y solistas de siete países, que ofrecerán más de 30 espectáculos, en escenarios como los Teatros Manuel Doblado y María Grever, la Plaza Principal y los auditorios del Forum Cultural Guanajuato.

Como lo habíamos mencionado en una columna previa, Cataluña promete ponerle una pizca especial al FIAC, tal y como lo hiciera el año pasado con el Cervantino, gracias al talento de la orquesta de instrumentos inventados Cabo San Roque, la compañía dancística Konic Thtr (en la imagen que acompaña este post), la cruenta actriz Angélica Liddell y el laureado director escénico Roger Bernat, quien orquestará una curiosa puesta en escena en la Plaza Principal, donde los protagonistas son los propios espectadores.

Otras figuras de las que vale la penas estar muy atentos son la música austriaca Gustav (alias de Eva Janschitsch), el cuarteto de cuerdas estadounidense Ethel, el cantante folk William Fitzsimmons, la acordeonista alemana Eva Zöllner (quien estuviera en el Cervantino de hace dos años), el bailarín y malabarista francés Philippe Menard y las compañías mexicanas de danza La Manga, Camerino 4 y Delfos.

La información del programa estará disponible pronto en la nueva web del Instituto Cultural de León.

Actualización (Míercoles 15): Ya disponible en línea, la reseña de la presentación en A.M.