Nuevas de Santa Ana

La asociación civil leonesa Música Esperanza de Vida, responsable de la conformación de las orquestas infantiles Imagina y Trinitate Philharmonia, tiene buenas noticias.

Hacer debutar a estas orquestas, que tan grata impresión causaron en sus conciertos de diciembre en el Teatro Manuel Doblado, la Catedral Metropolitana y el Auditorio Mateo Herrera, fue apenas el inicio. Ambas agrupaciones siguen trabajando y perfeccionándose: puliendo sus habilidades interpretativas y ampliando el repertorio.

Pero además, hay un proyecto más ambicioso de MEVAC que va dando sus primeros pasos: la construcción de la Academia Renacimiento, una escuela de música que se está levantando en la carretera a Santa Ana del Conde, para servir como sede digna y formal tanto de la asociación, como de la Trinitate Philharmonia.

También ya se tiene agendada una nueva visita del director español Angel Gil Ordóñez, que de nueva cuenta tomará la batuta de esta orquesta conformada por niños y adolescentes de las comunidades rurales de la zona de Santa Ana, en una serie de ensayos abiertos que se realizarán entre el 28 y el 30 de mayo.

Queda claro con esto que por entusiasmo y ganas de hacer las cosas no paran en MEVAC. Pero hace falta también un poco de apoyo de la sociedad. Son bienvenidas aportaciones monetarias, en especie y de trabajo voluntario para este proyecto que sin duda puede llenar de orgullo a la ciudad.

Si quiere más información sobre cómo colaborar, visite la página web de la asociación: musicaesperanzadevida.org

La Muestra, va
Que la Muestra Internacional de Cine iba a llegar a León en febrero se sabía, pero quedaba por definir la sede.

Ahora estamos enterados que Cinépolis de Galerías Las Torres debutará como espacio anfitrión de este banquete cinéfilo, que a lo largo de su historia ha ocupado los principales complejos de la ciudad: desde aquellos primeros años en General Cinema (así se llamaba el MM Cinemas de Plaza Mayor… a menos que usted tenga menos de 15 años y no se acuerde), los Multicinemas de La Gran Plaza, el Cinépolis Boulevard y, en años más recientes, el Cinépolis de Centro Max, que acogerá la muestra de documentales Ambulante.

Avisados estamos pues para este desfile de imágenes e historias que podremos disfrutar a partir del 19 de febrero.

Melómanos: a viajar
Si tiene ganas de escuchar a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, tiene de dos sopas: la resignación o darse una vueltecita a la capital del estado.

El conjunto dirigido por Enrique Bátiz, de nuevo, no tiene programadas funciones en León cuando menos para los próximos 30 días. En lugar de ello, ya ha hecho público su programa del mes en el Teatro Principal.

El viernes 12, el griego Byron Fidetzis fungirá como director invitado para interpretar las Danzas Eslavas de Dvorak y la Sexta Sinfonía (Pastoral) de Beethoven; el viernes 19, Bátiz dirigirá la Cuarta Sinfonía (Italiana) de Mendelssohn y el Concierto para violín, de Manuel M. Ponce, con Koh Kameda como solista.

Finalmente, el viernes 26, Mykos Michailidis será director huésped para una velada que incluye la Pavana, de Fauré y la Sexta Sinfonía (Patética), de Tchaikowsky.

El hombre nuevo del pueblo
No sólo en la cultura hay nombramientos que levantan polémica. Seguro que la llegada de Marco Moisés Torres Macías al Centro de Ciencias Explora también provocará muchos comentarios.

Joven mercadólogo que figuró en la planilla del ayuntamiento propuesta por Ricardo Sheffield durante su campaña, Torres Macías sorprende por un perfil que por ningún lado deja asomar algún punto en común o paralelismo en experiencia con Jorge Padilla González del Castillo, el hombre que comandó Explora durante casi todo el tiempo que tiene de vida la institución.

Toca el momento de concederle el beneficio de la duda y ver si es de esos directores neófitos, que ha habido en otros lugares, que terminan haciendo las cosas mejor de lo esperado.

Y también de preguntarse. Ya sólo queda el Museo de la Ciudad por ser tocado por la “gracia” sheffielista. ¿Debemos esperar noticias por ahí?

Publicado en A.M. León el 6 e febrero de 2010.

Piedra sobre piedra

¿Quién iba a pensar que una de las primeras notas candidateadas al anuario del 2010 la iba a aportar el Centro de Espectáculos de la Feria? Hay que rascarle demasiado a la historia para intentar encontrar la última vez que un edificio público, y en especial un foro destinado al entretenimiento, levantó tanta polémica.

A la espera de que termine de desanudarse el nudo gordiano de responsabilidades, omisiones y pases de bolita, lo que nos queda de lección es que un edificio público tan especializado y con altas expectativas de parte de sus usuarios, como este, es un asunto muy serio, que debería estar ajeno a los vicios que se le empiezan a sospechar: las prisas y el afán por ahorrar.

Es curioso que dos de las obras que están ahorita es la mira sean precisamente foros de espectáculos. Conocido también es el retraso que lleva actualmente el teatro del Forum Cultural Guanajuato y que, quizá con demasiado optimismo, se estima estrenar durante los festejos del Bicentenario (“Sería mejor que lo inauguren después, pero que quede bien”, dijo cuando estuvo por aquí el tenor Fernando de la Mora”).

Sin embargo, ambos recintos han tenido caminos muy diferentes. El teatro fue producto de un concurso, cuyos resultados se ventilaron de inmediato, lo que permitió conocer que estaban implicados en su realización especialistas de gran prestigio para asegurar que el edificio cumpliera perfectamente el cometido para el que fue creado.

En el caso del Centro de Espectáculos, y quizá los medios abonamos a eso, lo interpretábamos como “uno de los proyectos de Salim”. Ha tenido que pasar lo que está pasando para saber ¡hasta el nombre de arquitecto! (y que no ha sido uno, sino varios los que han tenido esos planos y renders en sus manos).

Tenemos una pésima tradición en México por no conferirles a los diseñadores de los edificios públicos el crédito y responsabilidad que merecen. Sólo cuando proyectos así estén a la vista del público desde sus orígenes, es que se puede vigilar que caminen conforme a lo previsto.

Imagine usted, ¿tendríamos estos problemas si en el momento en que se determinó eliminar los elementos de diseño acústico del proyecto del Centro de Espectáculos –por la razón que haya sido- el público lo hubiera sabido? Tal vez se habría generado un debate, no tan intenso como el actual, pero que seguro orientaría mejor a los realizadores de la obra.

Alguna vez, un veterano arquitecto local nos comentaba algo así como que “si un edificio público queda bien, el crédito es para el gobernante o político que lo inaugura; pero si queda mal, la culpa es del arquitecto”.

Este episodio no debe servir para organizar una cacería de brujas ni demeritar el trabajo realizado por el patronato ciudadano de la Feria Estatal de León (una de las mejores del país, sin duda alguna), sino para aprender algunas cosas fundamentales: ¿vale la pena renovar un patronato tras sólo tres años habiendo proyectos que demandan más tiempo? ¿Deben los edificios públicos ajustarse a los tiempos de la agenda del político en turno o a la satisfacción e interés de la ciudadanía? Son nomás preguntas.

Laureles al escritor
Hoy por la noche se entregan los Premios de Literatura León 2010, convocados, hay que subrayarlo bien para que no se diga que sólo nos acordamos de ellos para lo malo, por el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León.

Curiosamente, hay algunos de los mismos nombres que vimos el año pasado, sólo que en otras posiciones. Federico Velio Ortega, que había obtenido una mención honorífica, ahora sí pudo hacerse del primer lugar en ensayo; mientras que Pedro Mena, ganador del 2009 en poesía, se lleva una mención ahora.

En cuento corto, el galardón es para Sara Montserrath Pinedo. La ceremonia de premiación tendrá lugar a las 19:00 horas, en el Teatro María Grever.

Primer movimiento
Mucho más temprano que el año pasado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha inaugurado (ayer, en el Teatro Principal) su temporada anual. A ver si este 2010 se animan a darse más vueltas por el estado.

Publicado en A.M. León el 30 de enero de 2010.

Segunda oportunidad

Pocas alegrías se comparan a la que se tiene cuando algo que parecía perdido, reaparece.

Eso es lo que ha sucedido con el Museo Nacional de la Piel y el Calzado, MUNPIC, que a media semana inició su camino hacia la realidad, recibiendo en propiedad el preciado terreno a un costado del Estadio León donde se levantará.

Hace casi dos años, no fuimos pocos los que recibimos con pesar la noticia de que la Cámara de la Industria del Calzado retiraba su respaldo económico para hacer posible este proyecto, pues ante el panorama de dificultades económicas, decidió enfocar sus baterías en la edificación de Prospecta, su centro de innovación y competitividad.

El alcalde Ricardo Sheffield empleó una de las más diestras metáforas de la semana para referirse a la importancia que ambos proyectos tienen para la industria más emblemática de la ciudad: “Si Prospecta es el cerebro de la cadena cuero-calzado y la Zona Piel es el corazón; el MUNPIC es el alma”.

Y es que es la poca atención a esos menesteres del alma es lo que tantas veces pierde a las ciudades y les quita su posibilidad de ser entidades íntegramente desarrolladas y atentas al crecimiento en todas las esferas de sus habitantes.

Que bueno que don Jesús Vázquez y sus cómplices no doblaron los brazos, sino que reforzaron su compromiso y supieron defender y promover la idea del MUNPIC para mantenerlo vivo y caminando. Que bueno que este recinto, que ya no debe ser visto sólo como un museo de los zapateros, sino de toda la ciudad, ha recibido una nueva oportunidad, que en realidad es un segundo chance para que León se acuerde de desarrollar más su infraestructura cultural.

Ha sido valioso que la idea se mantenga viva, que haya sumado respaldos de instituciones, del gobierno del estado, de ciudadanos y que hasta haya tenido respaldo unánime de las distintas fracciones del Ayuntamiento leonés. Definitivamente eso sólo se puede lograr cuando una idea tiene el potencial de convertirse en “proyecto de ciudad”, como dijo Jesús Vázquez en la ceremonia.

Vamos a ponerle ganas, entre todos, para que el proyecto sea una realidad.

La Rana no se va
Otra buena nueva de una segunda oportunidad que recibimos con gusto viene desde el Teatrito de La Rana, el entusiasta espacio independiente de títeres dirigido por María Isabel Padilla, que había anunciado su despedida para los primeros días de este año.

La noticia del cierre del único espacio local consagrado a los espectáculos para niños provocó una gran solidaridad no sólo en León, sino más allá de las fronteras. Padilla nos refiere que colegas de diversos países no escatimaron expresiones de aliento y simpatía.

Por todo ello, el Teatrito de la Rana se mantendrá activo y retomará los brincos el próximo 12 de febrero. De hecho, ahora tendrá funciones tres días por semana: los viernes los dedicará a obras de su repertorio; los sábados presentará “El dragón galán” y los domingos serán para “Hansel y Gretel” al estilo de La Rana.

Enhorabuena por La Rana y por María Isabel Padilla, quien además está preparando un festival de títeres para Lagos de Moreno. Y enhorabuena por los cientos de niños leoneses que todavía podrán contar con este espacio para divertirse los fines de semana.

Cuentas de cuentos
Ayer fue la reunión de jurado de los Premios de Literatura León 2010, que convocan el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León. A falta de conocer el nombre de los ganadores, resulta positivo el aumento en número de trabajos inscritos. El año pasado hubo 88 y en esta ocasión 101.

El crecimiento se debe a los narradores. Los certámenes de poesía y ensayo tuvieran cuentas parecidas a las del año pasado, pero el de cuento corto registró 60 participantes contra los 48 del 2009, un aumento de casi el 20%.

Vale mencionar también la evolución en de la publicación con la recopilación de trabajos ganadores. Del volumen tipo suplemento editado el año pasado, llegamos a un libro hecho y derecho, presentado el jueves, con los trabajos de Pedro Mena, Armando Gutiérrez y Federico Velio Ortega.

Publicado en A.M. León el 23 de enero de 2010.

Con sello leonés

Enero es un mes de fiesta para los leoneses y, en espíritu de feria, la ocasión en que se suele mostrar lo mejor de los quehaceres del terruño. Esto incluye también a las artes plásticas.

El talento leonés ha casi monopolizado los espacios de exhibición de la ciudad, tanto públicos como independientes, evidenciando un buen talante y riqueza de propuestas.

De manera singular, la Galería Jesús Gallardo, próxima a cumplir su décimo aniversario y que tradicionalmente dedicaba su primera exposición del año a alguna itinerante procedente de algún museo o colección renombrada (como Fomento Cultural Banamex), ahora ha puesto los reflectores en los creadores locales ¡y de que modo!

Lo que resalta en la galería ubicada en el Teatro Manuel Doblado no sólo es la solidez y buen factura de las obras expuestas, sino también una cuidada museografía, una curaduría juiciosa y un montaje lustroso, que no deja lugar a otra cosa más que a sentirse orgulloso del arte ahí expuesto, dignamente “panza verde”.

Si aún no lo ha hecho, aproveche el fin de semana para disfrutar de “Insignias Mutadas”, la exquisita colección de creaciones de Miguel Angel García Padilla, a quien definitivamente podemos dejar de ver sólo como un rockstar del diseño de interiores en la localidad; así como de “Tan simple como esto”, una puntual radiografía de la plástica en León, donde por igual se rememora a Enrique Bessonart y Jesús Gallardo, que se acogen las propuestas más valiosas de las nuevas generaciones.

El Tercer Salón de Becarios en la Casa de las Monas, el mural “Apocalipop” de Hugo Odón Medina, en el Teatro María Grever y la entrañable exhibición “Corazón de León”, diseñada por Rubén Jasso, en la Galería Eloísa Jiménez, completan el muestrario de exposiciones de manufactura local preparado por el Instituto Cultural de León.

Dignas de verse también son las exposiciones fotográficas preparadas por Maxine Nienow, en el Hotel México Plaza Centro Max y por una docena de fotógrafos locales que dan forma al proyecto “Amortiguador”: una colección de gráficas en gran formato alojada en el Forum Cultural Guanajuato.

Todas estas son buenas invitaciones para darse una idea más extensa del bagaje plástico de León, que no se reduce al panteón de maestros como Eloísa Jiménez o Antonio Segoviano, por más que ellos dejaron una estela que se extendió hasta hace pocas décadas.

Semana de becarios
Parece que el mes es también propicio para, como dirían las abuelas, “sacar a orear” a los becarios, no sólo locales, sino también estatales.

Además de las exposiciones y presentaciones que el Instituto Cultural de León ha programado con los suyos, el Instituto Estatal de la Cultura montará en la semana que viene un intensivo escaparate de becarios en varias ciudades, incluyendo la nuestra.

A partir del lunes, la Biblioteca Central Estatal será sede de un ciclo de conferencias sobre patrimonio histórico y cultural, artes escénicas y literatura con investigadores y creadores como Juan Hernández Aguado, María Isabel Padilla, Humberto García y Anuar Jalife Jacobo, además de la presentación del disco de la banda de rock Arty. Habrá que ver.

Al otro lado del charco
Tal vez no le llegue, pero cerramos la columna de esta semana felicitando a la joven actriz Moramay Ovalle, quien hace unos días estrenó en Madrid temporada con la comedia “Lavapiés”.

Moramay vive hace tiempo en España, pero fue en León donde hizo sus pininos como actriz en el taller de la Universidad Iberoamericana, que dirigiera Armando Holzer.

Si le queda de camino, puede ver “Lavapiés” en el Teatro del Arenal, en la capital ibérica, los días 20 y 27 de enero. Es una producción de la compañía OtroTeatro, dirigida por Paco Obregón y coproducida por el Festival Internacional de Teatro de Girona.

Saudade
No es común ver concierto de fado por estos lares. Si le gusta el género, famoseado en el mundo por Amália Rodrigues o Madredeus, apersónese hoy en la noche en Los Azulejos, que canta Itzel Rodríguez, junto con la agrupación capitalina Movimiento.

Publicado en A.M. León el 16 de enero de 2010.

Propósitos de Año Nuevo

Una de esas tradiciones tan tercamente seguidas y traicionadas a la vez, es la de plantearse propósitos ideales con la llegada del Año Nuevo. Bajar de peso, abandonar vicios añejos o retomar hábitos saludables, forman parte de los planes más recurrentes y que, casi siempre, terminan siendo abandonados tan pronto el calendario llega a febrero.

Hay algunos propósitos que todos deberíamos hacernos, no sólo con el Año Nuevo, sino tan pronto apagamos el despertador cada día: ser ciudadanos de a deveras, de esos que no sólo cumplen con ir a votar cada tres años; actuar convencidos de que el mundo no gira alrededor de nosotros y preocuparnos de vez en cuando por asuntos que vayan más allá de los tres metros de territorio alrededor de nuestra nariz.

¿Qué le parecería desterrar por siempre esa maldita frase del “Nunca me entero de nada” al respecto de los eventos culturales y procurarse los modos de anticiparse a las valiosas opciones de esparcimiento y conocimiento que, no, ya no son rarezas en nuestra ciudad?

Podemos, naturalmente, defender al periódico como medio de irse anticipando a ese espectáculo digno de verse o esa exposición que no debería perderse, pero también hay muchos recursos: desde el fijarse en los carteles pegados afuera de museos y teatros, hasta consultar sitios especializados o redes sociales en Internet. De verdad que en estos tiempos, lo difícil es más bien no enterarse.

¿Qué tal le caería sintonizar así nomás por ver qué pasa una emisión cultural en radio o televisión? Quítese el prejuicio de que todo ahí son cosas tan amenas como una discusión de biólogos en torno al ciclo reproductivo del cangrejo siamés o música del barroco tardío luxemburgués. La radio y televisión culturales también tienen propuestas atractivas, seductoras y hasta espectaculares, sólo basta activar un poco más ese músculo que parece que se nos adormece después de la infancia: la curiosidad.

¿Qué tal si la próxima vez que pase por una biblioteca que tenga una lectura en voz alta o una conferencia se mete así nomás aunque no tenga idea de qué va la cosa? ¿Qué tal si mata el tiempo esperando a una cita metiéndose a una galería del Centro Histórico aunque usted sea de los que “no entienden mucho de arte”? ¿No sería este año un buen momento para acudir por primera vez a una función de cineclub?

Si es de esa generación metida al Facebook y otras redes sociales, ¿Qué tal si se hace fan de algún artista local y le sigue la pista? ¿O qué hay de dejar de ignorar esas sugerencias de visitar tal o cual página de orientación artística? ¿Por qué no suscribirse a un podcast sustancioso o poner en los “Favoritos” la web de algún museo o una publicación electrónica?

Si le gusta la experimentación, pruebe a recortar los eventos publicados en La Brújula, métalos en algún recipiente a modo de tómbola, saque uno y déjese llevar por la sorpresa que le prepare el destino.

Cuando tenga oportunidad, hágase el propósito de acudir a una función de algún grupo teatral de aficionados o de una banda musical emergente, de esas que se dan en bares o cafés de pequeña talla, nomás a ver qué pasa.

¿Qué tal si nuestro propósito de este año es abrir nuestra curiosidad y percepción? ¿Qué tal si nos proponemos ser sorprendidos y salirnos de lo ordinario?

Encendiendo el motor
Tras el receso impuesto por la temporada navideña, el músculo de la actividad cultural vuelve a ponerse en movimiento. En León, la Feria Estatal monopoliza el calendario y entre la miríada de atractivos que ostenta, vale la pena retar al clima para disfrutar de los espectáculos en el Foro del Lago, que hoy por ejemplo recibe a la Sensacional Orquesta Lavadero, una lúdica agrupación de músicos clown.

Debido a que la Feria ejerce un poder de atracción irremediable sobre las audiencias, este mes no veremos demasiada actividad en los foros independientes. Una excepción es Los Azulejos, que tendrá una tanda de recitales dedicados al bel canto.

Apetecible también es el cineclub de Contrapunto, que programa este mes joyas secretas de la comedia internacional, no tan fácilmente disponibles.

Publicado en A.M. León el 9 de enero de 2010.

Buen año de Complicidad

Entre el 10 y 12 de diciembre, culminó su temporada la puesta en escena “Las Bacantes”, una coproducción de la venezolana Agrupación Teatral Coordinación y la compañía leonesa Teatro de la Complicidad, dirigida por Armando Holzer y apoyada por Iberescena.

Desde hace más de 15 años, Holzer ha sido uno de los grandes animadores del teatro en León, su tierra adoptiva, al tiempo que mantiene los vínculos creativos con su patria, como bien lo demuestra este último trabajo, inspirado en la tragedia clásica de Eurípides.

Aunque representada en Venezuela, concretamente en la sede de la Agrupación Teatral Coordinación (en la ciudad de San Felipe, de Estado Yaracuy), “Las Bacantes” tiene significado también para el teatro leonés porque involucró, además de Holzer, a varios talentos locales.

Por ejemplo, la adaptación del texto corrió a cargo de Xavier Ángel Martí, mientras que Humberto García, cantante y productor tanto de Trayecto como de Teatro de la Complicidad, ofreció la asesoría vocal para los intérpretes venezolanos.

La joven actriz Gabriela Carballido, a quien recién terminamos de ver en la diablorela “Entre mulas y entre bueyes”, también se integró al equipo en Venezuela como asistente de dirección.

“Las Bacantes” forma parte de las buenas cuentas rendidas por Teatro de la Complicidad en este 2009, en el que además cumplió cinco años de actividad constante en su propio espacio escénico, el teatro-restaurante Los Azulejos, en La Martinica, que se ha ubicado como un sitio de referencia, principalmente en el ámbito del café concierto y la comedia, aunque también han tenido cabida otros géneros.

Incluso en el difícil período de la contingencia sanitaria por la influenza, entre abril y mayo, Los Azulejos fueron de los pocos espacios que se mantuvieron activos en la ciudad, con sus debidas precauciones y reservas, manteniendo en cartelera el montaje “Alma de vaudeville”.

Otro motivo de orgullo para la compañía fue el poder mantener cuatro espectáculos diferentes en la misma semana durante el verano: “Al ras”, un show performático con sabor a tango los miércoles; “Bandolero y Malasangre”, logrado unipersonal con Javier Sánchez los jueves; “Besos, arpías y cerezas”, el más reciente divertimento de corte femenino de Holzer los viernes y sábados y el espectáculo infantil “En domingo y de paseo”. Toda una hazaña para un espacio totalmente independiente.

Eso sin mencionar la participación de la compañía en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Encuentro Artístico Canarias-México y la temporada Otoño de Títeres.

Por todo ello, vaya que merece reconocimiento el equipo de Armando Holzer y Humberto García. Ojalá que estos logros se multipliquen durante el 2010.

Aprovechando vacaciones
Si la escritura se cuenta entre sus talentos, aproveche estos días de descanso y prepárese algo para los concursos literarios de la Feria León 2010, cuya convocatoria cierra el 8 de enero.

Como recordará, en la invitación abierta el mes pasado por el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León están comprendidos el VI Concurso de Cuento Corto, el III Concurso de Poesía Libre, y el III Concurso de Ensayo Histórico, con el tema del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución en México.

Hay 9 mil pesos para cada uno de los ganadores de las secciones de poesía y cuento, mientras que el triunfador de la categoría de ensayo histórico se llevará 18 mil pesos.

Las bases completas están disponibles en la página web del Instituto Cultural de León y es en esa misma dependencia donde hay que remitir los trabajos. Acuérdese que, como dijera, Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.

Sabor leonés
El Instituto Cultural de León ha anunciado ya el menú con que abrirá su programa de exposiciones del 2010. Son ocho distintas ofertas, en las que predomina el arte local y donde se incluyen una individual de Miguel Ángel García Padilla, una nueva edición del Salón de Becarios y la extensa colectiva “Tan simple como esto”. Las muestras abren el 13 de enero.

Publicado en A.M. León el 26 de diciembre de 2009.

Semana de duelo

La semana que termina nos deja con listones de duelo, por el fallecimiento de un destacado pintor leonés y la noticia del inminente cierre de un espacio independiente sumamente propositivo y necesario.

El primero es Juan Bosco, uno de los últimos representantes de la figuración de estilo académico, corriente fue la columna vertebral de plástica local hasta la década de los ochentas. Bosco, quien consiguió llevar su arte a países tan lejanos como Turquía y Egipto, era cercano estéticamente a creadores tan emblemáticamente leoneses como Eloísa Jiménez o Lázaro Zambrano.

Vayan nuestras condolencias a su familia, en la que también se incluye su hija, también artista plástica, Flor Bosco.

Otra pena, no consumada aún, pero ya anunciada, es el cierre del Teatrito de la Rana, el foro independiente de títeres que la compañía dirigida por María Isabel Padilla había mantenido funcionando desde hace dos años.

La dificultad para sufragar los costos de arrendamiento y operación del lugar son la causa para la despedida de este espacio que se convirtió en el único foro que permanentemente ofrecía espectáculos para un público tan necesitado de mayor atención como son los niños.

Todavía queda una activa temporada navideña, antes de que La Rana cierre el charco el próximo 5 de enero. Esperemos que no sea un adiós, sino sólo un hasta pronto.

Que viene la Feria
La Feria León 2010 ya ha presentado su programa y vale la pena echarles un vistazo a las opciones del apartado cultural, que nuevamente dará mucha cancha a los artistas locales, con más de 100 presentaciones en el Foro León y el Parque Explora.

Del Foro del Lago, un espacio naturalmente ecléctico donde cabe lo mismo la música pop que el ballet, vale mencionar que ya no habrá “Lago de los Cisnes”, pero sí una función de danza clásica inspirada en “Las Cuatro Estaciones”, de Vivaldi; así como conciertos infantiles como los de El Arca de Nuez, o para un público más maduro, con Guadalupe Pineda, además del colorido y rico espectáculo escénico de inspiración circense “Opa!”, cortesía de las compañías tapatías Zaiko Circo y Cabaret Capricho.

Y bueno, los amantes del automovilismo estarán de plácemes con la película Imax que la Feria de León estará proyectando en el Teatro Imax de Explora: “NASCAR 3-D”, dedicada al más popular serial automovilístico de Estados Unidos. ¿Quién quiere que ya sea enero?

Calentando motores
Todavía no terminamos el año y ya va siendo hora de prevenirse para la el ciclo de festivales artísticos del 2010. El Festival de México, que comienza el 11 de marzo, ya empezó a mostrar algunas de sus cartas, con motivo de la preventa de boletos iniciada el 10 de noviembre.

En el cartel de adelanto, figuran el prestigiado jazzista estadounidense y triple nominado al Grammy Brad Mehldau; el virtuoso bailarín de tap y coreógrafo Savion Glover (que ha hecho bailar hasta a “Happy Feet”); la desconcertante agrupación teatral italiana Societas Rafaello Sanzio (que pudimos apreciar en el Cervantino del 2005) y la prometedora compañía dancística brasileña Grupo de Rua.

El 20 de enero, el Festival de México presentará su programa completo. Mientras, se pueden conseguir entradas para los espectáculos de adelanto con 20% de descuento.

Llamando a todos los artistas
Los creadores artísticos de la entidad tienen razones para visitar la web del Instituto Estatal de la Cultura, donde ya se han colgado las bases para las becas del 2010. También pueden preguntar por la recepción de propuestas para programación en el Festival Internacional Cervantino.

Hoy toca la Trinitate
Este sábado 19 es el segundo concierto de la orquesta infantil y juvenil Trinitate Philharmonia, una de las dos que conforman el proyecto de enseñanza musical y rescate social de la asociación Música Esperanza de Vida.

La cita es a partir de las 17:30 horas, en la Catedral Basílica de León. La admisión es una aportación voluntaria para que el ensamble, conformado por niños y adolescentes de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, complete su dotación instrumental. Hay que ir y hay que dar.

Publicado en A.M. León el 19 de diciembre de 2009.

Allegro vivace

Mañana tendrá lugar el tan esperado concierto debut de la Trinitate Philharmonia, la orquesta infantil y juvenil formada por niños de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, con el apoyo de la asociación civil Música Esperanza de Vida.

Debe ser una fecha memorable no sólo para la asociación que formalmente preside el doctor Daniel Malacara, pero que es un esfuerzo conjunto de varios leoneses ejemplares; sino también para toda la ciudad, pues es un ejemplo palpable de la altura que puede alcanzar una idea noble con la pura suma de voluntades.

Por no contar con apoyos oficiales, subsidios ni “palancas” de altos funcionarios, no faltó quien vio el proyecto de MEVAC como una simple ilusión que no alcanzaría a despegar o como un arranque de idealismo.

En realidad es toda una lección y un testimonio de entusiasmo de parte de esos niños que todavía en la Navidad del año pasado jamás habían tomado en sus manos un instrumento; de sus familias, que se han unido y han tenido en la música una meta común; de los integrantes del comité, que han cambiado las simples buenas intenciones y los sueños por la acción; y de todos esos donantes que se han sumado a la tarea.

Graciela Orozco, una de las entusiastas animadoras del proyecto, nos compartía una anécdota ilustradora: durante los primeros ensayos, había unos chicos que, en la calle, se dedicaban a maltratar y acosar a los niños que acudían a ensayar a la naciente escuela de MEVAC. Hoy en día, esos chicos son parte de la orquesta y de los buenos.

Si esas transformaciones se han podido fraguar en muy corto tiempo con una sola escuela, ¿qué pasaría si ese esfuerzo se multiplicara?

MEVAC nos recuerda que sí, el arte puede cambiar vidas.

También Imagina
Claro, los reflectores los trae ahorita la Trinitate Philharmonia, pero hay que recordar que bajo el auspicio de MEVAC también se formó otra orquesta infantil en la zona de El Castillo Azul, la cual tendrá conciertos hoy, en Plaza Mayor; el martes en el Mateo Herrera y el jueves en la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato.

Salud
El Seminario de Cultura Mexicana, que en León comanda Demetrio Vázquez Apolinar, concluirá hoy esa curiosa iniciativa por sembrar actos culturales en algunos de los bares de mayor celebridad y prosapia de la ciudad.

Por si le pica la curiosidad, o su estancia para la “botana” se prolonga lo suficiente, la cita de hoy es en el céntrico bar Mónaco (Emiliano Zapata 123), donde a partir de las 20:00 horas transcurrirá una tertulia donde se inaugurará un mural de Alejandro López y una biblioteca mínima de autores guanajuatenses.

Habrá también una lectura de poesía y narrativa, a la que están convidados Roberto H. Dueñas, Dorian Cano, Juan José de Giovannini y Graciela Guzmán; cerrando con una tanda de jazz y blues a cargo del ensamble que lidera David Rivera. ¿Qué tal?

Toros desde la barrera
Hay nuevo funcionario en el Instituto Cultural de León. Se trata del director teatral Oscar Garduño, quien se incorporó al equipo de Arturo Osornio como nuevo director de Desarrollo en las Artes, la cartera que en este año ha pasado por otros dos pares de manos: Mario Méndez y Cristina Vázquez.

Todo lo contrario de otras personas, Garduño no es un desconocido en las lides culturales. No sólo lleva trabajando bastante con su compañía Los Tiliches del Baúl (junto a Laura Madrid), sino que también ha sido consejero del propio ICL, y de los más productivos, participando especialmente en la creación del programa de becas y del escenario móvil de la institución. Eso por no hablar de su papel dentro del consejo de la UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta.

Así que por antecedentes y ganas de hacer las cosas, no queda. Será muy interesante ver su paso de consejero a ejecutivo y seguro que tendrá un reto interesante al involucrarse en otras esferas distintas a la teatral.

Acuse de recibo
Gracias por sus comentarios a Carlos Rentería, un espectador crítico y reflexivo sobre lo que pasa en el entorno cultural de nuestra ciudad. Animo. No haga corajes, que así como llegan estas cosas, se van.

Publicado en A.M. León el 12 de diciembre de 2009.

Van los cambios

El martes se concretó el cambio de mandos en el Instituto Cultural de León. Mario Méndez le dejó ya el escritorio de director general a Arturo Osornio Cuadros y se volvió a poner el overol (que nunca se ha quitado del todo) de artista plástico, creativo publicitario e investigador de la moda.

En la víspera de esa transición, trascendía que el Festival Internacional de Arte Contemporáneo obtenía apoyo de Iberescena, un fondo multinacional al que contribuyen diversos países de Iberoamérica para desarrollar las artes escénicas en el continente, ya sea a través de coproducciones o aportaciones a festivales y proyectos creativos.

Es el mayor reconocimiento que ha obtenido el FIAC en su historia (y valioso también, con cerca de 290 mil pesos) y lo logra precisamente cuando los orquestadores de haberlo gestionado ya se fueron, incluyendo la primera directora de área que abandona el ICL: Cristina Vázquez, de Desarrollo en las Artes.

No se trata de una salida sin importancia. Cristina Vázquez ocupaba la posición puntual de donde nacía la ejecución de varios de los programas de la institución. Su partida le pone presión al proceso de programación de algunos proyectos, el más inminente de los cuales es nada menos que el programa artístico de la Feria Estatal de León, donde se coordinan el ICL y el Patronato de la Feria.

Hay razones para esperar que no sea la única baja en el equipo de la institución, pues quizá estemos en medio de un proceso de renovación de mandos del ICL más drástico que el que hubo en el paso de Alicia Escobar a Juan Meliá.

Cierto que los funcionarios públicos sólo están de paso y por ningún momento a quien esto escribe le ha pasado por la cabeza votar por reelecciones y ratificaciones sin freno. Sólo nos queda esperar que las buenas maneras que estuvieron ausentes en la conformación del nuevo consejo, no se repitan a la hora de conformar un equipo capaz, comprometido y eficiente en el ICL.

Menos grilla y más acción
El joven artista leonés Gastón Ortiz, y ahora también consejero del Instituto Cultural de León, brindó su parecer sobre la columna de la semana pasada, resaltando algunos puntos: algunos consejeros no son tan novatos, pues han formado parte del ICL en anteriores periodos, incluyendo a Salvador Zermeño, quien fuera presidente provisional tras la renuncia de Rodrigo Moreno a comienzos de la década.

El buen Gastón también se pregunta, válidamente, si los consejeros deben ser consultados sobre los cargos o las acciones (yo pienso que de ambos) y afirma que si el anterior alcalde no se entrometió en el consejo del ICL fue por desinterés político, que no por afinidad a la autonomía institucional.

En lo que podemos estar de acuerdo con este creador, integrante de esa hiperactiva camarilla del grupo EsComic!, es en que "ya fue demasiada especulación" y es hora de los resultados. Así sea.

Cosas sin importancia
La vida cultural de la ciudad da para tantas reflexiones, tantos cuestionamientos y tantas propuestas, que a veces resulta increíble los niveles que alcanzan algunas controversias más bien chaparras.

Una de ellas es el control de acceso establecido en la Casa de la Cultura Diego Rivera, que mereció airados reclamos de varias personas, molestas porque es menester identificarse como estudiante o registrarse como visitante para ingresar al recinto. Acciones que fueron traducidas y leídas como un “cierre” de la institución.

La verdad es que no le falta nada de lógica a establecer mecanismos de acceso a un edificio público ni es disparatado pedir a la gente que se registre al llegar a éste. La controversia nace, tal vez, del hecho de que en la Casa de la Cultura conviven varios usos: tanto es una galería de libre acceso, como una escuela (¿y quién se mete como Pedro por su casa en una escuela?) y una oficina pública con bienes que hay que resguardar porque los pagamos todos.

Sinceramente, hay cosas de las que hay que preocuparse más.

A la Sinfónica
Qué curioso que sea más fácil escuchar a la Orquesta Sinfónica Nacional en León, que a la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. ¿Volverá algún día?

Publicado en A.M. León el 5 de diciembre de 2009.

Las malas artes

La sesión inaugural del nuevo consejo directivo del Instituto Cultural de León sólo se puede encuadrar en la única de las artes escénicas que parece conocer la clase política mexicana: la pantomima.

Con azoro, hemos visto que la dependencia encargada de la política cultural del municipio volvió a convertirse en botín político y en escenario para hacer un gesto de autoridad por parte de la alcaldía; creando una imagen de renovación que no es tal, donde se ha confundido ser neófito con ser ciudadano y se ha tomado a un grupo de personas, no para tomar una decisión, sino para darle visos de validez a una que ya estaba tomada desde arriba.

Convocar a 15 consejeros, 11 de los cuales apenas tenían su primer contacto con la institución, no sólo para que “eligieran” entre ellos a su presidente, sino también para de un plumazo juzgar que era necesario cambiar de director ejecutivo y además nombrar a uno nuevo entre una terna en la que sólo había un nombre, propuesto precisamente por el presidente recién nombrado, es todo, menos serio.

La nueva conformación de los mandos en el ICL no se puede entender desde el ámbito estrictamente cultural. Halla su lógica sólo en el tejido de los amarres políticos.

¿De que otra manera se puede entender que uno de los consejos que más hicieron por la institución sea suplido tan a la ligera y de forma tan atropellada? ¿Cuál era la prisa por “renovar” a un consejo que creó becas artísticas, estableció un programa itinerante con un escenario móvil, le estaba devolviendo el lustre a la Feria del Libro, atraía elogios por su gestión del Teatro Escolar y comenzaba a adquirir destrezas para agenciarse apoyos institucionales foráneos?

Sólo hay que comparar la forma en que se instaló este consejo con la de su antecesor. En aquella ocasión, había una base de consejeros que, por ser su segundo período, conocían la institución y de entre uno de ellos, surgió el presidente, David Ramírez Chávez.

Y un rasgo fundamental: el alcalde Vicente Guerrero Reynoso realmente trató a este órgano consultivo como debe de ser: como un ente autónomo y con la capacidad de tomar sus propias decisiones en función de la misión que le estaba encomendada: la cultura de la ciudad. No mandó emisarios a carrerear ni a sesgar las cosas.

Si la sesión inicial del consejo fue maratónica, fue porque las voces sensatas dentro de éste, que demandaban tiempo, información y propuestas, poco a poco fueron reducidas y finalmente agotadas ante el peso de la evidencia de un juego ya orquestado.

Lo sucedido es muy lamentable para la institución, que no para la cultura local, llena de talentos, propuestas y ganas de hacer las cosas. Manda una señal muy decepcionante acerca del valor real de los consejos consultivos, que terminan siendo reuniones de gente que no puede aconsejar ni son consultados.

Por ello, no puede percibirse sino escepticismo y decepción entre quienes están atentos y participan del acontecer cultural de la localidad. Alfonso Barajas Medina, el nuevo presidente, el primero en la historia del ICL formalmente afiliado a un partido político (PAN), es un completo misterio en las arenas culturales al que se le puede conceder el beneficio de la duda.

Arturo Osornio Cuadros, por el contrario, es un ex funcionario del ICL cuyo ejercicio en casi una década al frente de la Casa de la Cultura y la Dirección de Servicios Culturales todavía hoy provoca que se alcen algunas cejas. Tiene delante de sí un gran reto, no sólo para manejar y mantener eficiente y propositiva la institución en tiempos de recortes presupuestales, sino para silenciar las suspicacias acerca de su dinamismo, probidad y compromiso.

Es un maestro de oratoria, así que domina la palabra, esperemos que sea también un hombre de acción.

“Anatol” campechano
Vaya la enhorabuena para la puesta en escena guanajuatense “Anatol”, que hace unos días participó en el IX Festival Nacional de Teatro, realizado en la ciudad de Campeche. El montaje dirigido por Martín Acosta se presentó en el Teatro Juan de la Cabada con buena respuesta de público.

Publicado en A.M. León el 28 de noviembre de 2009.

Surgen consejeros

La telenovela alrededor del Instituto Cultural de León, con motivo del cambio de administración municipal, va mostrando novedades. La semana pasada, el Ayuntamiento dio a conocer la lista de personajes que renovarán el consejo directivo del organismo.

Por regla, están dentro de éste los titulares del Instituto Estatal de la Cultura y el Forum Cultural Guanajuato, así que Juan Alcocer y Luis Serrano no cuentan como novedades. Un poquito más lo son los regidores que representarán al Ayuntamiento en el consejo: Margot Sánchez Junquera y Ricardo Israel Cobián.

En representación del sector artístico, se mantienen la coreógrafa Silvia Salomón y la pedagoga musical Rina Osuna, y se añaden el joven artista plástico Gastón Ortiz y el veterano escritor y caricaturista Federico Esparza.

Por el sector educativo, se ha nombrado a Salvador Zermeño (quien ya fuera presidente del organismo de manera interina a comienzos de la década), el rector de la Universidad de la Salle, Andrés Govela, y el titular del Departamento de Arte y Diseño de la Ibero, Rafael Pérez Fernández.

Es en los representantes del sector social que surgen nombres totalmente inéditos en la escena cultural, como los de Eduardo Hernández Jaime y Alfonso Barajas Medina; junto con otros algo más ubicables, como el promotor independiente y DJ Primo Corona (de Alison Café) y Juan Carlos Gómez Velázquez, uno de los principales artífices de la asociación civil Música Esperanza de Vida.

Aún no se ha establecido la fecha en que este consejo quedará formalmente instalado, pero de entre ellos surgirá el presidente que sustituirá a David Ramírez Chávez, quien ha llegado al límite establecido de dos períodos consecutivos como consejero y será una de las pérdidas más sensibles de la organización, al igual que la señora Yolanda Solís de Martínez.

¿Cómo ve este nuevo consejo?

La buena cara del teatro
Concluyó el 8° Encuentro de Teatro, el evento central del arte escénico en nuestra localidad y vale decir que hemos tenido unos buenos resultados, en los que hasta cabe cierta dosis de sorpresa.

El primer rasgo entusiastamente positivo es la asistencia de público. El Teatro María Grever frecuentemente estuvo lleno y el Manuel Doblado llegó a lucir aforos superiores a las 700 personas, una cifra que no es muy común para los espectáculos teatrales de manufactura leonesa.

El segundo aspecto digno de reconocerse fue una sensible elevación del nivel de calidad de los montajes (claro, con sus excepciones). No hay que perder de vista al contexto: es difícil hacer teatro en León, poquísima gente ha hecho de este arte su modo de vida y el amateurismo sigue siendo la norma general, mientras que las producciones van de modestas a nivel guerrilla.

Aún así, pudimos ver montajes muy decorosos y que aprovechan la simplicidad a su favor, como “Roma al final de la vía”, ejercicios vistosos y entretenidos, como “Un pañuelo el mundo es”, y los paulatinos avances de una nueva generación de actores y directores, como David Lira o Israel Araujo.

“Anatol” se cuece aparte. No es una producción independiente, pero revela perfectamente que hay talento local suficiente para atreverse a propuestas teatrales de mayores vuelos. En un mundo ideal, montajes como este de Martín Acosta serían la norma en la entidad y no la excepción.

Sacando lo positivo
El cierre de año ha sido difícil para prácticamente todas las instituciones culturales asentadas en la localidad. Hay quienes le pusieron freno a sus obras de infraestructura, quienes redujeron eventos o la Biblioteca Central Estatal, que decidió reducir sus gastos operativos con una decisión polémica: dejar de dar servicio los domingos.

Otra estrategia para ahorrar, pero que tiene más aristas positivas que negativas, ha sido prolongar las temporadas de varias exposiciones, como las que aloja el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (que se quedan hasta enero) y algunos espacios del Instituto Cultural de León (que concluye su temporada de exhibiciones el 18 de diciembre).

Así que a aprovechar esta nueva oportunidad.

Publicado en A.M. León el 21 de noviembre de 2009.

Balance Cervantino

El pasado fin de semana, se despidió una edición más del Festival Internacional Cervantino. Como siempre, resulta complicado hacer un balance en lo artístico dado lo vasto de la oferta dispensada por la “Fiesta del espíritu” a lo largo de 19 días.

Entre los rasgos positivos se debe anotar el retorno de los espectáculos callejeros de gran formato, como los de la compañía alemana Pan.Optikum y la italiana Studio Festi. A pesar de lo adverso del clima en algunos días, ambas propuestas fueron de lo más llamativo, espectacular y accesible del festival.

La presencia de Québec y Zacatecas estuvo a la estatura de su papel como invitados de honor. Sin duda, dos propuestas escénicas quebequenses deben quedar anotadas en el Top Ten de las experiencias servidas por el FIC: “Nebbia”, del Cirque Eloize y “El proyecto Andersen”, de la compañía Ex Machina, dirigida por Robert Lepage.

La primera no sólo agotó localidades en sus tres funciones en el Auditorio del Estado (recinto que en el resto del año pocas veces tiene oportunidad de experimentar ese honor), sino que cautivó poderosamente al público con su propuesta de circo casi macondiano sumergido en la niebla. La segunda, significó la reivindicación de Lepage, tras la decepción de la “Casa azul” hace algunos años, en una virtuosa conjunción de tecnología, trucos de tramoya y teatro.

Memorables también las actuaciones de los danzarines brasileños del Grupo Corpo (bien sazonados con música de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik) y de los actores lituanos de Meno Fortas, que hicieron valer la pena la espera de un año para poder ver el “Hamlet” montado por Eimuntas Nekrosius.

Acierto también, la impronta de un tema eje en la programación del Cervantino, en este caso los 400 años de Galileo y el telescopio. Hace un año, esa temática provocaba no pocos levantamientos de ceja por lo poco apetitoso que parecería ese matrimonio de ciencia y arte. En los hechos, la unión resultó fructífera y provocadora, y fue traducida de muchos modos durante el festival: desde lo rutinario (como podría ser un concierto sinfónico de “Los Planetas”), hasta lo rompedor (como la sesión electrónica de Murcof en el Templo de la Compañía con su “Cosmos”).

Importante también, el enlace formal que estableció el Cervantino con dos influyentes contrapartes internacionales: el Festival de Edimburgo y el festival de música y artes electrónicas nacido en Canadá (pero ya exportado a otras latitudes) Mutek. Ambos convenios de colaboración son bastante promisorios.

En contraparte, la irregularidad fue el sello del teatro mexicano convocado al Festival. Por un lado quedaron a deber y les faltó redondez a propuestas como “Cena de Reyes” o “Fronteras”, mientras que, dentro de sus limitaciones, salieron airosos montajes como “Anatol” de Martín Acosta y “El otro Einstein”, de Raúl Quintanilla.

La afluencia de público también registró una merma, no escandalosa, pero sí significativa (aunque en las cifras oficiales se maneje más bien un aumento de 15% respecto al año pasado). De hecho, funciones antaño tumultuarias en la Explanada de la Alhóndiga (como las de los viernes y sábados), ahora se daban el lujo de tener algunos huecos en las graderías. Eso por no hablar de los espectáculos en teatros, algunos de los cuales (no todos), ocupaban apenas la mitad de su lunetario. Así es esto de la crisis económica.

Cuestión de gustos claro está, pero para algunos falta apuntalar bien en cuanto a factor “Guau” la programación de la Alhóndiga, quizá el escenario más emblemático del FIC. Hay quienes consideran que las sesiones ahí deberían ser más “pegadoras”, espectaculares o festivas. Son los que creen Nortec nos volvió a servir el mismo platillo por tercera ocasión en la clausura y que Sans Fil quedó un poco corto en la inauguración.

Ahora se abre el compás de espera para la edición 38 del Cervantino, en octubre del próximo año, con Querétaro y Colombia como invitados de honor. Veremos cómo queda la “Fiesta del espíritu” entre la fiebre del Bicentenario.

Publicado en A.M. León el 7 de noviembre de 2009

Nuevo capítulo

El día de hoy inició una nueva administración municipal en León y, por lo tanto, hay nuevos titulares en la gran mayoría de carteras del ayuntamiento y en una que otra dependencia descentralizada.

Sin embargo, en otras asignaturas aún no vemos claro para dónde va el espíritu renovador de Ricardo Sheffield. Una de ellas es precisamente a la que está comisionada el Instituto Cultural de León, todavía hoy a cargo de Mario Méndez en su dirección general y de David Ramírez Chávez, en la presidencia de su consejo directivo.

Técnicamente, como organismo descentralizado que es, el ICL no cambia de mandos sólo por voluntad del alcalde, sino que es hasta que se renueva su consejo directivo que puede, o no, haber relevos en su dirección.

Los consejeros, por reglamento, duran tres años en su encargo y los actuales los cumplirán hasta marzo del año próximo. Aunque el ayuntamiento entrante puede hacer la propuesta de consejeros nuevos dentro de los dos primeros meses de su inicio de labores, es probable que no sea sino hasta comienzos del 2010 que veamos por donde va la cosa con el ICL.

Como es tradición, la cultura fue uno de los temas menos socorridos durante las campañas por la alcaldía. Sheffield fue el único que hizo una propuesta concreta en este campo: crear más escenarios móviles para llevar actividades artísticas a los distintos rumbos de la localidad.

Pero de ahí en fuera no se ha visto qué personajes del círculo artístico intelectual de la ciudad hayan estado más cerca del ahora alcalde, por lo que es algo difícil adivinar, primero, si hay el deseo o voluntad de hacer cambios en la gestión del ICL, y segundo, quién podría ser el relevo, si así fuera el caso, de Mario Méndez.

La rumorología ha barajado algunas propuestas, pero en este momento son pura especulación: desde uno de los ex directores que tuvo el Consejo para la Cultura de León (antecedente del ICL) hasta la primera cabeza que tuvo el Forum Cultural Guanajuato.

En lo que sí hay consenso es en lo que se demanda del organismo: amplia disposición y recursos para apoyar y estimular el trabajo de creadores locales; mejores modos de comunicar su quehacer a la ciudadanía y fortalecer su colaboración con otras instituciones para concretar objetivos comunes.

Leoneses de gira
Parece ser una buena temporada para los artistas escénicos de la localidad, que por estos días estarán dando muestra de su trabajo en importantes citas culturales en otras partes del país.

Ya hablamos del caso de Los Tiliches del Baúl, que este fin de semana estarán en la Ciudad de México participando en el festival “Otras latitudes”, con el montaje “Un campo”.

Anotemos también al colectivo Patito de Hule, que participarán en el Festival Internacional Cervantino con el pasacalles que crearon a principios de año para la Feria Estatal de León, y a la producción teatral estatal “Anatol”, dirigida por Martín Acosta, que además de estar presente también en el FIC, dará un tour de tres funciones por otras ciudades del estado.

Finalmente, “La legión de los enanos”, el singular montaje participativo dirigido por Luis Martín Solís y estrenado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo del año pasado, estará invitado al Festival Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas.

Con esto se prueba que talento hay de sobra entre los teatreros leoneses, nomás hacen falta buenos productores.

Independientes subsidiados
A mediados de septiembre, el ambiente dancístico de México se sacudió con la noticia de la desaparición de la compañía Ballet Teatro del Espacio, dirigida por Gladiola Orozco y Michel Descombey. Aunque es una compañía independiente, el BTE no pudo hacer frente a sus gastos operativos sin el subsidio mensual de más de 200 mil pesos que le otorga el Conaculta.

El episodio llama a una reflexión profunda sobre los retos a los que se enfrenta un grupo independiente y también sobre los modos en que se debiera asegurar la supervivencia de estos. Resulta una cruel paradoja que una compañía independiente perezca precisamente por falta de apoyo estatal.

Publicado en A.M. León el 10 de octubre de 2009.

Cómo desquitar los impuestos

Desde hace algunas semanas ha sido imposible sustraerse a uno de los temas noticiosos del momento: el tira y afloja en torno a los nuevos impuestos que pretende implementar la Secretaría de Hacienda para tapar el boquete de las finanzas públicas.

Y no, no se equivocó usted de sección y anda en la de Finanzas. En realidad no quisiera discutir acerca de la pertinencia, ventajas o desventajas de los nuevos gravámenes, sino de la manera más divertida, entretenida y gozosa que tenemos los ciudadanos de “desquitarnos” (como diría el infame “Juanito”) de ese dinero que el gobierno se las arregla muy bien para sacarnos de la bolsa.

Ese método es: acudir a los eventos culturales promovidos por las instituciones oficiales.

Claro, es mucho más noble darse cita en una obra de teatro presentada en un espacio independiente, porque estos sobreviven directamente de los recursos que alcanzan a captar del público, pero por otra parte, es más rentable para el ciudadano común y corriente, ir a disfrutar de aquello por lo cual, indirectamente, ya pagó.

Los espacios públicos se sostienen con el dinero de los contribuyentes, así de simple. Ese IVA que paga en la mayoría de las cosas, esa despachada de cuchara grande con la que el SAT se da gusto cuando le cobra el ISPT o el ISR, sirve, entre otras muchísimas cosas, para hacer que museos, bibliotecas y centros culturales estén funcionando.

Así pues, más rápido y disfrutable que pleitearse con la Hacienda es simplemente estar atento a la cartelera cultural y cada vez que aparezca un evento gratuito, apersonarse y disfrutarlo.

Hubo un tiempo que en nuestra ciudad, y es de suponerse que en casi todos lados, evento gratuito sonaba a obra de teatro montada por unos estudiantes medio destanteados; a grupo de ballet de amateurs sin mucho ritmo, a banda de músicos haciendo su intentona, o peor, a espectáculo con moraleja aleccionadora (y aburrida) de alguna dependencia oficial.

Afortunadamente, ya no es así. Nomás por poner un ejemplo, Fernando de la Mora, un cantante que igual actuaría en el Met de Nueva York o la Scala de Milán, va a estar echándose unas rancheras en el Forum por menos de lo que le cuesta subirse a la Oruga: es decir, nada.

El próximo Festival Internacional Cervantino contemplará cinco espectáculos gratuitos en nuestra ciudad, incluyendo a la Opera de Bellas Artes cantando “Carmina Burana”, a una de las jóvenes figuras del jazz canadiense (Susie Arioli), un electrizante conjunto de tango y hasta el sabor cubano del Son del Nene.

Y no es necesario esperarse a los grandes eventos. La mayoría de las galerías de exposición de la ciudad son gratuitas y las que no (como el Museo de Arte e Historia o la Jesús Gallardo), tienen entrada libre los domingos y créame que hay cosas muy dignas de ver en ambas.

Con su asistencia a los eventos culturales solventados por el estado, no sólo está desquitando lo que paga de impuestos, sino también creando audiencia, sumándose a las personas que creen que la cultura es importante y que el gobierno no debería escatimar recursos en promoverla. Le aseguro que entre más acudamos, más oferta tendremos.

Desde luego, esto no es un llamado a pretender que todos los eventos culturales se ofrezcan gratuitamente, eso sería una quimera imposible (y crearía más hoyos en los presupuestos oficiales de cultura), sino simplemente a disfrutar de lo que ya está libremente ahí, esperando nuestra presencia.

Felicidades, Montse
Montserrat Segura, actriz y cómplice de Héctor Castillo al frente del Centro de Artes Escénicas de León, obtuvo esta semana el Premio Municipal de la Juventud “Orgullo Leonés”, en la categoría de actividades artísticas. Enhorabuena.

Alistad la pluma
Nada de quejarse porque la convocatoria salió a destiempo. Dentro de unos días comenzarán a difundirse las bases para los certámenes literarios que organizan el Patronato de la Feria Estatal y el Instituto Cultural de León, a saber, el III Concurso de Ensayo Histórico; el VI Concurso de Cuento Corto y el Tercer Concurso de Poesía Libre.

Publicado en A.M. León el 26 de septiembre de 2009.

El triunfo de la utopía

En la esquina de Madero y Juan Valle, ahora la vista es dominada por la colosal figura del Templo Expiatorio, que luce a todo su esplendor desde ayer, que se ha inaugurado la Plaza Expiatorio.

Esta plaza y la que aún se pretende frente a la Catedral Basílica, han sido quizá los proyectos más criticados de la administración que dentro de poco dejará de comandar Vicente Guerrero Reynoso. Los detractores ya se han manifestado con suficiente amplitud y con criterios muy respetables, pero ¿sabe qué? Yo no estoy entre ellos.

Viéndolo desde el lado histórico-estético, este es el mayor triunfo de la utopía que haya visto nuestra ciudad. Ni por tiempo, ni por espacio, el Templo Expiatorio podía haber estado ahí.

Cuando los españoles llegaron a estas tierras, nunca le guardaron espacio a un templo fuera del primer cuadro. En ese terreno de la antigua calle Real de Guanajuato, lo que había eran casas, una de las cuales le “cerró el ojo” hace más de 85 años al padre Chávez, que contó con el apoyo de su generosa dueña y donadora, para que comenzara a edificarse un templo diseñado con un estilo que el mundo había dejado de usar más de 500 años atrás.

Y resultó que poco a poco, la obra del Templo fue requiriendo las casas vecinas para hacerse de sitio y continuar su lento camino hacia las alturas. Esa fue la vocación del recinto durante la vida del padre Chávez y es curioso que se haya mantenido hasta ahora para hacerse del hueco para construir la plaza.

La verdad es que León no es la primera ciudad (ni será la última), que arrasa con una manzana completa para obtener un beneficio intangible, como son los espacios de reunión y convivencias; así como las mejoras a la imagen urbana. Nomás hay que recordar la Macroplaza de Monterrey, hoy emblema indiscutible y orgullo de la capital regia, pero que demandó demoler no una manzana, ¡sino 40!

Alguna vez en este mismo espacio lo escribí cuando se agriaron las críticas y menudearon las voces que decían que en lugar de plazas había que tapar los baches: una plaza nos invita a detenernos, a contemplar y a convivir. Una calle sin baches sólo sirve para que nos vayamos más aprisa. Si usted ha ido a Oviedo ¿cuántas fotos tiene de la plaza frente a la Catedral? ¿y cuantas de las calles sin baches de la impoluta capital asturiana?

Querámoslo o no y aunque el purista de la arquitectura que hay en nosotros se retuerza como ostión en limón al pensar en un templo gótico ¡del siglo XX!, el Expiatorio ha trascendido su papel devocional para convertirse en una de las más célebres marcas urbanas de la ciudad, un icono reconocible para nuestros visitantes y una seña de identidad para miles de leoneses.

Para una ciudad a la que le han faltado reglas de crecimiento armónico, que aún no alcanza a proteger lo suficiente a sus edificios históricos, que ha consentido disparates urbanísticos como el Edificio Montes de Oca (era más barato no haber dado esa licencia de construcción hace medio siglo que comprar ahora los despachos); la apertura de una plaza como la del Expiatorio es un significativo acto de desagravio.

A León le hacen falta más espacios de este tipo, no para que sean vistos como trofeos de políticos ni como tributos a determinado credo religioso (una visión harto miope del asunto que debería impedir, por ejemplo, que Alemania y Japón pongan lana para reponer los Budas monumentales destruidos por el talibán en Afganistán), sino porque simple y sencillamente así es como deberían ser las cosas en una ciudad con sentido humano, atenta no sólo a las necesidades directamente materiales, sino también a las sensibles.

Por eso, bienvenida la Plaza Expiatorio.

Manita de gato
A tiempo para su 129° aniversario (que cumplió este 15 de septiembre), el Teatro Manuel Doblado luce desde principios de mes nuevas butacas. Son más cómodas y, sobre todo, ya no hacen ese espantoso chirrido al abrirse, que era especialmente inoportuno al llegar tarde a un recital de música de cámara.

Ahora lo único que falta es que vuelva a funcionar la iluminación arquitectónica del edificio, apagada desde hace más de un año.

Publicado en A.M. León el 19 de septiembre de 2009.

Abriendo juego

La semana pasada hablábamos de que al Festival Internacional de Arte Contemporáneo le haría muy bien dar más tiempo para que el público se entere de sus propuestas y se “enamore” de ellas.

Y ahora, a media semana, el Instituto Cultural de León dio un golpe de anticipación al anunciar no sólo la línea temática del FIAC del año que entra, sino también barajando los nombres de algunas de las compañías escénicas contempladas para esa edición, que estará dedicada a Iberoamérica.

Teatro da Vertigem, de Brasil (con su impactante, expresionista y descarnada puesta en escena “El libro de Job”); el Teatro de los Andes, de Bolivia; el grupo mexicano Pájaro de Nube, y Teatro Timbre 4, una joven, aunque ya prestigiada compañía escénica de Argentina, son algunos de los invitados propuestos para el FIAC del 2010.

Meritorio el movimiento del ICL, aunque no exento de riesgos, pues hasta al Cervantino se le cayeron algunos eventos que Gerardo Kleinburg ventiló el año pasado. Además, no hay que olvidar que el próximo año se renueva el consejo directivo del órgano cultural local, por lo que los cambios en el staff (los puntos de vista y criterios de programación incluidos) también podrían modificar los planes.

La UG presente
El Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, uno de los componentes del Forum Cultural Guanajuato, también da una lección de previsión y ha hecho público su programación para todo este semestre, en la que se incluyen una treintena de actividades, entre exposiciones, espectáculos y conferencias, la mayoría con artistas guanajuatenses.

El menú lo abrieron la semana pasado el grupo de jazz Hot Club, integrado por alumnos de la Escuela de Música de la UG, y el fotógrafo Carlos Castellanos, que presenta una exhibición inspirada por el movimiento.

Para el próximo fin de semana, están agendadas las visitas del reconocido grupo de música prehispánica Tribu (viernes 28) y el saxofonista Salomón Maawad (sábado 29), uno de los más destacados exponentes del jazz en nuestro estado.

Para los meses siguientes se contempla la presencia de Tarsila Escoto, Carlos ramos, Iris Carola Carrillo, el grupo Teuhtli de Jorge García, el joven pianista Javier Compeán y la chelista Cristina Ponce, entre otros.

Feliz aniversario, Azulejos
Por andar en el marasmo del FIAC, no pudimos mencionar en su momento el quinto aniversario, que como foro escénico, celebró el restaurante Los Azulejos hace un par de semanas.

El acogedor espacio comandado por Humberto García es una alternativa única en su tipo en la ciudad, al vincular los placeres de la cocina mexicana, con el del teatro. Ha sido una apuesta valerosa que paulatinamente ha ido conquistando a un público fiel y atento y dando ejemplo en cuanto a autogestión.

Por su escenario, han desfilado desternillantes piezas de café concierto, alocadas pastorelas alternativas, y más de alguna propuesta más reflexiva y conceptual. De hecho, actualmente tienen en cartelera cuatro espectáculos distintos, lo que de muestra de un afán por atraer a distintos públicos y darle cauce a una creatividad colectiva que ha luchado por no dejarse abatir por las dificultades.

Si aún no lo ha hecho, dese una vuelta para ver ya sea el performance “Al ras”, con Darío Castro; el brillante unipersonal “Bandolero y Malasangre”, con Javier Sánchez; la comedia “Besos, arpías y cerezas” o el espectáculo infantil “De domingo y de paseo”. Se convencerá de que las buenas propuestas teatrales no siempre son las de los recintos tradicionales.

Más Anatol, más
¿Fue usted uno de los cerca de 150 afortunados que pudo presenciar el estreno de “Anatol” en el cierre del FIAC? Si fue así, coincidirá con este redactor que es un desperdicio de talento y de recursos que este espectáculo tenga contemplada una sola función para el próximo Cervantino.

La verdad es que la puesta en escena de Martín Acosta está muy bien hecha y es bastante disfrutable, por lo que justo sería que tuviera más oportunidad de ser apreciada por el público. Ojalá los productores le tengan reservada una mayor agenda.

Publicado en A.M. León el 22 de agosto de 2009.

FIAC en balance

Pues ha terminado el Festival Internacional de Arte Contemporáneo y es hora de hacer un balance de lo que ha dejado esta edición 15 de uno de los programas culturales más distintivos de la ciudad.

En primera, se impone decir que en lo artístico no hay fallas. Prácticamente todas las propuestas presentadas fueron de gran nivel y hay muchas que serán auténticamente memorables, como Cabo San Roque, Konic Thtr, Philippe Menard, Ethel y Angélica Liddell, por mencionar sólo unas cuantas.

Sin embargo, parece que el cambio de fechas sí está afectando al flujo de público. Salvo los eventos en espacios abiertos, como la inauguración o el Xtreme Fest, hubo evidente dificultad en llenar los teatros, con todo y que los precios fueron muy accesibles.

Tradicionalmente, el FIAC se realizaba de finales de agosto a principios de septiembre y había logrado hacerse de su público entre los universitarios (muchos foráneos) y los leoneses que ya habían dejado las vacaciones atrás.

De un par de años acá, ese calendario se ha desplazado casi un mes, debido a un propósito nada despreciable: coincidir con el Festival Transversales de Escena Contemporánea (en Hidalgo), con el que el FIAC comparte varios de sus espectáculos más importantes y que, si vinieran sólo a uno de esos dos eventos, serían imposibles o excesivamente costosos.

Antes de la crisis, el FIAC podía traer muchos invitados internacionales casi en exclusiva. Ahora, es difícil para cualquier festival hacer esos alardes de presupuesto y el compartir programación se está volviendo casi la norma.

Quizá la única salida sea darle difusión al festival con mayor anticipación. Este año, el programa se presentó sólo dos semanas antes de la inauguración y el sitio web oficial prácticamente en la víspera, tiempo insuficiente para que la gente pudiera saber más de los artistas y “enamorarse” de sus propuestas. ¿Qué tal un stand o módulo en la Feria del Libro que hubiera estado pasando videos de los convocados al FIAC desde dos meses antes?

Seguro que el desorden que metió la influenza al obligar a mover la Feria del Libro hizo mella en el trabajo de planeación del FIAC, ambos proyectos del Instituto Cultural de León, y en ese sentido, pues habrá muchas condiciones que no serán fácilmente reproducibles; pero seguro todos tendremos muchos aprendizajes para seguir manteniendo vivo un festival indudablemente valioso.

¿Muchas vacaciones, no?
Las personas que acudieron a la Biblioteca Central Estatal este lunes se llevaron una desagradable sorpresa: el recinto de nuevo anunciaba un fortuito período vacacional de una semana.

Con esta, son ya tres semanas las que oficialmente se ha tomado la principal biblioteca de la entidad, pues se despachó con la cuchara grande en la Semana Santa y Pascua, permaneciendo cerrada del 6 al 20 de abril pasados. Eso, sin contar las otras dos semanas que debido al famoso brote de influenza en México, el recinto estuvo cerrado al público.

Hay varias cosas que considerar. Uno, cierto que la Biblioteca abre los siete días de la semana, pero aún así, tres semanas de vacaciones (y falta la de la temporada navideña) son el triple de lo que un trabajador de la iniciativa privada tiene derecho al cabo de un año de trabajo. Usted y yo, para irnos tres semanas de vacaciones, deberíamos tener más de 10 años trabajando para la misma empresa.

Segundo, el personal ¿no podría tomar vacaciones escalonadas? ¿qué necesidad hay de que todos se vayan al mismo tiempo?

Y tercero, y más grave, con estos cierres, la BCE pareciera orbitar en una galaxia distinta al resto del Forum Cultural Guanajuato. En Semana Santa, el Forum y el Museo estuvieron con actividades para precisamente distraer a los niños que estaban de asueto y en esta ocasión, la Biblioteca cierra cuando ya está en clases la Unidad Académica para la Cultura y las Artes y otras universidades locales.

Que una Biblioteca que, incluso cuando fue conceptualizada se pensó que diera servicio nocturno, permanezca cerrada prácticamente un mes por año, raya en lo excesivo ¿o no cree usted?

Publicado en A.M. León el 15 de agosto de 2009.

Conjunción estelar

El Festival Internacional Cervantino este jueves develó sus sorpresas. Québec, como invitado de honor extranjero, hace un papel más que destacado, enviando a varias de sus agrupaciones emblemáticas: la Sinfónica de Montreal, el Theatre Sans Fil, la influyente agrupación teatral Le Carrousel y el Cirque Eloize, una opción obvia, pues si debemos hablar de la cultura quebecoise, hay que hablar de su influyente aportación al circo contemporáneo.

Claro, no viene la compañía más rabiosamente famosa de Québec, el Cirque du Soleil, pero ese de todos modos tiene algunos años viniendo solito a México.

Será también la oportunidad para que uno de los directores canadienses más célebres, Robert Lepage se redima en el FIC, luego de la decepción que causara hace unos años su “Casa Azul”, montaje sobre Frida Kahlo y Diego Rivera.

Primer FIC para su debutante directora Lidia Camacho, la programación tiene una arista que merece mucho elogio: la recuperación de los grandes espectáculos de calle. Luego de un muy llovido 2006 que hizo que se cancelaran muchos, Mini Caire propuso la Carpa de los Niños, que aunque digna, nunca se pudo poner al nivel de esas noches mágicas en Los Pastitos, obsequiadas por grupos como Studio Festi y Pan.Optikum, las dos estrellas del rubro que regresan este año.

También hay propuestas nacionales muy interesantes para las calles guanajuatenses, incluyendo el pasacalles, orgullosamente de hechura leonesa, “Alebricalles”, en donde se reúnen los talentos de Mayed Nazzoure, Patricia Andrade, Yuri y Katia Nilo.

Los festivales son como un ecualizador, cuando se le sube a alguna disciplina o faceta, casi siempre se le baja a otra. En este caso, veremos algo menos de danza contemporánea y menos teatro “de teatro” en talla grande (a excepción, quizá, de Meno Fortas y su “Hamlet”).

En parte la capacidad natural de los teatros guanajuatenses (sólo pueden recibir un espectáculo complejo y orondo una vez por semana) y en parte la crisis económica, pero debemos quitarnos el gusanito de ver otra vez algo parecido al descomunal “Tirant lo Blanc”, cuando menos por este año.

Queda suficiente tiempo para estudiar el programa y elegir los espectáculos que más nos llamen el ojo del Cervantino. Por lo pronto, la venta de boletos ya comenzó a través de Ticketmaster y, vale recordar que los residentes de Guanajuato y León pueden obtener sendas tarjetas de descuento, así que deben escasear los pretextos.

Corre película
Desde ayer, San Miguel de Allende se ha convertido de nuevo en un enorme multiplex cinematográfico, con el inicio del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto. Vale la pena darse una escapadita y disfrutar, dentro de esa atmósfera tan propia de la colonial ciudad, de la variadísima programación, donde hay igual cine para niños que películas de terror en el panteón municipal.

Ya si quiere que le quede más cerca la función, espere a que el miércoles la fiesta se traslade a Guanajuato, capital. Por cierto, es un deleite que toda la programación de Expresión en Corto vuelva a ser gratuita (exceptuando, la presentación como VJ de Peter Greenaway, la gran estrella de esta edición).

Y en esta esquina
Con tanta fiesta, no se nos debe olvidar que en casa también hay festival, el Internacional de Arte Contemporáneo, que comienza este jueves.

El Instituto Cultural de León ya estrenó su nueva página web, donde se puede acceder en detalle a las propuestas del FIAC. Vale la pena que se de una vuelta a institutoculturaldeleon.com.mx Y recuerde que ningún espectáculo del FIAC cuesta más de 120 pesos, la mayoría anda en la mitad y muchos son gratuitos, así que a darse gusto.

El agravio
No me preguntaron, pero sí. Es absurdo y casi insultante que el Teatro Juárez albergue al “Gran Desafío de Estrellas”. ¿O qué? ¿La Scala de Milán la prestan para la “Operación Triunfo” italiana y el Palacio de Bellas Artes para “La Academia”? En cuestión de mérito artístico no se nos debe olvidar que todavía hay niveles y que ciertos escenarios son como trajes que les quedan muy grandes a la mayoría de los mortales.

Publicado en A.M. León el 25 de julio de 2009.

De festivales

El verano es una temporada festivalera en diversas partes del mundo. Los españoles andan en plena edición 25 de sus Veranos de la Villa y los franceses nos presumen, desde el pasado día 7, a su siempre imitado y jamás igualado Festival de Avignon.

Acá, más cerquita, los tres festivales más célebres de la entidad están ya poniendo a funcionar las rotativas: dos por estar prácticamente tocando a las puertas de su nueva edición y uno más porque develará el menú de su entrega 2009 en unos días más.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto prenderá las pantallas de su 12ª edición este próximo viernes en San Miguel de Allende. Será una circunstancia especial para esta cita cinéfila de bien ganado prestigio, no solo nacional sino internacionalmente, porque será la primera vez que su organización se realice completamente fuera del gobierno.

Como se recordará, a principios de año, Sarah Hoch renunció a la Comisión de Filmaciones del Estado y se dedicó de tiempo completo a su rol como directora del prestigiado festival fílmico, respaldado desde hace algunos años por la Fundación Expresión en Corto A.C.

No será una ocasión para probar que tan bien le salen las cosas al esforzado equipo que encabeza Hoch (que eso ya está más que demostrado), sino para probar la disposición de los organismos oficiales que, de cualquier modo, siguen respaldando al festival, sin duda ya parte del patrimonio cultural de Guanajuato.

Por otro lado, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo está ya a la vuelta de la esquina y abrirá su edición número 15 el próximo 30 de julio, con una programación que intenta equilibrar la experimentación vanguardista, con expresiones más amables y carismáticas para el público, aunque sin duda, el bailongo inaugural con el Sonido La Changa, le va a parar los pelos a los fans que antaño se deleitaron con Dead Can Dance o Philip Glass.

Finalmente, la gran estrella del universo festivalero mexicano, el Festival Internacional Cervantino, descubrirá la programación de su 37ª edición este jueves 23.

La gran novedad es que el programa se lanzará primero en el Teatro Juárez de Guanajuato (a las 10:00 de la mañana) y por la tarde en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.

El año pasado, ya los guanajuatenses habían tenido la primicia, pero todos creímos que había sido por esa repentina manifestación de trabajadores del INBA que había cambiado la agenda de la presentación de última hora. Ahora no. Así se hizo se planeó el lanzamiento del FIC hace días, en un gesto que sin duda ayuda a darle más su lugar a Guanajuato como parte medular de la “Fiesta del espíritu”.

Felicitaciones
Vaya una felicitación para el Laboratorio Teatral El Golem, que encabeza Javier Sánchez, que esta noche develará su primera placa por 100 funciones del montaje “La edad de la ciruela”, que estrenaran en el 2006 y que han mantenido muy activo.

Merecida enhorabuena también para el Centro de Artes Escénicas de León, comandado por Héctor Castillo y Monserrat Segura, que ha sido seleccionado para llevar la nueva producción del Programa Nacional de Teatro Escolar.

Publicado en A.M. León el 18 de julio de 2009.

A toro pasado

Seguro que cada quien hablará de la feria conforme le fue en ella, pero en el plano estrictamente cultural, no cabe duda que tuvimos una buena edición 20 de la Feria Nacional del Libro de León, concluida hace un par de semanas.

Muchos aspectos quedan para resaltar del evento, el principal, sin duda, deberá ser la asistencia, una de las mejores de la última década, con 99 mil visitantes, con todo y que la FeNaL tuvo que cambiar de fecha al cuarto para las doce debido a la célebre contingencia sanitaria.

Muy valioso resultó ser también el programa literario de la FeNaL. Pocas veces han cancelado tantas celebridades (algunas de plano casi a la hora, como Carlos Monsiváis o Denise Dresser), y sin embargo el cartel literario quedó prácticamente intacto en términos de calidad de participación.

No se ha ponderado lo suficiente el acierto de los ciclos temáticos (narrativa, poesía e historia), principalmente porque cayeron en granizada los dos fines de semana. Elmer Mendoza cumplió su promesa y convidó a varios de los narradores más notables de la actualidad, desde gente de la vieja escuela como Gonzalo Celorio, hasta emergentes como Tryno Maldonado o Alberto Chimal.

El ciclo de poesía, curado por Rocío Cerón, sin duda fue el secreto mejor guardado de la FeNaL. Fue un acontecimiento genial que mostró los modos más contemporáneos, provocadores y a menudo divertidos de exhibir la poesía en nuestro país: desde sus hibridaciones con la multimedia hasta los desenfadados recitales vodevilescos o con tintes de hip-hop. Ojalá la Cerón se anime a armar algo parecido para el FIAC y nos de tiempo de hacerle más ruido.

En suma, fue una buena manera de que la Feria cumpliera sus dos primeras décadas de vida y ofrece buenas pistas sobre lo que debe esperarse de ella en el futuro.

El FIAC que viene
Apenas vamos saliendo de una y ya estamos embarcados en otra. Poco más de un mes después de la FeNaL, León recibiera otro de los acontecimientos clave de su calendario cultural: el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, que alcanza este año su 15° edición.

El programa se develará completo este martes 14, con la presentación de “Antropía”, un espectáculo de danza y recursos multimedia creado por Jessica Sandoval y que recién concluyó una exitosa temporada en e, Centro Cultural Universitario.

Se anticipa que, como al igual que sucedió en el pasado Cervantino, Cataluña tendrá una presencia significativa y de gran impacto en el FIAC, que levantará su telón a partir del 30 de julio. El grupo musical Cabo San Roque, la compañía dancística Konic Thtr y los reconocidos creadores escénicos Roger Bernat y Angélica Liddell, serán los emisarios de la bullente creatividad e espíritu innovador de la cultura catalana.

Diez años de Monas
Nadie hizo bulla al respecto, pero tampoco hay que olvidarnos que el mes pasado, la Galería Casa de las Monas cumplió sus primeros 10 años de funcionamiento, en la segunda planta del célebre edificio en la calle 5 de mayo.

Fue el 11 de junio cuando abrió sus puertas este espacio que es una ejemplar muestra de la colaboración de la iniciativa privada y las instancias oficiales. La inmobiliaria propietaria de la Casa de las Monas cedió en comodato desde entonces el espacio donde el Instituto Cultural de León programa algunas de sus exposiciones de arte con “más onda”.

Algunas de las exhibiciones que ha recibido este recinto son de las más originales y divertidas de los últimos años, como “Adultoy” (juguetes hechos por autores locales), o “Lo que hace que el mundo gire es la fuerza de gravedad”, esa muestra donde el público se podía llevar las obras expuestas, todas reproducciones masivas en forma de postales, manteletas o pósters.

Y bueno, es que hay que ser ingeniosos para revertir ese sino triste que tiene la Galería Casa de las Monas: es el espacio expositivo donde es más difícil hacer que vaya la gente. Que se haya mantenido 10 años es una buena señal y que en ese tiempo haya entregado propuestas verdaderamente valiosas de artes visuales, mucho más.

Publicado en A.M. León el 4 de julio de 2009.