Allegro vivace

Mañana tendrá lugar el tan esperado concierto debut de la Trinitate Philharmonia, la orquesta infantil y juvenil formada por niños de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, con el apoyo de la asociación civil Música Esperanza de Vida.

Debe ser una fecha memorable no sólo para la asociación que formalmente preside el doctor Daniel Malacara, pero que es un esfuerzo conjunto de varios leoneses ejemplares; sino también para toda la ciudad, pues es un ejemplo palpable de la altura que puede alcanzar una idea noble con la pura suma de voluntades.

Por no contar con apoyos oficiales, subsidios ni “palancas” de altos funcionarios, no faltó quien vio el proyecto de MEVAC como una simple ilusión que no alcanzaría a despegar o como un arranque de idealismo.

En realidad es toda una lección y un testimonio de entusiasmo de parte de esos niños que todavía en la Navidad del año pasado jamás habían tomado en sus manos un instrumento; de sus familias, que se han unido y han tenido en la música una meta común; de los integrantes del comité, que han cambiado las simples buenas intenciones y los sueños por la acción; y de todos esos donantes que se han sumado a la tarea.

Graciela Orozco, una de las entusiastas animadoras del proyecto, nos compartía una anécdota ilustradora: durante los primeros ensayos, había unos chicos que, en la calle, se dedicaban a maltratar y acosar a los niños que acudían a ensayar a la naciente escuela de MEVAC. Hoy en día, esos chicos son parte de la orquesta y de los buenos.

Si esas transformaciones se han podido fraguar en muy corto tiempo con una sola escuela, ¿qué pasaría si ese esfuerzo se multiplicara?

MEVAC nos recuerda que sí, el arte puede cambiar vidas.

También Imagina
Claro, los reflectores los trae ahorita la Trinitate Philharmonia, pero hay que recordar que bajo el auspicio de MEVAC también se formó otra orquesta infantil en la zona de El Castillo Azul, la cual tendrá conciertos hoy, en Plaza Mayor; el martes en el Mateo Herrera y el jueves en la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato.

Salud
El Seminario de Cultura Mexicana, que en León comanda Demetrio Vázquez Apolinar, concluirá hoy esa curiosa iniciativa por sembrar actos culturales en algunos de los bares de mayor celebridad y prosapia de la ciudad.

Por si le pica la curiosidad, o su estancia para la “botana” se prolonga lo suficiente, la cita de hoy es en el céntrico bar Mónaco (Emiliano Zapata 123), donde a partir de las 20:00 horas transcurrirá una tertulia donde se inaugurará un mural de Alejandro López y una biblioteca mínima de autores guanajuatenses.

Habrá también una lectura de poesía y narrativa, a la que están convidados Roberto H. Dueñas, Dorian Cano, Juan José de Giovannini y Graciela Guzmán; cerrando con una tanda de jazz y blues a cargo del ensamble que lidera David Rivera. ¿Qué tal?

Toros desde la barrera
Hay nuevo funcionario en el Instituto Cultural de León. Se trata del director teatral Oscar Garduño, quien se incorporó al equipo de Arturo Osornio como nuevo director de Desarrollo en las Artes, la cartera que en este año ha pasado por otros dos pares de manos: Mario Méndez y Cristina Vázquez.

Todo lo contrario de otras personas, Garduño no es un desconocido en las lides culturales. No sólo lleva trabajando bastante con su compañía Los Tiliches del Baúl (junto a Laura Madrid), sino que también ha sido consejero del propio ICL, y de los más productivos, participando especialmente en la creación del programa de becas y del escenario móvil de la institución. Eso por no hablar de su papel dentro del consejo de la UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta.

Así que por antecedentes y ganas de hacer las cosas, no queda. Será muy interesante ver su paso de consejero a ejecutivo y seguro que tendrá un reto interesante al involucrarse en otras esferas distintas a la teatral.

Acuse de recibo
Gracias por sus comentarios a Carlos Rentería, un espectador crítico y reflexivo sobre lo que pasa en el entorno cultural de nuestra ciudad. Animo. No haga corajes, que así como llegan estas cosas, se van.

Publicado en A.M. León el 12 de diciembre de 2009.

The Lost Fingers

Hoy me animé a registrarme en Yes.fm, una web 2.0 dedicada a la música auspiciada por el mainstream de la industria (EMI, Universal, Warner y Sony) que permite escuchar en línea un catálogo de más de 3 millones de canciones.

Y la visita ya valió muchísimo la pena. Nomás por probar, le puché al playlist "Jazz Versions" y me topé con una versión de "Billie Jean", que pareciera tocada por Django Reinhart, esa deidad del jazz gitano.

Los perpetradores son un trío de jazzistas canadienses llamados The Lost Fingers (el nombre, de hecho, alude a Django, pues se refiere a los célebres dos dedos del guitarrista belga que se quedaron inutilizados en un incendio y que le obligaron a desarrollar su estilo tan peculiar de tocar), que debutaron el año pasado con un disco llamado "Lost in the 80s", en el que versionan temas de pop y rock de la época, muy al estilo manouche jazz.

Sobra decir que me hicieron el día. Son divertidísimos. De hecho son quebequenses. Hubiera sido genial que se les hubieran atravesado a los programadores del Cervantino. Por mientras, he aquí un video de Youtube donde le ponen su sazón al súper clásico (y one hit wonder) "Pump up the jam", de Technotronic.

Música en el FIAC

Este sábado, en AM publicamos una breve panorámica del programa musical del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.

De verdad que hay para todos los gustos: desde lo harto popular (Sonido La Changa, Sonido Radio Voz), los ritmos urbanos juveniles (el Xtreme Fest con Changorámico, K-ras de Ansiedad, Esencia Ambar, La Doña Pelos..,), la electrónica sofisticada y dulce (Gustav) o más ácida (Kim Ann Foxman).

También hay propuestas de música de cámara contemporánea con Nueva Música Dúo, Javier Compeán y Eva Zöllner; o propuestas más experimentales, como el acompañamiento electroacústico que Mauricio Valdés San Emeterio le dará a la película "Metrópolis", de Fritz Lang.

De todo esto, lo que más me late en lo particular es la presencia del cuarteto de cuerdas Ethel, el bizarro ingenio mecánico-orquestal de Cabo San Roque y el mood tranquilón de Gustav.

Lo que no alcanzó a salir publicado en la reseña previa de A.M., es el directorio de páginas de My Space de varios de los artistas, para que vayan haciéndose una idea de lo que se escuchará en León a partir del 30 de julio, así que aquí se los dejo:

MySpace
Sonido La Changa | ramon_red
Gustav | gustavofficial
Cabo San Roque | cabosanroque
Javier Compeán | javiercompean
William Fitzsimmons | williamfitzsimmons
Mauricio Valdés | mauriciovaldes
Ethel | ethelcentral
Kim Ann Foxman | kimann
K-ras de Ansiedad | krasdeansiedad
Sonido Changorama | supersonidochangorama
Esencia Ambar | esenciaambar
La Doña Pelos | ladonapelosska
Desde la Tercera Cuerda | dltcband

Webs oficiales
Eva Zöllner | eva-zoellner.de
Nueva Música Dúo | nuevamusicaduo.com
Ethel | ethelcentral.com
Gustav | gustav.sonance.net

El Rey ha muerto

Por edad, yo no era consciente cuando pasaron a mejor vida Elvis Presley o John Lennon, así que nunca me había tocado conmocionarme por la muerte de una figura pop de talla universal, hasta que este 25 de junio murió Michael Jackson.

Su muerte me tocó, porque con todo y lo quimérico y freak de su personalidad; su música y sobre todo, sus videoclips, dejaron huella en mi vida. Yo fui de los que se quedaron tirando baba con el video de "Thriller" y que después estaba expectante de sus futuros videos, porque sabía que el señor iba por todas las canicas.Tardé tiempo en entender que no, no todos los artistas hacían videoclips como Michael Jackson.

Discográficamente, yo fui fan de Jackson, sólo entre "Bad" y "History". De algunas de mis quincenas salió para comprar, en casette, los álbumes "Dangerous", "History" y un EP de mixes de "Remember the time", donde esa cadencia del New jack swing todavía me hace mover el pie. Y recuerdo que la película "Moonwalker" la ví dos veces, cuando el Cine Extrella todavía tenía la talla XXL de los cines de antes.

Conforme crecí, fui dejando atrás a Jackson; como supongo que lo había hecho todo el mundo hasta que anunció su regreso a los escenarios, aunque si me topaba con algún video suyo (que no fueran los temas melosos) en Vh1, no perdía la oportunidad de releerlo.

Por lo estrambótico de su existencia, me dio la impresión de que Jackson sólo fue verdaderamente feliz sobre el escenario: ahí se transmutaba en un auténtico mago, en un vórtice de energía y sorpresa, en un icono en movimiento.

Me apena muchísimo las circunstancias de su muerte, pero celebró que que nos haya dejado ver, a los que no crecimos con Elvis, lo que es ser un Rey del Pop.

El beat está en Guadalajara

Todavía no termino de arrepentirme por no haber ido el año pasado a ver la actuación del Señor Coconut en el Festival Cultural de Mayo de Jalisco, y los buenos señores de la fiesta tapatía vuelven a poner una carnada tentadora.

De nueva cuenta, el festival jalisciense tendrá un mini festival de música electrónica, La Alternativa, en la Plaza Liberación de Guadalajara. Como este año, el invitado de honor es Japón, los nipones prácticamente coparon la programación ¡y para bien!

Del 9 al 13 de mayo, los amantes del beat tapatíos tendrán el gusto de escuchar, ahí nomás pa'l gasto, a The Cornelius Group, Akiko Kiyama, DJ Krush, a los fregones hermanos Shuya y Yoshi Okin, mejor conocidos como Kyoto Jazz Massive (son compañeros de disquera de Koop, una de mis veneraciones particulares) y para cerrar (espacio para reverencia), el señor Towa Tei (en la foto), ex miembro de la divertida agrupación Dee-Lite, colaborado del maestro Ryuichi Sakamoto, el Señor Coconut y Kylie Minogue (con quien hizo esa rareza llamada German, Bold, Italic).

A mí se me antoja un montón, nomás que no me es tan fácil ir.

Reverencias para Natalia Lafourcade

Cerraba mi sesión de Hotmail, cuando un titular de Prodigy-MSN me llamó la atención: Natalia Lafourcade estrenaba en radio el segundo sencillo de su nuevo disco, que se lanzará en abril.

Por andar de pata de perro en Expresión en Corto, me perdí el adelanto de ese material que ella dio en el Forum Cultural Guanajuato en julio pasado, pero estaba al tanto de que su lenguaje había dado un giro sorprendente respecto a su trabajo anterior.

Y bueno, cuando creía que en el pop ya no se podía hacer absolutamente nada más, voy y me meto al myspace de Natalia y ahí estaban esperando: Azul y Ella es bonita, los dos sencillos del naciente álbum Hu Hu Hu. Quedé shockeado y profundamente conmovido. ¡Son una auténtica preciosidad! (para los que somos de esa onda, aclaro, amargosos heavymetaleros).

Cuando conocí el proyecto instrumental "Las 4 estaciones del amor", que Natalia hizo casi clandestinamente hace un par de años, quedé desconcertado y con el miedo del público que ve a un acróbata en motocicleta haciendo un giro de locura. Pero ahora entiendo el punto. Esta señora de apenas 25 años, como una mariposa, se escondió un buen rato en su crisálida para cocinar esto.

Confirmo lo que pensé de ella desde que surgió: es una heroína del pop, una artista mucho más madura de lo que dice su acta de nacimiento, una creativa atrevida y una de esas pocas hacedoras de música que expanden las fronteras de su oficio y son capaces de dejar una canción mejor de como la encontraron (¿verdad, Intocable?). ¡Y aparte qué ovarios de hacer una canción de 6 minutos para patearle el trasero a los programadores de radio!

En una época de reggaeton y duranguense, cocinados con tres secuencias de teclado Casio, llega está mujer y nos asalta los oídos con una melodía aparentemente sencilla e inocente ("¿por qué será?, cuando lo tienes ya no lo quieres"), pero con un amasijo sonoro sinfónico-bigbandesco rico y deslumbrante.

La nota decía que Ella es bonita es "más fresca" que Azul, no sé si queriendo dar a entender que un tema es mejor que el otro. Para nada. Azul es complejo porque dura mucho y tiene un ritmo camaleónico, pero su letra es entrañable y es tremendamente catártico, en modo parecido a las piezas alegres de Sir Peter Maxwell Davies. A mi me encantan las dos.

Salve, Natalia, gran sanadora del pop, este blog te rinde homenaje.

P.D. Paco Granados. Tu estás en la radio. Hazle un favor al universo y despacha "Ella es bonita" todas las mañanas.

Plácido Domingo en Zacatecas

Hace días decíamos que el Festival Cultural Zacatecas había dado un bajón, pero de cualquier forma el vecino estado minero no se quedará con las ganas de tener a un figurón de gran talla, pues el 22 de abril inaugurará su moderno Palacio de Convenciones con un concierto del tenor Plácido Domingo.

Los que se hayan quedado con ganas la vez que Plácido Domingo vino a León hace ya tres años, podrán sacarse la espinita, pues como el concierto será bajo techo no hay de que la lluvia se aparezca para arruinar "El rey".

La fecha aún no aparece en la web oficial de Plácido Domingo, pero la noticia ya ha sido confirmada por Alvaro Domingo, su hijo y representante, en una nota de El Universal.

Será el segundo recinto que Domingo inaugure en México en menos de un lustro, pues debemos recordar que también le dio su estrenón al ahora Auditorio Telmex de Guadalajara. Avisados están. Los boletos van de los 500 a los 6 mil pesos.