Balance Cervantino

El pasado fin de semana, se despidió una edición más del Festival Internacional Cervantino. Como siempre, resulta complicado hacer un balance en lo artístico dado lo vasto de la oferta dispensada por la “Fiesta del espíritu” a lo largo de 19 días.

Entre los rasgos positivos se debe anotar el retorno de los espectáculos callejeros de gran formato, como los de la compañía alemana Pan.Optikum y la italiana Studio Festi. A pesar de lo adverso del clima en algunos días, ambas propuestas fueron de lo más llamativo, espectacular y accesible del festival.

La presencia de Québec y Zacatecas estuvo a la estatura de su papel como invitados de honor. Sin duda, dos propuestas escénicas quebequenses deben quedar anotadas en el Top Ten de las experiencias servidas por el FIC: “Nebbia”, del Cirque Eloize y “El proyecto Andersen”, de la compañía Ex Machina, dirigida por Robert Lepage.

La primera no sólo agotó localidades en sus tres funciones en el Auditorio del Estado (recinto que en el resto del año pocas veces tiene oportunidad de experimentar ese honor), sino que cautivó poderosamente al público con su propuesta de circo casi macondiano sumergido en la niebla. La segunda, significó la reivindicación de Lepage, tras la decepción de la “Casa azul” hace algunos años, en una virtuosa conjunción de tecnología, trucos de tramoya y teatro.

Memorables también las actuaciones de los danzarines brasileños del Grupo Corpo (bien sazonados con música de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik) y de los actores lituanos de Meno Fortas, que hicieron valer la pena la espera de un año para poder ver el “Hamlet” montado por Eimuntas Nekrosius.

Acierto también, la impronta de un tema eje en la programación del Cervantino, en este caso los 400 años de Galileo y el telescopio. Hace un año, esa temática provocaba no pocos levantamientos de ceja por lo poco apetitoso que parecería ese matrimonio de ciencia y arte. En los hechos, la unión resultó fructífera y provocadora, y fue traducida de muchos modos durante el festival: desde lo rutinario (como podría ser un concierto sinfónico de “Los Planetas”), hasta lo rompedor (como la sesión electrónica de Murcof en el Templo de la Compañía con su “Cosmos”).

Importante también, el enlace formal que estableció el Cervantino con dos influyentes contrapartes internacionales: el Festival de Edimburgo y el festival de música y artes electrónicas nacido en Canadá (pero ya exportado a otras latitudes) Mutek. Ambos convenios de colaboración son bastante promisorios.

En contraparte, la irregularidad fue el sello del teatro mexicano convocado al Festival. Por un lado quedaron a deber y les faltó redondez a propuestas como “Cena de Reyes” o “Fronteras”, mientras que, dentro de sus limitaciones, salieron airosos montajes como “Anatol” de Martín Acosta y “El otro Einstein”, de Raúl Quintanilla.

La afluencia de público también registró una merma, no escandalosa, pero sí significativa (aunque en las cifras oficiales se maneje más bien un aumento de 15% respecto al año pasado). De hecho, funciones antaño tumultuarias en la Explanada de la Alhóndiga (como las de los viernes y sábados), ahora se daban el lujo de tener algunos huecos en las graderías. Eso por no hablar de los espectáculos en teatros, algunos de los cuales (no todos), ocupaban apenas la mitad de su lunetario. Así es esto de la crisis económica.

Cuestión de gustos claro está, pero para algunos falta apuntalar bien en cuanto a factor “Guau” la programación de la Alhóndiga, quizá el escenario más emblemático del FIC. Hay quienes consideran que las sesiones ahí deberían ser más “pegadoras”, espectaculares o festivas. Son los que creen Nortec nos volvió a servir el mismo platillo por tercera ocasión en la clausura y que Sans Fil quedó un poco corto en la inauguración.

Ahora se abre el compás de espera para la edición 38 del Cervantino, en octubre del próximo año, con Querétaro y Colombia como invitados de honor. Veremos cómo queda la “Fiesta del espíritu” entre la fiebre del Bicentenario.

Publicado en A.M. León el 7 de noviembre de 2009

Cervantino. Día 11

Mi último día de cobertura cervantina fue este viernes 30 y fue una buena jornada. Empecé en el Teatro Cervantes viendo “El ruido de los huesos que crujen”, con Le Carrousel. Este espectáculo lo iba a ver en León el domingo anterior, pero por el reajuste para poder ver a Cirque Eloize y Teatro Sinparedes, lo moví para hoy.

Una propuesta muy minimalista, casi de sólo dos actores en la penumbra, que aborda el drama de los niños soldado que menudean en esas cruentas guerras africanas. Suzanne Lebeau es una piola tratando temas muy difíciles, como la violencia o la guerra, bordándolos de una manera delicada y elocuente. Es la misma dramaturga de “Un campo” y “El ogrito” y aquí repite su misma elegancia narrativa. Muy buen trabajo de Emilie Dionne como Elikia, la protagonista. Muy emotiva a pesar de tener que hablar en un idioma que no es el suyo materno (el espectáculo fue en español).

Y gran sabor de boca me dejó que mi última asignación haya sido “El proyecto Andersen” de Ex Machina, el espectáculo escénico con el que Robert Lepage se ha repuesto de esa histórica decepción que nos causó hace años con “La casa azul”. Ahora es Hans Christian Andersen en lugar de Frida y Diego, la figura histórica visitada en esta puesta en escena que concilia de buen modo la actuación (magnífico Yves Jacques haciendo varios papeles) y los trucos tecnológicos.

Me gustó mucho el elegante sentido del humor y la ironía sobre el mundillo cultural y las producciones internacionales, la anécdota de la perra adicta a los tranquilizantes, la secuencia del viaje de tren que se vuelve viaje ácido y la asombrosa fluidez de todas las escenas, con cambios de vestuario y escenografía casi instantáneos. Excelente forma de cerrar el Cervantino.

Joselómetro final
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Ex Machina
3. Meno Fortas
4. Teatrocinema
5. Pan.Optikum
6. Nuevo Ballet Español
7. O Vertigo
8. Le Carrousel
9. Opera de Bellas Artes
10. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
11. Murcof
12. Teatro de Babel
13. El Otro Einstein
14. Luis Pescetti
15. Theatre Sans Fil
16. Teatro Sinparedes
17. Son del Nene

Foto | FIC

Cervantino. Día 10

Esto casi se acaba y tras otros dos días de pausa, me tocó volver a la acción el jueves 29 con una jornada dancística que inició en el Teatro Principal con O Vértigo, la compañía canadiense que presentó “Cámara blanca”, un montaje de danza contemporánea inspirado en la atmósfera de encierro y delirio de un manicomio. Danza dura, convulsa, doliente y muy ágil, en una propuesta donde el diseño de escenario se confabuló perfectamente con el discurso coreográfico.

En la Alhóndiga, me tocó ver al Nuevo Ballet Español de Miguel Angel Rojas y Carlos Rodríguez, un sabroso espectáculo de flamenco donde lo mejor fue sin duda el solo impresionante de Carlos Rodríguez, tras el cual no sé muy bien quién quedó más emocionado, si el público con el baile o el bailaor con la respuesta ardientemente entregada del público. Se notaba que quedó profundamente emocionado el hombre.

Es curioso que un espectáculo de danza llegue al clímax apenas en el segundo número, pero así sucedió. Ya nada pudo superar el factor wow de ese bailecito. Miguel Angel Rojas también tuvo su solo en la segunda mitad, pero era en un estilo más parsimonioso y contenido, así que no provocó el mismo torrente de adrenalina. Se nota que es una compañía al servicio de sus dos jefes, pues sólo ellos tuvieron piezas solistas y en las coreografías de conjunto siempre eran ellos los que figuraban. Con todo, fue un magnífico espectáculo ¡y que cantaoras, eh!

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Meno Fortas
3. Teatrocinema
4. Pan.Optikum
5. Nuevo Ballet Español
6. O Vertigo
7. Opera de Bellas Artes
8. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
9. Murcof
10. Teatro de Babel
11. El Otro Einstein
12. Luis Pescetti
13. Theatre Sans Fil
14. Teatro Sinparedes
15. Son del Nene

Foto | FIC

Cervantino. Día 9

El lunes 26 era el día Hamlet, el de la primera función del esperado montaje de la compañía lituana Meno Fortas que no pudimos ver el año pasado por la repentina enfermedad de su protagonista, el rockstar Andrius Mamontovas.

Y bueno, el director Eimuntas Nekrosius no nos decepcionó: un espectáculo de teatralidad pura y profunda, sin nada de multimedia, con actuaciones crispadas y afectadas, expresionista en grado sumo, con muchos elementos simbólicos en escena (sobre todo hielo y agua), utilerías destanteadoras (una sierra circular y otros artilugios metálicos) y sus característicos silencios llenos de “cháchara” aparentemente inútil y críptica.

Tres horas de un espectáculo demandante para el espectador, pero que también da sus recompensas para quien quiera verlas. Nekrosius es un genio creando un mundo propio y su montaje tiene una redondez grandiosa. Además de Mamontovas, que ofrece un Hamlet con actitud de fragilidad e impulsividad adolescente, quien figura es el veterano Vytautas Rumsas, actor recio y de carácter, como el rey Claudio.

Ya sólo nos falta “Macbeth”, el año próximo, para completar la trilogía shakesperiana de Meno Fortas.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Meno Fortas
3. Teatrocinema
4. Pan.Optikum
5. Opera de Bellas Artes
6. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
7. Murcof
8. Teatro de Babel
9. El Otro Einstein
10. Luis Pescetti
11. Theatre Sans Fil
12. Teatro Sinparedes
13. Son del Nene

Foto | Luis Meza

Cervantino. Día 8

Casi no hay Cervantino sin un atasco carretero que termine arruinando la agenda. Ese día llegó este sábado 24, que terminó siendo un día muy malo. Un macro embotellamiento en Silao (por las obras que se están haciendo en la carretera) y el hecho de que cuando llegué a Guanajuato ya no había estacionamientos disponibles, me impidieron llegar al montaje de Teatro Sinparedes.

Adicionalmente, los boletos de prensa para Cirque Eloize se agotaron y me dejaron sin chances de entrar a ver su espectáculo en el Auditorio del Estado. Jamás, en los 10 años que tengo cubriendo Cervantino, me había tocado perder dos espectáculos el mismo día.

El domingo 25 no tenía planeado ir a Guanajuato, pero lo hice para recuperar esas dos funciones. Me sabe mal no poder hablar bien de “Fronteras”, el montaje de Teatro Sinparedes, porque es una producción apoyada por la Coordinación Nacional de Teatro (Juan Meliá andaba ahí, muy entusiasmado) y porque significa el retorno al trabajo de David Psalmón, después de su gravísimo accidente a finales del año pasado. Pero en los hechos me pareció todavía un trabajo en proceso, con algunas cosas que parecen estar de más (tres horas valen para Shakespeare, pero ¿para Edgar Chías?).

Cirque Eloize siguió estando igual de demandado y nuevamente no hubo boletos de prensa (lo cual ya se me hizo absurdo, pues se reparten más de 30 por función y se supone que apenas hay 160 periodistas acreditados), pero una amiga consiguió hacerme pasar al foro.

Y se lo agradezco con el alma, porque “Nebbia” fue simplemente maravilloso. Los que me conocen saben que hay una palabra que casi no uso, porque casi todos abusan de ella y la invocan en vano: magia. Pero magia es precisamente lo que destiló Cirque Eloize por todos lados en este cruce de caminos entre película de Tornatore, anécdota Macondiana, referentes muy Daniele Finzi y cirque quebequoise. ¿Quién diablos iba a extrañar al Cique du Soleil con este deleite? El clown Gonzalo Muñoz Ferrer es un maestrazo. No me pareció que fuera un actor representando a un personaje. Yo juraría que Finzi lo jaló directamente de la isla en medio de la niebla sobre la que habla el show. Reverencias ante tanta belleza.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil
11. Teatro Sinparedes
12. Son del Nene

Foto | FIC

Cervantino. Día 7

El viernes 23 la idea era cubrir el espectáculo de calle preparado por la Compañía Nacional de Teatro en alusión a Galileo y el concierto de Son del Nene en la Alhóndiga.

Desgraciadamente, hasta la mera hora me di cuenta de que me había basado en una versión obsoleta de la sábana de programación y ambas presentaciones eran a la misma hora, así que decidí ir a la Alhóndiga.

Digno, pero no fue ni por mucho el mejor espectáculo de son cubano al que haya ido. Además del mal clima (frío y lluvioso), que dejó el foro con muchos huecos, como que a los músicos comandados por Pedro Lugo Martínez les faltó candela para hacer memorable la noche. Unos 200 aferrados se quedaron con ellos cuando empezó a llover una media hora antes del final, la que testimonié desde uno de los tenderetes de los puestos de fritangas de la calle Alhóndiga. Una distancia más que peligrosa de las gorditas y quesadillas para alguien que anda a dieta, ja!

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil
11. Son del Nene

Foto | FIC

Cervantino. Día 6

Tras un receso de lunes a miércoles, el jueves 22 volví a las andanzas cervantinas con una agenda que contemplaba la función de Murcof en el Templo de la Compañía y el debut de Pan.Optikum en Los Pastitos.

Debo reconocer que era un perfecto ignorante acerca de quien era Murcof y qué hacía. Fui casi nomás por el morbo de ver qué hacia un agente de Nortec en el Templo de la Compañía y quedé gratamente sorprendido por la propuesta de este hombre, que me recordó mucho a Manrico Montero.

Acompañado de los quebequenses Geodezik (diseño de escenario) y Nomlg (visuales), Murcof compartió un set con el material de "Cosmos", que sería algo así como la "Música para planetarios" del siglo XXI (Eblem Macari hizo la del siglo XX). Fue un material sumamente disfrutable, pero a su carácter denso y abstracto. De esas propuestas sonoras contemporáneas que no son puro ruido, sino que lucen bien construidas, coherentes y sugerentes.

Lo nefasto fue un grupito de preparatorianos que aparentemente llegaron en paquete (su profe les repartió los boletos como a 100 de ellos) y sin tener la más remota idea de lo que iban a ver. Fue el peor público que he visto en un Cervantino. Irrespetuosos con el espacio (gritando y chiflando cuando se apagaron las luces), con el espectáculo (silbando) y con el público (aparte de ruidosos, se levantaron en estampida a media función para largarse). Además dejaron un tiradero espantoso en sus lugares con programas de mano rotos y los kits de sanidad (gel antibacterial, pañuelos desechables y cubrebocas) que repartió la Secretaría de Salud todos destripados.

En Los Pastitos el panorama fue más agradable. No hubo una gran multitud, pero el espectáculo de Pan.Optikum, "La sensación del balón", cumplió. Me gustó mucho más lo que hicieron en "Il Corso" hace 4 años, pero no fue en absoluto un mal show. Un collage de música, acrobacia, teatro, video, plataformas móviles y mucha pirotecnia, en una alegoría futbolera. Muy buen detalle que los artistas alemanes se esforzaran por hacer su espectáculo en alemán, lo que ganaron en accesibilidad y cercanía con la gente compensó lo que pudieron perder en intensidad actoral.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil

Foto | FIC

El FIC en AM

Toca la hora de hacer el comercial, y avisarles, si acaso no la habían visitado, que AM abrió ya un mini-sitio en su web dedicado al Festival Internacional Cervantino, donde pueden consultar las reseñas publicadas, así como el programa diario.

Si no se han registrado en am.com.mx, se les pedirá hacerlo una sola vez, para que puedar acceder al sitio. Es súper sencillo y solo basta su correo electrónico (no tienen que andar llenando cuestionarios como si fuera solicitud del Seguro Social).

Cervantino. Día 5

El domingo 18 también me tocó quedarme en León. Primero para ver el espectáculo de mediodía de Luis Pescetti. Debo confesar que de este hombre sólo sabía “de oídas” y que, a pesar de que ha venido varias veces a León, no me había tocado verlo actuar.

Es muy bueno. Me encantó su humor acidito y a veces escatológico y sus melodías en una onda totalmente opuesta a Barney, en las que lo mismo se cuelan vampiros negros que niños caníbales. Creo que le hubiera encantado a mi vástago, pero a esas horas andaba medio dormido. ¡Y que impresión que tenga tantos fans! La luneta del Doblado estaba casi llena, con al menos unas 800 personas.

Por la noche, lo confieso sin muchas expectativas, me fui al Forum Cultural Guanajuato a presenciar la función de Carmina Burana con la Opera de Bellas Artes. Como siempre sucede con esta obra, había un montonal de gente (hay muchos que ni oyen música clásica pero quién sabe cómo se enterar de que habrá alguna presentación de esta obra de Carl Orff).

No esperaba que la cosa fuera a sonar muy bien, principalmente porque era espacio abierto. Y sí, de hecho el viento hizo demasiadas travesuras con los micrófonos, pero de todos modos el Coro, dirigido por Ramón Shade, hizo un trabajo magnífico. También relució el barítono Guillermo Ruiz, a quien le tocaron la mayoría de los números solistas, a los que les puso un feeling muy histriónico y pasional.

Sí, ya se que el O fortuna es el favorito de las multitudes, pero refrendo que mis partes favoritas de esa cantata son In taberna quando sumus y Veni, veni, venias y la Opera de Bellas Artes las tocó muy bien.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Opera de Bellas Artes
4. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
5. Teatro de Babel
6. El Otro Einstein
7. Luis Pescetti
8. Theatre Sans Fil

Foto | AM

Cervantino. Día 4

Se dice que la gente comenzó a hacerse notar en Guanajuato capital durante el primer sábado de esta edición del Cervantino. No lo pude testimoniar porque me quedé en León, en el único espectáculo de FIC que no repetiría funciones en Cuévano: El otro Einstein.

Es un drama de Andrés Roemer (otro debutante en la dramaturgia), que pretende hacer un retrato del Albert Einstein humano, con sus flaquezas, debilidades y virtudes como padre y esposo. El nunca sale en escena, pero es dibujado por las memorias de sus esposas (Verónica Merchant y Claudia Lobo) y su asistente (Dora Cordero).

Sé que es fácil pensar que siendo una producción de Azteca Teatro (sí, una filial de la televisora), la cosa fuera a ser un bodrio, pero no es así. Es una puesta muy correcta y aséptica, con una fina dirección de Raúl Quintanilla y unas muy buenas actuaciones, sobre todo de la Merchant, que algún tiempo era la culpable de que me quedara viendo Amor en custodia (jaja, lo confieso).

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
4. Teatro de Babel
5. El Otro Einstein
6. Theatre Sans Fil

Foto | Cortesía: FIC

Cervantino. Día 3

La jornada del viernes 16 fue eminentemente teatral. La primera parada fue el Teatro Principal, donde la compañía chilena Teatrocinema, dirigida por Juan Carlos Zagal presentó Sin sangre, montaje inspirado por la novela homónima del escritor italiano Alessandro Barico.

El rollo de los chilenos, mismos creadores de la célebre compañía La Troppa, es fusionar los lenguajes de la cinematografía y el teatro en una sola experiencia inmersiva. En la parte visual el espectáculo es impresionante. Su manejo de las proyecciones de video sincronizadas con la acción en vivo parece cosa de brujería y logran efectos muy poderosos al jugar con la simultaneidad de planos o con el cambio de “encuadre”. Sin embargo, el tono de la actuación me pareció algo chocante (todos los personajes muy caricaturizados) y hubo un evidente engolosinamiento con los recursos visuales.

Sufrí un poco como espectador, porque a mi lado había un reportero de una revista nacional, harto impresionable, que no dejaba de exclamar: “No mames”, “Qué chingón” en cada secuencia proyectada.

Cerré la noche en el Teatro Juárez, en la primera función de “Cena de Reyes”, el curioso espectáculo montado por Teatro de Babel y debut como dramaturgo de Nicolás Alvarado, quien adaptó muy libremente el famoso cuento “La cena”, de Alfonso Reyes.

Fue deleitante y casi surreal ver a ¡Rafael Inclán! haciendo un papel más que decoroso en el Teatro Juárez. Bueno, el hombre es un excelente actor. No tiene la culpa de que quienes más chamba le dieron en los 70’s fueran los productores de películas de ficheras.

El espectáculo tuvo sus ratos simpáticos y pretendía ser una experiencia multisensorial, pues implicaba estar oliendo una plantilla con aromas para escenas selectas y probar unos bocados de la supuesta cena que se servía en el escenario, pero le faltó más redondez.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
4. Teatro de Babel
5. Theatre Sans Fil

Foto | Cortesía: FIC

Cervantino. Día 2

Mi primer jueves de Cervantino fue sinfónico y dancístico. La jornada empezó en el Templo de la Compañía, donde se presentó la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, con José Luis Castillo como director huésped.

No sé qué es lo que nos debe calar más a los guanajuatenses, si que Castillo haya dejado la OSUG o que ahora sea todavía mejor director que antes (ya hasta se ganó por segundo año el galardón de la Asociación Mexicana de Críticos de Música y Teatro). Me gustó mucho el concierto, tanto por lo bien que sonó la orquesta (reflejo de ese minucioso trabajo de armado que tanto cuida Castillo), como por el programa, que relució esas espíritu de búsqueda, rescate y apuesta que ya no tiene nuestra orquesta.

Para el anecdotario la falla de iluminación del final, que nos dio la oportunidad de ver al Castillo como conferencista emergente.

Por la noche, tuve mi primera dosis de Factor Wow en el Auditorio del Estado, gracias a los brasileños de Grupo Corpo, que presentaron las coreografías Parabelo y Onqotô. Fue un verdadero agasajo, tanto por la espectacularidad dancística y el impresionante trabajo corporal de toda la compañía, como por el concepto de unidad y las referencias al ser y esencia brasileños, con una música preciosa de Caetano Veloso y Tom Zé.

Ambas coreografías compartían el mismo lenguaje, aunque Onqotô era más física y arrebatada, mientras que Parabelo era más serena, aunque festiva. Salí más que contento y lamentando no llevar dinero para haberme comprado el CD de la banda sonora.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
3. Theatre Sans Fil

Foto | Cortesía: FIC

Vuelve el Joselómetro

No lo hicimos en el FIAC, pero ahora sí estamos a tiempo de retomarlo. Va de nuevo mi tradicional ranking de espectáculos del Cervantino, conforme los voy cubriendo. Para los lectores nuevos, la lista es pura, amplia y completamente subjetiva. No intento convencer a nadie de que es la neta del planeta. Es nomás mi neta y no vale para da.

Como siempre, en la lista se incluyen sólo los espectáculos a los que acudí, así que si hay una cosa súper deslumbrante, pero que yo no tuve en agenda, quedará fuera. Ojalá hacer rankings particulares del Cervantino estuviera tan difundido como las trivias de Facebook. Nos daríamos una buena divertida.

Así pues, inauguramos la lista con lo único que he visto hasta hoy.

1. Theatre Sans Fil

¿Qué me recomiendas del FIC?

Sí, sí. Este blog estuvo tirado por dos meses, en los cuales nomás replicó mi columna sabatina en AM. Sí, sí, estoy muy apenado. No. No lo voy a cerrar. Sólo tuve unas cuantas semanas muy complicadas. ¿Vale?

El Festival Internacional Cervantino, que hoy comienza, es suficiente sacudida para despertar del letargo y volver a las andadas blogeras. Hay mucho que decir del FIC, pero quisiera empezar respondiendo a la pregunta que más veces me hacen mis conocidos: ¿Qué me recomiendas del Cervantino?

Mis recomendaciones son las mismas que publicamos en AM como "Los 10 que no debes perderte". Son los eventos que no son tan "clavados" ni densos y que por su hechura, factor "wow", vistosidad y hasta accesibilidad podrían atraer al público más profano, sin menosprecio de los conocedores.

Estos son:
1. "Parabelo/Onqotô", de Grupo Corpo (Brasil)
2. "Carmina Burana", de la Opera de Bellas Artes (México)
3. Paquito de Rivera (Cuba)
4. "La sensación del balón", de Pan.Optikum (Alemania)
5. "Nebbia", de Cirque Eloize y Teatro Sunil (Québec, Suiza, Mexico)
6. "Los planetas", de Studio Festi (Italia)
7. "Hamlet", de Meno Fortas (Lituania)
8. Nuevo Ballet Español de Rojas y Rodríguez (España)
9. "El proyecto Andersen", de Robert Lepage (Québec)
10. Clausura con Nortec e Internacional Banda de Música de Zacatecas.

Ahora bien, que si nos apartamos del corset del "Top Ten", podríamos incluir también
a. "Sin sangre", de Teatrocinema (Chile)
b. "La Chambre Blanche", de O Vertigo (Québec)
c. Orquesta Típica Fernández Fierro (Argentina)

En A.M. pueden ver una muy breve descripción de los 10 primeros espectáculos de la lista.

Conjunción estelar

El Festival Internacional Cervantino este jueves develó sus sorpresas. Québec, como invitado de honor extranjero, hace un papel más que destacado, enviando a varias de sus agrupaciones emblemáticas: la Sinfónica de Montreal, el Theatre Sans Fil, la influyente agrupación teatral Le Carrousel y el Cirque Eloize, una opción obvia, pues si debemos hablar de la cultura quebecoise, hay que hablar de su influyente aportación al circo contemporáneo.

Claro, no viene la compañía más rabiosamente famosa de Québec, el Cirque du Soleil, pero ese de todos modos tiene algunos años viniendo solito a México.

Será también la oportunidad para que uno de los directores canadienses más célebres, Robert Lepage se redima en el FIC, luego de la decepción que causara hace unos años su “Casa Azul”, montaje sobre Frida Kahlo y Diego Rivera.

Primer FIC para su debutante directora Lidia Camacho, la programación tiene una arista que merece mucho elogio: la recuperación de los grandes espectáculos de calle. Luego de un muy llovido 2006 que hizo que se cancelaran muchos, Mini Caire propuso la Carpa de los Niños, que aunque digna, nunca se pudo poner al nivel de esas noches mágicas en Los Pastitos, obsequiadas por grupos como Studio Festi y Pan.Optikum, las dos estrellas del rubro que regresan este año.

También hay propuestas nacionales muy interesantes para las calles guanajuatenses, incluyendo el pasacalles, orgullosamente de hechura leonesa, “Alebricalles”, en donde se reúnen los talentos de Mayed Nazzoure, Patricia Andrade, Yuri y Katia Nilo.

Los festivales son como un ecualizador, cuando se le sube a alguna disciplina o faceta, casi siempre se le baja a otra. En este caso, veremos algo menos de danza contemporánea y menos teatro “de teatro” en talla grande (a excepción, quizá, de Meno Fortas y su “Hamlet”).

En parte la capacidad natural de los teatros guanajuatenses (sólo pueden recibir un espectáculo complejo y orondo una vez por semana) y en parte la crisis económica, pero debemos quitarnos el gusanito de ver otra vez algo parecido al descomunal “Tirant lo Blanc”, cuando menos por este año.

Queda suficiente tiempo para estudiar el programa y elegir los espectáculos que más nos llamen el ojo del Cervantino. Por lo pronto, la venta de boletos ya comenzó a través de Ticketmaster y, vale recordar que los residentes de Guanajuato y León pueden obtener sendas tarjetas de descuento, así que deben escasear los pretextos.

Corre película
Desde ayer, San Miguel de Allende se ha convertido de nuevo en un enorme multiplex cinematográfico, con el inicio del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto. Vale la pena darse una escapadita y disfrutar, dentro de esa atmósfera tan propia de la colonial ciudad, de la variadísima programación, donde hay igual cine para niños que películas de terror en el panteón municipal.

Ya si quiere que le quede más cerca la función, espere a que el miércoles la fiesta se traslade a Guanajuato, capital. Por cierto, es un deleite que toda la programación de Expresión en Corto vuelva a ser gratuita (exceptuando, la presentación como VJ de Peter Greenaway, la gran estrella de esta edición).

Y en esta esquina
Con tanta fiesta, no se nos debe olvidar que en casa también hay festival, el Internacional de Arte Contemporáneo, que comienza este jueves.

El Instituto Cultural de León ya estrenó su nueva página web, donde se puede acceder en detalle a las propuestas del FIAC. Vale la pena que se de una vuelta a institutoculturaldeleon.com.mx Y recuerde que ningún espectáculo del FIAC cuesta más de 120 pesos, la mayoría anda en la mitad y muchos son gratuitos, así que a darse gusto.

El agravio
No me preguntaron, pero sí. Es absurdo y casi insultante que el Teatro Juárez albergue al “Gran Desafío de Estrellas”. ¿O qué? ¿La Scala de Milán la prestan para la “Operación Triunfo” italiana y el Palacio de Bellas Artes para “La Academia”? En cuestión de mérito artístico no se nos debe olvidar que todavía hay niveles y que ciertos escenarios son como trajes que les quedan muy grandes a la mayoría de los mortales.

Publicado en A.M. León el 25 de julio de 2009.

De festivales

El verano es una temporada festivalera en diversas partes del mundo. Los españoles andan en plena edición 25 de sus Veranos de la Villa y los franceses nos presumen, desde el pasado día 7, a su siempre imitado y jamás igualado Festival de Avignon.

Acá, más cerquita, los tres festivales más célebres de la entidad están ya poniendo a funcionar las rotativas: dos por estar prácticamente tocando a las puertas de su nueva edición y uno más porque develará el menú de su entrega 2009 en unos días más.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto prenderá las pantallas de su 12ª edición este próximo viernes en San Miguel de Allende. Será una circunstancia especial para esta cita cinéfila de bien ganado prestigio, no solo nacional sino internacionalmente, porque será la primera vez que su organización se realice completamente fuera del gobierno.

Como se recordará, a principios de año, Sarah Hoch renunció a la Comisión de Filmaciones del Estado y se dedicó de tiempo completo a su rol como directora del prestigiado festival fílmico, respaldado desde hace algunos años por la Fundación Expresión en Corto A.C.

No será una ocasión para probar que tan bien le salen las cosas al esforzado equipo que encabeza Hoch (que eso ya está más que demostrado), sino para probar la disposición de los organismos oficiales que, de cualquier modo, siguen respaldando al festival, sin duda ya parte del patrimonio cultural de Guanajuato.

Por otro lado, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo está ya a la vuelta de la esquina y abrirá su edición número 15 el próximo 30 de julio, con una programación que intenta equilibrar la experimentación vanguardista, con expresiones más amables y carismáticas para el público, aunque sin duda, el bailongo inaugural con el Sonido La Changa, le va a parar los pelos a los fans que antaño se deleitaron con Dead Can Dance o Philip Glass.

Finalmente, la gran estrella del universo festivalero mexicano, el Festival Internacional Cervantino, descubrirá la programación de su 37ª edición este jueves 23.

La gran novedad es que el programa se lanzará primero en el Teatro Juárez de Guanajuato (a las 10:00 de la mañana) y por la tarde en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.

El año pasado, ya los guanajuatenses habían tenido la primicia, pero todos creímos que había sido por esa repentina manifestación de trabajadores del INBA que había cambiado la agenda de la presentación de última hora. Ahora no. Así se hizo se planeó el lanzamiento del FIC hace días, en un gesto que sin duda ayuda a darle más su lugar a Guanajuato como parte medular de la “Fiesta del espíritu”.

Felicitaciones
Vaya una felicitación para el Laboratorio Teatral El Golem, que encabeza Javier Sánchez, que esta noche develará su primera placa por 100 funciones del montaje “La edad de la ciruela”, que estrenaran en el 2006 y que han mantenido muy activo.

Merecida enhorabuena también para el Centro de Artes Escénicas de León, comandado por Héctor Castillo y Monserrat Segura, que ha sido seleccionado para llevar la nueva producción del Programa Nacional de Teatro Escolar.

Publicado en A.M. León el 18 de julio de 2009.

Cuando los políticos meten la cuchara

Si hubiera estado tomando café, una noticia que me hubiera hecho arrojarlo por la boca hubiera sido, sin duda, la ocurrencia del senador Ricardo Torres Origel de "guanajuatizar" el Festival Internacional Cervantino, para que el máximo festival artístico del país se organice desde Guanajuato.

No me queda claro a qué se refiere el senador con que "se organice desde Guanajuato". ¿Le hacemos mudanza al equipo completo de Lidia Camacho a Guanajuato todo el año? ¿O se refiere a que planeación, dirección y logística sea manejada por el Instituto Estatal de la Cultura o el municipio de Guanajuato?

Lo primero es poco práctico, por la gran cantidad de trámites internacionales que demanda el FIC. Embajadas, consulados y agencias aduanales nos quedan un poco lejos en Guanajuato y eso ralentizaría los trabajos de planeación. Lo segundo es un vacilada de campeonato, por presupuesto y por criterio.

El FIC por sí solo maneja un presupuesto de más de 60 millones de pesos. Eso equivale a lo que gastará el Instituto Estatal de la Cultura ¡en todo su programa artístico del año y la primera etapa del Teatro de Irapuato! (30 millones por cada una de esas asignaturas). Si queremos "el control", pues tendríamos que pagarlo, ¿no?

En segunda, ¿con qué gente? El FIC no se hace en tres meses. Su equipo trabaja todo el año, así que no hay de que se puede transferir todo su trabajo a los organismos locales ¿pues luego cómo atenderían lo demás? Además, si ya sufrimos para encontrar personal debidamente preparado para cubrir la administración cultural local, ahora resulta que de buenas a primera vamos a tener un "dream team" muy guanajuatense para echarse a la uña el trompo de uno de los mayores festivales de Iberoamérica. En fin, que me expliquen, ¿qué gana el Festival con una propuesta así?

De veras que cuando los políticos por fin se acuerdan de la cultura es nomás para hacer el "oso". Don Ricardo. Si no está roto, no lo quiera componer.

FIC: Nueva etapa

Cuando el río suena, es que agua lleva. Esa máxima popular se ha cumplido con puntualidad en lo referido al cambio de estafeta en el Festival Internacional Cervantino, dirigido desde la semana pasada por Lidia Camacho, quien ha relevado a Gerardo Kleinburg tras un mes de rumores.

Que el principal festival artístico del país cambie de mando a cinco meses de iniciar su edición número 37 raya en lo temerario. Hasta este momento, el porcentaje de avance del programa artístico es superior al 90%, por lo que Camacho, más que sus predecesores, tendrá que hacerse responsable de un menú que recibe prácticamente cocinado por otras manos.

La fundadora de la Fonoteca Nacional y ex directora de Radio Educación, emisora en la que inició su carrera hace casi 20 años, es indudablemente una de las funcionarias culturales de mayor prestigio del país, pero no son pocos a quienes “les brinca” el trasplante desde el mundo de los acervos sonoros, a la planeación de festivales multidisciplinarios, pero bueno, tampoco sería la primera funcionaria que diera una grata sorpresa llevando con mucha más pericia de la esperada su nueva asignación.

Gerardo Kleinburg es uno de los directores de paso más efímero que ha tenido el Festival desde su fundación. De hecho Oscar Urrutia (1972) y él, son los únicos que estuvieron al frente de una sola edición. Todo lo contrario de Sergio Vela y Ramiro Osorio, que llevaron el timón de la “Fiesta del espíritu” por nueve y cinco años, respectivamente.

Por lo pronto, coincidencia o no, ya hay un cambio apreciable en el FIC, que recién actualizó la imagen de su sitio web y anuncia ya las fechas oficiales de la jornada cervantina de este año, que no se olvida del Año Internacional de la Astronomía y cuyos invitados de honor son Québec y Zacatecas: 14 de octubre al 1 de noviembre.

Piano, piano
Primero por su gira a Egipto, luego por las vacaciones extendidas a consecuencia de ella y ahora por la contingencia sanitaria por la influenza, pero el chiste es que estamos en camino de tener el semestre “más silencioso” para la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Los últimos tres conciertos de la orquesta dirigida por Enrique Bátiz, precisamente los que siguieron a su función de aniversario del 24 de abril, fueron cancelados como parte de las medidas de prevención de contagio por el célebre brote viral, por lo que, en lo que va del año, sólo se han podido escuchar cinco programas de su primera temporada en el Teatro Principal.

Los atrilistas de la OSUG volverán a estar ante el público hasta el próximo viernes 22, con Román Revueltas como director huésped y la pianista Eva María Zuk como solista; con un programa que incluye obras de Maurice Ravel y Peter I. Tchaikovsky. Eso en Guanajuato, porque para León todavía no hay señas de alguna visita de la orquesta universitaria.

De golpes a golpes
La influenza ha sido un estacazo al ocio no sólo en la ciudad, sino en muchísimas partes del país. Festivales enteros como los de San Luis Potosí y de Mayo en Jalisco, pasaron a mejor vida y aquí en León, ya estaríamos en la Feria del Libro, si no hubiera atravesado este mal bicho.

Pero curiosamente, las iniciativas independientes han resultado ser más resistentes que las dependencias oficiales. Todavía el fin de semana pasado estaban cerrados Explora y la Biblioteca Central, por ejemplo, mientras que algunos foros alternativos ya estaban dando funciones.

Uno de los eventos que ha podido escabullirse de la contingencia es la 4a Muestra de Cine de Horror Aurora, gestada por el artista plástico y diseñador Alejandro Montes Santamarina y que se realizará del 25 al 30 de mayo, en el Museo del Pueblo y el Patio del Ex Colegio Jesuita, en Guanajuato capital.

Por cierto que Montes Santamarina está exponiendo su obra plástica en la Unidad Académica para la Cultura y las Artes, en el Forum Cultural Guanajuato, para quienes quieran conocer esta faceta del fundador de la muestra fílmica que este año dirigirá una mirada especial al horror manufacturado en España.

Publicado en A.M. León el 16 de mayo de 2009.

Tímida, no es

"En ningún momento dudé (en aceptar la dirección del FIC). Me parece que tengo la capacidad, el compromiso, el empeño, la inteligencia, para poder dirigir cualquier institución cultural del País".

Lidia Camacho, nueva directora del Festival Internacional Cervantino, en entrevista a Reforma. Dándo cátedra de seguridad y confianza en sí misma. Lo que es seguro es que tímida, no es.

Consumatum FIC

Lo que se quedó en rumor a principios de abril, se ha confirmado ayer. Lidia Camacho es la nueva directora del Festival Internacional Cervantino, en sustitución de Gerardo Kleinburg.

La hasta ahora titular de la Fonoteca Nacional le dejará su puesto a Álvaro Hegewisch, quien venía desempeñándose como Secretario Cultural y Artístico de Conaculta.

Si en abril un cambio de director del FIC rayaba en lo osado, hacerlo efectivo a cerca de dos meses de la presentación del programa pisa claramente el terreno de la temeridad.

Y bueno, como ya se está viendo que a Consuelo Sáizar le gusta, como a Pedro, negar los rumores sobre cambios en el Conaculta para después confirmarlos en los hechos (como sucedió cuando la postulaban como sustituta de Sergio Vela, o con el caso de Kleinburg), vale más ir teniendo en cuenta que en radiopasillo ya se anticipa la salida de Alfonso de Maria y Campos del Instituto Nacional de Antropología e Historia y de Jorge Volpi de Canal 22.

Nada. Que de continuidad aquí parece que no habrá nada.