Guiños de Zacatecas

Esta semana se presentaron dos eventos que aparentemente no tienen nada que ver entre sí, por un lado, el 24° Festival Cultural Zacatecas y por el otro, la programación oficial de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

Y esculcándole al asunto hay dos paralelismos interesantes que tienen que ver con el papel de dos gobernadores especialmente tercos: Amalia Hernández en Zacatecas y, bueno, el nuestro, casados cada cual con una determinación a hacer cosas: ella, un festival plagado de estrellas que bien podrían envidiar no sólo sus pares mexicanos, sino también algunos extranjeros; y el otro, una expo parque conmemorativa.

Ambos gobernadores son especialmente mediáticos, les encanta llamar la atención y son buen ejemplo de cuanto se pueden dinamizar las cosas cuando se tiene el beneplácito de la autoridad suprema de una entidad. Pero los resultados son a todas luces contrastantes: por allá el festival unifica admiración y por acá, la expo no termina de convencer, y ni siquiera de verse clara.

Claro que puede ser muy cuestionable estéticamente que un festival, como el de Zacatecas, agarre parejo y programe lo mismo a Roberto Carlos y Kitaro, que a Nelly Furtado, Chick Corea y Rubén Blades, pero el caso es que como acontecimiento atrapa las miradas y revela una convicción de que la inversión en cultura reditúa en muchos otros ámbitos.

Si Zacatecas ya recibía un apreciable flujo de visitantes tan sólo por sus celebraciones de Semana Santa, pues imagínese ahora cómo le va con el gancho de semejantes figurones, que comenzaron poco a poco a habitar el festival en los últimos años.

Lo que empezó hace dos décadas y media como una modesta Semana Cultural, es ahora una cita tatuada con fuego en el calendario de grandes festivales mexicanos.

Víctima de la epidemia de influenza el año pasado, el Festival Cultural Zacatecas llega con ganas de revancha y del 26 de marzo al 6 de abril, desenrollará un cartel donde también figuran Diana Krall, Deep Purple, America, Youssou N'Dour, Baaba Mal, Solé Giménez (la de Presuntos Implicados) y un imperdonable mano a mano entre Lila Downs, Buika y Mariza.

¿La playa? ¡Por favor! Si usted aprecia muy bien su papel como espectador musical, ya sabe que esta Semana Santa, donde debería estar es en Zacatecas (claro, después de haber echado un ojo al Festival de México, en la capital del país), el único lugar donde pareciera que a la cultura no le recortan presupuesto.

Cocinando la FeNAL
La Feria Nacional del Libro de León ya comienza a calentar motores y difunde ya las convocatorias para los certámenes estatal de Cartel (que llega a su “mayoría de edad” con la edición 18) y el II Premio Nacional de Literatura Juvenil FeNaL-Norma.

Las bases para ambos concursos ya están disponibles en la página web de la institución. El de cartel cierra el 20 de marzo y el FeNaL-Norma recibirá trabajos hasta el 16 de abril.

Museo, pian pianito
Lenta, pero segura, va caminando la nueva sede para el Museo de la Ciudad. Esta semana, la institución dirigida por Gerardo Partido recibió la primera etapa de la obra en su futura casa de Pedro Moreno, que cubre la parte estructural y los sistemas de drenaje e iluminación.

Queda ahora la parte propiamente museística, de adaptar los espacios como salas de exhibición, tanto de muestras temporales como de la colección de arte de la que nació el propio museo; así como la recreación de una sala que muestre cómo era ese espacio en una casa leonesa del siglo XIX.

Sólo se necesita que fluyan los recursos desde el Ayuntamiento (alrededor de 4 millones de pesos) y el Museo podría estar estrenando recinto hacia mediados de año.

San Valentín
Echele un vistazo a La Brújula, este fin de semana tiene muchas opciones atractivas para que no se la tenga que ver sólo con chocolatitos y corazones. Puede darse una vuelta a ver los títeres en La Rana o las puestas en escena de Los Azulejos y el Auditorio de la Normal Oficial, además de lo que ofrece en el Forum. Si ya más bien lo que se necesita es más tiempo ¿o no?

Publicado en A.M. León el 13 de febrero de 2010.

Nuevas de Santa Ana

La asociación civil leonesa Música Esperanza de Vida, responsable de la conformación de las orquestas infantiles Imagina y Trinitate Philharmonia, tiene buenas noticias.

Hacer debutar a estas orquestas, que tan grata impresión causaron en sus conciertos de diciembre en el Teatro Manuel Doblado, la Catedral Metropolitana y el Auditorio Mateo Herrera, fue apenas el inicio. Ambas agrupaciones siguen trabajando y perfeccionándose: puliendo sus habilidades interpretativas y ampliando el repertorio.

Pero además, hay un proyecto más ambicioso de MEVAC que va dando sus primeros pasos: la construcción de la Academia Renacimiento, una escuela de música que se está levantando en la carretera a Santa Ana del Conde, para servir como sede digna y formal tanto de la asociación, como de la Trinitate Philharmonia.

También ya se tiene agendada una nueva visita del director español Angel Gil Ordóñez, que de nueva cuenta tomará la batuta de esta orquesta conformada por niños y adolescentes de las comunidades rurales de la zona de Santa Ana, en una serie de ensayos abiertos que se realizarán entre el 28 y el 30 de mayo.

Queda claro con esto que por entusiasmo y ganas de hacer las cosas no paran en MEVAC. Pero hace falta también un poco de apoyo de la sociedad. Son bienvenidas aportaciones monetarias, en especie y de trabajo voluntario para este proyecto que sin duda puede llenar de orgullo a la ciudad.

Si quiere más información sobre cómo colaborar, visite la página web de la asociación: musicaesperanzadevida.org

La Muestra, va
Que la Muestra Internacional de Cine iba a llegar a León en febrero se sabía, pero quedaba por definir la sede.

Ahora estamos enterados que Cinépolis de Galerías Las Torres debutará como espacio anfitrión de este banquete cinéfilo, que a lo largo de su historia ha ocupado los principales complejos de la ciudad: desde aquellos primeros años en General Cinema (así se llamaba el MM Cinemas de Plaza Mayor… a menos que usted tenga menos de 15 años y no se acuerde), los Multicinemas de La Gran Plaza, el Cinépolis Boulevard y, en años más recientes, el Cinépolis de Centro Max, que acogerá la muestra de documentales Ambulante.

Avisados estamos pues para este desfile de imágenes e historias que podremos disfrutar a partir del 19 de febrero.

Melómanos: a viajar
Si tiene ganas de escuchar a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, tiene de dos sopas: la resignación o darse una vueltecita a la capital del estado.

El conjunto dirigido por Enrique Bátiz, de nuevo, no tiene programadas funciones en León cuando menos para los próximos 30 días. En lugar de ello, ya ha hecho público su programa del mes en el Teatro Principal.

El viernes 12, el griego Byron Fidetzis fungirá como director invitado para interpretar las Danzas Eslavas de Dvorak y la Sexta Sinfonía (Pastoral) de Beethoven; el viernes 19, Bátiz dirigirá la Cuarta Sinfonía (Italiana) de Mendelssohn y el Concierto para violín, de Manuel M. Ponce, con Koh Kameda como solista.

Finalmente, el viernes 26, Mykos Michailidis será director huésped para una velada que incluye la Pavana, de Fauré y la Sexta Sinfonía (Patética), de Tchaikowsky.

El hombre nuevo del pueblo
No sólo en la cultura hay nombramientos que levantan polémica. Seguro que la llegada de Marco Moisés Torres Macías al Centro de Ciencias Explora también provocará muchos comentarios.

Joven mercadólogo que figuró en la planilla del ayuntamiento propuesta por Ricardo Sheffield durante su campaña, Torres Macías sorprende por un perfil que por ningún lado deja asomar algún punto en común o paralelismo en experiencia con Jorge Padilla González del Castillo, el hombre que comandó Explora durante casi todo el tiempo que tiene de vida la institución.

Toca el momento de concederle el beneficio de la duda y ver si es de esos directores neófitos, que ha habido en otros lugares, que terminan haciendo las cosas mejor de lo esperado.

Y también de preguntarse. Ya sólo queda el Museo de la Ciudad por ser tocado por la “gracia” sheffielista. ¿Debemos esperar noticias por ahí?

Publicado en A.M. León el 6 e febrero de 2010.

Indice 43

El segundo mes del año ya está en curso e Indice León, tu guía del ocio está lista. Su número 43 tiene como tema central al Rally México, que aterrizará por acá a principios de marzo.

Además, vienen previas de la Muestra Internacional de Cine, la gira de documentales Ambulante, el Salón de Becarios y el próximo concierto de Omara Portuondo en el Forum Cultural Guanajuato.

Mientras la consiguen impresa, pueden echarle un ojo a la versión electrónica, impulsada por Issuu.

Piedra sobre piedra

¿Quién iba a pensar que una de las primeras notas candidateadas al anuario del 2010 la iba a aportar el Centro de Espectáculos de la Feria? Hay que rascarle demasiado a la historia para intentar encontrar la última vez que un edificio público, y en especial un foro destinado al entretenimiento, levantó tanta polémica.

A la espera de que termine de desanudarse el nudo gordiano de responsabilidades, omisiones y pases de bolita, lo que nos queda de lección es que un edificio público tan especializado y con altas expectativas de parte de sus usuarios, como este, es un asunto muy serio, que debería estar ajeno a los vicios que se le empiezan a sospechar: las prisas y el afán por ahorrar.

Es curioso que dos de las obras que están ahorita es la mira sean precisamente foros de espectáculos. Conocido también es el retraso que lleva actualmente el teatro del Forum Cultural Guanajuato y que, quizá con demasiado optimismo, se estima estrenar durante los festejos del Bicentenario (“Sería mejor que lo inauguren después, pero que quede bien”, dijo cuando estuvo por aquí el tenor Fernando de la Mora”).

Sin embargo, ambos recintos han tenido caminos muy diferentes. El teatro fue producto de un concurso, cuyos resultados se ventilaron de inmediato, lo que permitió conocer que estaban implicados en su realización especialistas de gran prestigio para asegurar que el edificio cumpliera perfectamente el cometido para el que fue creado.

En el caso del Centro de Espectáculos, y quizá los medios abonamos a eso, lo interpretábamos como “uno de los proyectos de Salim”. Ha tenido que pasar lo que está pasando para saber ¡hasta el nombre de arquitecto! (y que no ha sido uno, sino varios los que han tenido esos planos y renders en sus manos).

Tenemos una pésima tradición en México por no conferirles a los diseñadores de los edificios públicos el crédito y responsabilidad que merecen. Sólo cuando proyectos así estén a la vista del público desde sus orígenes, es que se puede vigilar que caminen conforme a lo previsto.

Imagine usted, ¿tendríamos estos problemas si en el momento en que se determinó eliminar los elementos de diseño acústico del proyecto del Centro de Espectáculos –por la razón que haya sido- el público lo hubiera sabido? Tal vez se habría generado un debate, no tan intenso como el actual, pero que seguro orientaría mejor a los realizadores de la obra.

Alguna vez, un veterano arquitecto local nos comentaba algo así como que “si un edificio público queda bien, el crédito es para el gobernante o político que lo inaugura; pero si queda mal, la culpa es del arquitecto”.

Este episodio no debe servir para organizar una cacería de brujas ni demeritar el trabajo realizado por el patronato ciudadano de la Feria Estatal de León (una de las mejores del país, sin duda alguna), sino para aprender algunas cosas fundamentales: ¿vale la pena renovar un patronato tras sólo tres años habiendo proyectos que demandan más tiempo? ¿Deben los edificios públicos ajustarse a los tiempos de la agenda del político en turno o a la satisfacción e interés de la ciudadanía? Son nomás preguntas.

Laureles al escritor
Hoy por la noche se entregan los Premios de Literatura León 2010, convocados, hay que subrayarlo bien para que no se diga que sólo nos acordamos de ellos para lo malo, por el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León.

Curiosamente, hay algunos de los mismos nombres que vimos el año pasado, sólo que en otras posiciones. Federico Velio Ortega, que había obtenido una mención honorífica, ahora sí pudo hacerse del primer lugar en ensayo; mientras que Pedro Mena, ganador del 2009 en poesía, se lleva una mención ahora.

En cuento corto, el galardón es para Sara Montserrath Pinedo. La ceremonia de premiación tendrá lugar a las 19:00 horas, en el Teatro María Grever.

Primer movimiento
Mucho más temprano que el año pasado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha inaugurado (ayer, en el Teatro Principal) su temporada anual. A ver si este 2010 se animan a darse más vueltas por el estado.

Publicado en A.M. León el 30 de enero de 2010.

Segunda oportunidad

Pocas alegrías se comparan a la que se tiene cuando algo que parecía perdido, reaparece.

Eso es lo que ha sucedido con el Museo Nacional de la Piel y el Calzado, MUNPIC, que a media semana inició su camino hacia la realidad, recibiendo en propiedad el preciado terreno a un costado del Estadio León donde se levantará.

Hace casi dos años, no fuimos pocos los que recibimos con pesar la noticia de que la Cámara de la Industria del Calzado retiraba su respaldo económico para hacer posible este proyecto, pues ante el panorama de dificultades económicas, decidió enfocar sus baterías en la edificación de Prospecta, su centro de innovación y competitividad.

El alcalde Ricardo Sheffield empleó una de las más diestras metáforas de la semana para referirse a la importancia que ambos proyectos tienen para la industria más emblemática de la ciudad: “Si Prospecta es el cerebro de la cadena cuero-calzado y la Zona Piel es el corazón; el MUNPIC es el alma”.

Y es que es la poca atención a esos menesteres del alma es lo que tantas veces pierde a las ciudades y les quita su posibilidad de ser entidades íntegramente desarrolladas y atentas al crecimiento en todas las esferas de sus habitantes.

Que bueno que don Jesús Vázquez y sus cómplices no doblaron los brazos, sino que reforzaron su compromiso y supieron defender y promover la idea del MUNPIC para mantenerlo vivo y caminando. Que bueno que este recinto, que ya no debe ser visto sólo como un museo de los zapateros, sino de toda la ciudad, ha recibido una nueva oportunidad, que en realidad es un segundo chance para que León se acuerde de desarrollar más su infraestructura cultural.

Ha sido valioso que la idea se mantenga viva, que haya sumado respaldos de instituciones, del gobierno del estado, de ciudadanos y que hasta haya tenido respaldo unánime de las distintas fracciones del Ayuntamiento leonés. Definitivamente eso sólo se puede lograr cuando una idea tiene el potencial de convertirse en “proyecto de ciudad”, como dijo Jesús Vázquez en la ceremonia.

Vamos a ponerle ganas, entre todos, para que el proyecto sea una realidad.

La Rana no se va
Otra buena nueva de una segunda oportunidad que recibimos con gusto viene desde el Teatrito de La Rana, el entusiasta espacio independiente de títeres dirigido por María Isabel Padilla, que había anunciado su despedida para los primeros días de este año.

La noticia del cierre del único espacio local consagrado a los espectáculos para niños provocó una gran solidaridad no sólo en León, sino más allá de las fronteras. Padilla nos refiere que colegas de diversos países no escatimaron expresiones de aliento y simpatía.

Por todo ello, el Teatrito de la Rana se mantendrá activo y retomará los brincos el próximo 12 de febrero. De hecho, ahora tendrá funciones tres días por semana: los viernes los dedicará a obras de su repertorio; los sábados presentará “El dragón galán” y los domingos serán para “Hansel y Gretel” al estilo de La Rana.

Enhorabuena por La Rana y por María Isabel Padilla, quien además está preparando un festival de títeres para Lagos de Moreno. Y enhorabuena por los cientos de niños leoneses que todavía podrán contar con este espacio para divertirse los fines de semana.

Cuentas de cuentos
Ayer fue la reunión de jurado de los Premios de Literatura León 2010, que convocan el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León. A falta de conocer el nombre de los ganadores, resulta positivo el aumento en número de trabajos inscritos. El año pasado hubo 88 y en esta ocasión 101.

El crecimiento se debe a los narradores. Los certámenes de poesía y ensayo tuvieran cuentas parecidas a las del año pasado, pero el de cuento corto registró 60 participantes contra los 48 del 2009, un aumento de casi el 20%.

Vale mencionar también la evolución en de la publicación con la recopilación de trabajos ganadores. Del volumen tipo suplemento editado el año pasado, llegamos a un libro hecho y derecho, presentado el jueves, con los trabajos de Pedro Mena, Armando Gutiérrez y Federico Velio Ortega.

Publicado en A.M. León el 23 de enero de 2010.

Con sello leonés

Enero es un mes de fiesta para los leoneses y, en espíritu de feria, la ocasión en que se suele mostrar lo mejor de los quehaceres del terruño. Esto incluye también a las artes plásticas.

El talento leonés ha casi monopolizado los espacios de exhibición de la ciudad, tanto públicos como independientes, evidenciando un buen talante y riqueza de propuestas.

De manera singular, la Galería Jesús Gallardo, próxima a cumplir su décimo aniversario y que tradicionalmente dedicaba su primera exposición del año a alguna itinerante procedente de algún museo o colección renombrada (como Fomento Cultural Banamex), ahora ha puesto los reflectores en los creadores locales ¡y de que modo!

Lo que resalta en la galería ubicada en el Teatro Manuel Doblado no sólo es la solidez y buen factura de las obras expuestas, sino también una cuidada museografía, una curaduría juiciosa y un montaje lustroso, que no deja lugar a otra cosa más que a sentirse orgulloso del arte ahí expuesto, dignamente “panza verde”.

Si aún no lo ha hecho, aproveche el fin de semana para disfrutar de “Insignias Mutadas”, la exquisita colección de creaciones de Miguel Angel García Padilla, a quien definitivamente podemos dejar de ver sólo como un rockstar del diseño de interiores en la localidad; así como de “Tan simple como esto”, una puntual radiografía de la plástica en León, donde por igual se rememora a Enrique Bessonart y Jesús Gallardo, que se acogen las propuestas más valiosas de las nuevas generaciones.

El Tercer Salón de Becarios en la Casa de las Monas, el mural “Apocalipop” de Hugo Odón Medina, en el Teatro María Grever y la entrañable exhibición “Corazón de León”, diseñada por Rubén Jasso, en la Galería Eloísa Jiménez, completan el muestrario de exposiciones de manufactura local preparado por el Instituto Cultural de León.

Dignas de verse también son las exposiciones fotográficas preparadas por Maxine Nienow, en el Hotel México Plaza Centro Max y por una docena de fotógrafos locales que dan forma al proyecto “Amortiguador”: una colección de gráficas en gran formato alojada en el Forum Cultural Guanajuato.

Todas estas son buenas invitaciones para darse una idea más extensa del bagaje plástico de León, que no se reduce al panteón de maestros como Eloísa Jiménez o Antonio Segoviano, por más que ellos dejaron una estela que se extendió hasta hace pocas décadas.

Semana de becarios
Parece que el mes es también propicio para, como dirían las abuelas, “sacar a orear” a los becarios, no sólo locales, sino también estatales.

Además de las exposiciones y presentaciones que el Instituto Cultural de León ha programado con los suyos, el Instituto Estatal de la Cultura montará en la semana que viene un intensivo escaparate de becarios en varias ciudades, incluyendo la nuestra.

A partir del lunes, la Biblioteca Central Estatal será sede de un ciclo de conferencias sobre patrimonio histórico y cultural, artes escénicas y literatura con investigadores y creadores como Juan Hernández Aguado, María Isabel Padilla, Humberto García y Anuar Jalife Jacobo, además de la presentación del disco de la banda de rock Arty. Habrá que ver.

Al otro lado del charco
Tal vez no le llegue, pero cerramos la columna de esta semana felicitando a la joven actriz Moramay Ovalle, quien hace unos días estrenó en Madrid temporada con la comedia “Lavapiés”.

Moramay vive hace tiempo en España, pero fue en León donde hizo sus pininos como actriz en el taller de la Universidad Iberoamericana, que dirigiera Armando Holzer.

Si le queda de camino, puede ver “Lavapiés” en el Teatro del Arenal, en la capital ibérica, los días 20 y 27 de enero. Es una producción de la compañía OtroTeatro, dirigida por Paco Obregón y coproducida por el Festival Internacional de Teatro de Girona.

Saudade
No es común ver concierto de fado por estos lares. Si le gusta el género, famoseado en el mundo por Amália Rodrigues o Madredeus, apersónese hoy en la noche en Los Azulejos, que canta Itzel Rodríguez, junto con la agrupación capitalina Movimiento.

Publicado en A.M. León el 16 de enero de 2010.

De noche, en el Foro del Lago

Tras haber vuelto de vacaciones, mi primer espectáculo del año ha sido el concierto inaugural de la Feria Estatal León 2010, en el Foro del Lago, que ofreciera el Coro del Instituto Cultural de León.

Varias de las cosas que particularmente me parecen más interesantes de la Feria tendrán lugar (o ya han tenido lugar) precisamente en este escenario que, por estos días, requiere un poco de valor por parte del público y mucha entereza de los artistas, dado las bajas temperaturas que se dejan sentir por la noche.

Ya es el segundo viernes de la Feria y me ha tocado ver ahí tres presentaciones, incluyendo a la Sensacional Orquesta Lavadero y The Desconek-t, dos propuestas a las que les tenía ganas y que no me han defraudado: la primera, un ensamble musical clownesco que maneja un humorismo sutil y una extravagancia fina; la segunda, una joven banda capitalina donde se encuentran el espíritu del rock con la dotación instrumental de un ensamble de cuerdas.

Ninguno de ellos es el espectáculo prototípico masivo del Foro del Lago (ya saben, "El lago de los cisnes" o esos shows musicales exhuberantes estilo "Siempre en Domingo" montados por Gabriel Hernández o Javier Badillo) y aunque siento que es valioso que tengan cabida en la Feria, pienso que el Foro del Lago es un poco despiadado con ellos, pues no es un escenario apto para la cercanía ni el aprecio de los pequeños detalles.

Pocas cosas quedan bien en el Foro del Lago: es demasiado grande, el escenario está locamente lejos del público (creo que la primera fila está casi a la misma distancia que la última del Teatro María Grever), está ese estorboso puente-pasarela al centro y no es posible darle a una función ese toque medido y refinado de una iluminación teatral.

Con todo, vale la pena descolgarse por ahí los fines de semana de Feria. Hay opciones para todos los gustos. A mí particularmente me atrae la idea de ver al Mago Frank y el Conejo Blas (añoranza de mi infancia), así como "Opa!", el espectáculo de Zaiko Circo y Cabaret Capricho.

Echenle un ojo a la edición electrónica de Indice o la web de la Feria para que conozcan el programa completo. Y claro, pueden consultar La Brújula en A.M. para ver el menú del día.

Propósitos de Año Nuevo

Una de esas tradiciones tan tercamente seguidas y traicionadas a la vez, es la de plantearse propósitos ideales con la llegada del Año Nuevo. Bajar de peso, abandonar vicios añejos o retomar hábitos saludables, forman parte de los planes más recurrentes y que, casi siempre, terminan siendo abandonados tan pronto el calendario llega a febrero.

Hay algunos propósitos que todos deberíamos hacernos, no sólo con el Año Nuevo, sino tan pronto apagamos el despertador cada día: ser ciudadanos de a deveras, de esos que no sólo cumplen con ir a votar cada tres años; actuar convencidos de que el mundo no gira alrededor de nosotros y preocuparnos de vez en cuando por asuntos que vayan más allá de los tres metros de territorio alrededor de nuestra nariz.

¿Qué le parecería desterrar por siempre esa maldita frase del “Nunca me entero de nada” al respecto de los eventos culturales y procurarse los modos de anticiparse a las valiosas opciones de esparcimiento y conocimiento que, no, ya no son rarezas en nuestra ciudad?

Podemos, naturalmente, defender al periódico como medio de irse anticipando a ese espectáculo digno de verse o esa exposición que no debería perderse, pero también hay muchos recursos: desde el fijarse en los carteles pegados afuera de museos y teatros, hasta consultar sitios especializados o redes sociales en Internet. De verdad que en estos tiempos, lo difícil es más bien no enterarse.

¿Qué tal le caería sintonizar así nomás por ver qué pasa una emisión cultural en radio o televisión? Quítese el prejuicio de que todo ahí son cosas tan amenas como una discusión de biólogos en torno al ciclo reproductivo del cangrejo siamés o música del barroco tardío luxemburgués. La radio y televisión culturales también tienen propuestas atractivas, seductoras y hasta espectaculares, sólo basta activar un poco más ese músculo que parece que se nos adormece después de la infancia: la curiosidad.

¿Qué tal si la próxima vez que pase por una biblioteca que tenga una lectura en voz alta o una conferencia se mete así nomás aunque no tenga idea de qué va la cosa? ¿Qué tal si mata el tiempo esperando a una cita metiéndose a una galería del Centro Histórico aunque usted sea de los que “no entienden mucho de arte”? ¿No sería este año un buen momento para acudir por primera vez a una función de cineclub?

Si es de esa generación metida al Facebook y otras redes sociales, ¿Qué tal si se hace fan de algún artista local y le sigue la pista? ¿O qué hay de dejar de ignorar esas sugerencias de visitar tal o cual página de orientación artística? ¿Por qué no suscribirse a un podcast sustancioso o poner en los “Favoritos” la web de algún museo o una publicación electrónica?

Si le gusta la experimentación, pruebe a recortar los eventos publicados en La Brújula, métalos en algún recipiente a modo de tómbola, saque uno y déjese llevar por la sorpresa que le prepare el destino.

Cuando tenga oportunidad, hágase el propósito de acudir a una función de algún grupo teatral de aficionados o de una banda musical emergente, de esas que se dan en bares o cafés de pequeña talla, nomás a ver qué pasa.

¿Qué tal si nuestro propósito de este año es abrir nuestra curiosidad y percepción? ¿Qué tal si nos proponemos ser sorprendidos y salirnos de lo ordinario?

Encendiendo el motor
Tras el receso impuesto por la temporada navideña, el músculo de la actividad cultural vuelve a ponerse en movimiento. En León, la Feria Estatal monopoliza el calendario y entre la miríada de atractivos que ostenta, vale la pena retar al clima para disfrutar de los espectáculos en el Foro del Lago, que hoy por ejemplo recibe a la Sensacional Orquesta Lavadero, una lúdica agrupación de músicos clown.

Debido a que la Feria ejerce un poder de atracción irremediable sobre las audiencias, este mes no veremos demasiada actividad en los foros independientes. Una excepción es Los Azulejos, que tendrá una tanda de recitales dedicados al bel canto.

Apetecible también es el cineclub de Contrapunto, que programa este mes joyas secretas de la comedia internacional, no tan fácilmente disponibles.

Publicado en A.M. León el 9 de enero de 2010.

La primer Indice del año

Tarde, pero seguro, reiniciamos los posteos del blog. Mi primer tópico es año es presentarles el número 42 de la revista Indice, dedicado casi por completo a la Feria Estatal León 2010. Hay una guía práctica de los principales atractivos diarios de la Feria, así como las programaciones del Palenque y el Foro del Lago.

Como siempre, pueden echarle una ojeada a la versión electrónica, impulsada por Issuu.

Buen año de Complicidad

Entre el 10 y 12 de diciembre, culminó su temporada la puesta en escena “Las Bacantes”, una coproducción de la venezolana Agrupación Teatral Coordinación y la compañía leonesa Teatro de la Complicidad, dirigida por Armando Holzer y apoyada por Iberescena.

Desde hace más de 15 años, Holzer ha sido uno de los grandes animadores del teatro en León, su tierra adoptiva, al tiempo que mantiene los vínculos creativos con su patria, como bien lo demuestra este último trabajo, inspirado en la tragedia clásica de Eurípides.

Aunque representada en Venezuela, concretamente en la sede de la Agrupación Teatral Coordinación (en la ciudad de San Felipe, de Estado Yaracuy), “Las Bacantes” tiene significado también para el teatro leonés porque involucró, además de Holzer, a varios talentos locales.

Por ejemplo, la adaptación del texto corrió a cargo de Xavier Ángel Martí, mientras que Humberto García, cantante y productor tanto de Trayecto como de Teatro de la Complicidad, ofreció la asesoría vocal para los intérpretes venezolanos.

La joven actriz Gabriela Carballido, a quien recién terminamos de ver en la diablorela “Entre mulas y entre bueyes”, también se integró al equipo en Venezuela como asistente de dirección.

“Las Bacantes” forma parte de las buenas cuentas rendidas por Teatro de la Complicidad en este 2009, en el que además cumplió cinco años de actividad constante en su propio espacio escénico, el teatro-restaurante Los Azulejos, en La Martinica, que se ha ubicado como un sitio de referencia, principalmente en el ámbito del café concierto y la comedia, aunque también han tenido cabida otros géneros.

Incluso en el difícil período de la contingencia sanitaria por la influenza, entre abril y mayo, Los Azulejos fueron de los pocos espacios que se mantuvieron activos en la ciudad, con sus debidas precauciones y reservas, manteniendo en cartelera el montaje “Alma de vaudeville”.

Otro motivo de orgullo para la compañía fue el poder mantener cuatro espectáculos diferentes en la misma semana durante el verano: “Al ras”, un show performático con sabor a tango los miércoles; “Bandolero y Malasangre”, logrado unipersonal con Javier Sánchez los jueves; “Besos, arpías y cerezas”, el más reciente divertimento de corte femenino de Holzer los viernes y sábados y el espectáculo infantil “En domingo y de paseo”. Toda una hazaña para un espacio totalmente independiente.

Eso sin mencionar la participación de la compañía en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Encuentro Artístico Canarias-México y la temporada Otoño de Títeres.

Por todo ello, vaya que merece reconocimiento el equipo de Armando Holzer y Humberto García. Ojalá que estos logros se multipliquen durante el 2010.

Aprovechando vacaciones
Si la escritura se cuenta entre sus talentos, aproveche estos días de descanso y prepárese algo para los concursos literarios de la Feria León 2010, cuya convocatoria cierra el 8 de enero.

Como recordará, en la invitación abierta el mes pasado por el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León están comprendidos el VI Concurso de Cuento Corto, el III Concurso de Poesía Libre, y el III Concurso de Ensayo Histórico, con el tema del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución en México.

Hay 9 mil pesos para cada uno de los ganadores de las secciones de poesía y cuento, mientras que el triunfador de la categoría de ensayo histórico se llevará 18 mil pesos.

Las bases completas están disponibles en la página web del Instituto Cultural de León y es en esa misma dependencia donde hay que remitir los trabajos. Acuérdese que, como dijera, Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.

Sabor leonés
El Instituto Cultural de León ha anunciado ya el menú con que abrirá su programa de exposiciones del 2010. Son ocho distintas ofertas, en las que predomina el arte local y donde se incluyen una individual de Miguel Ángel García Padilla, una nueva edición del Salón de Becarios y la extensa colectiva “Tan simple como esto”. Las muestras abren el 13 de enero.

Publicado en A.M. León el 26 de diciembre de 2009.

Semana de duelo

La semana que termina nos deja con listones de duelo, por el fallecimiento de un destacado pintor leonés y la noticia del inminente cierre de un espacio independiente sumamente propositivo y necesario.

El primero es Juan Bosco, uno de los últimos representantes de la figuración de estilo académico, corriente fue la columna vertebral de plástica local hasta la década de los ochentas. Bosco, quien consiguió llevar su arte a países tan lejanos como Turquía y Egipto, era cercano estéticamente a creadores tan emblemáticamente leoneses como Eloísa Jiménez o Lázaro Zambrano.

Vayan nuestras condolencias a su familia, en la que también se incluye su hija, también artista plástica, Flor Bosco.

Otra pena, no consumada aún, pero ya anunciada, es el cierre del Teatrito de la Rana, el foro independiente de títeres que la compañía dirigida por María Isabel Padilla había mantenido funcionando desde hace dos años.

La dificultad para sufragar los costos de arrendamiento y operación del lugar son la causa para la despedida de este espacio que se convirtió en el único foro que permanentemente ofrecía espectáculos para un público tan necesitado de mayor atención como son los niños.

Todavía queda una activa temporada navideña, antes de que La Rana cierre el charco el próximo 5 de enero. Esperemos que no sea un adiós, sino sólo un hasta pronto.

Que viene la Feria
La Feria León 2010 ya ha presentado su programa y vale la pena echarles un vistazo a las opciones del apartado cultural, que nuevamente dará mucha cancha a los artistas locales, con más de 100 presentaciones en el Foro León y el Parque Explora.

Del Foro del Lago, un espacio naturalmente ecléctico donde cabe lo mismo la música pop que el ballet, vale mencionar que ya no habrá “Lago de los Cisnes”, pero sí una función de danza clásica inspirada en “Las Cuatro Estaciones”, de Vivaldi; así como conciertos infantiles como los de El Arca de Nuez, o para un público más maduro, con Guadalupe Pineda, además del colorido y rico espectáculo escénico de inspiración circense “Opa!”, cortesía de las compañías tapatías Zaiko Circo y Cabaret Capricho.

Y bueno, los amantes del automovilismo estarán de plácemes con la película Imax que la Feria de León estará proyectando en el Teatro Imax de Explora: “NASCAR 3-D”, dedicada al más popular serial automovilístico de Estados Unidos. ¿Quién quiere que ya sea enero?

Calentando motores
Todavía no terminamos el año y ya va siendo hora de prevenirse para la el ciclo de festivales artísticos del 2010. El Festival de México, que comienza el 11 de marzo, ya empezó a mostrar algunas de sus cartas, con motivo de la preventa de boletos iniciada el 10 de noviembre.

En el cartel de adelanto, figuran el prestigiado jazzista estadounidense y triple nominado al Grammy Brad Mehldau; el virtuoso bailarín de tap y coreógrafo Savion Glover (que ha hecho bailar hasta a “Happy Feet”); la desconcertante agrupación teatral italiana Societas Rafaello Sanzio (que pudimos apreciar en el Cervantino del 2005) y la prometedora compañía dancística brasileña Grupo de Rua.

El 20 de enero, el Festival de México presentará su programa completo. Mientras, se pueden conseguir entradas para los espectáculos de adelanto con 20% de descuento.

Llamando a todos los artistas
Los creadores artísticos de la entidad tienen razones para visitar la web del Instituto Estatal de la Cultura, donde ya se han colgado las bases para las becas del 2010. También pueden preguntar por la recepción de propuestas para programación en el Festival Internacional Cervantino.

Hoy toca la Trinitate
Este sábado 19 es el segundo concierto de la orquesta infantil y juvenil Trinitate Philharmonia, una de las dos que conforman el proyecto de enseñanza musical y rescate social de la asociación Música Esperanza de Vida.

La cita es a partir de las 17:30 horas, en la Catedral Basílica de León. La admisión es una aportación voluntaria para que el ensamble, conformado por niños y adolescentes de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, complete su dotación instrumental. Hay que ir y hay que dar.

Publicado en A.M. León el 19 de diciembre de 2009.

Allegro vivace

Mañana tendrá lugar el tan esperado concierto debut de la Trinitate Philharmonia, la orquesta infantil y juvenil formada por niños de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, con el apoyo de la asociación civil Música Esperanza de Vida.

Debe ser una fecha memorable no sólo para la asociación que formalmente preside el doctor Daniel Malacara, pero que es un esfuerzo conjunto de varios leoneses ejemplares; sino también para toda la ciudad, pues es un ejemplo palpable de la altura que puede alcanzar una idea noble con la pura suma de voluntades.

Por no contar con apoyos oficiales, subsidios ni “palancas” de altos funcionarios, no faltó quien vio el proyecto de MEVAC como una simple ilusión que no alcanzaría a despegar o como un arranque de idealismo.

En realidad es toda una lección y un testimonio de entusiasmo de parte de esos niños que todavía en la Navidad del año pasado jamás habían tomado en sus manos un instrumento; de sus familias, que se han unido y han tenido en la música una meta común; de los integrantes del comité, que han cambiado las simples buenas intenciones y los sueños por la acción; y de todos esos donantes que se han sumado a la tarea.

Graciela Orozco, una de las entusiastas animadoras del proyecto, nos compartía una anécdota ilustradora: durante los primeros ensayos, había unos chicos que, en la calle, se dedicaban a maltratar y acosar a los niños que acudían a ensayar a la naciente escuela de MEVAC. Hoy en día, esos chicos son parte de la orquesta y de los buenos.

Si esas transformaciones se han podido fraguar en muy corto tiempo con una sola escuela, ¿qué pasaría si ese esfuerzo se multiplicara?

MEVAC nos recuerda que sí, el arte puede cambiar vidas.

También Imagina
Claro, los reflectores los trae ahorita la Trinitate Philharmonia, pero hay que recordar que bajo el auspicio de MEVAC también se formó otra orquesta infantil en la zona de El Castillo Azul, la cual tendrá conciertos hoy, en Plaza Mayor; el martes en el Mateo Herrera y el jueves en la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato.

Salud
El Seminario de Cultura Mexicana, que en León comanda Demetrio Vázquez Apolinar, concluirá hoy esa curiosa iniciativa por sembrar actos culturales en algunos de los bares de mayor celebridad y prosapia de la ciudad.

Por si le pica la curiosidad, o su estancia para la “botana” se prolonga lo suficiente, la cita de hoy es en el céntrico bar Mónaco (Emiliano Zapata 123), donde a partir de las 20:00 horas transcurrirá una tertulia donde se inaugurará un mural de Alejandro López y una biblioteca mínima de autores guanajuatenses.

Habrá también una lectura de poesía y narrativa, a la que están convidados Roberto H. Dueñas, Dorian Cano, Juan José de Giovannini y Graciela Guzmán; cerrando con una tanda de jazz y blues a cargo del ensamble que lidera David Rivera. ¿Qué tal?

Toros desde la barrera
Hay nuevo funcionario en el Instituto Cultural de León. Se trata del director teatral Oscar Garduño, quien se incorporó al equipo de Arturo Osornio como nuevo director de Desarrollo en las Artes, la cartera que en este año ha pasado por otros dos pares de manos: Mario Méndez y Cristina Vázquez.

Todo lo contrario de otras personas, Garduño no es un desconocido en las lides culturales. No sólo lleva trabajando bastante con su compañía Los Tiliches del Baúl (junto a Laura Madrid), sino que también ha sido consejero del propio ICL, y de los más productivos, participando especialmente en la creación del programa de becas y del escenario móvil de la institución. Eso por no hablar de su papel dentro del consejo de la UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta.

Así que por antecedentes y ganas de hacer las cosas, no queda. Será muy interesante ver su paso de consejero a ejecutivo y seguro que tendrá un reto interesante al involucrarse en otras esferas distintas a la teatral.

Acuse de recibo
Gracias por sus comentarios a Carlos Rentería, un espectador crítico y reflexivo sobre lo que pasa en el entorno cultural de nuestra ciudad. Animo. No haga corajes, que así como llegan estas cosas, se van.

Publicado en A.M. León el 12 de diciembre de 2009.

Van los cambios

El martes se concretó el cambio de mandos en el Instituto Cultural de León. Mario Méndez le dejó ya el escritorio de director general a Arturo Osornio Cuadros y se volvió a poner el overol (que nunca se ha quitado del todo) de artista plástico, creativo publicitario e investigador de la moda.

En la víspera de esa transición, trascendía que el Festival Internacional de Arte Contemporáneo obtenía apoyo de Iberescena, un fondo multinacional al que contribuyen diversos países de Iberoamérica para desarrollar las artes escénicas en el continente, ya sea a través de coproducciones o aportaciones a festivales y proyectos creativos.

Es el mayor reconocimiento que ha obtenido el FIAC en su historia (y valioso también, con cerca de 290 mil pesos) y lo logra precisamente cuando los orquestadores de haberlo gestionado ya se fueron, incluyendo la primera directora de área que abandona el ICL: Cristina Vázquez, de Desarrollo en las Artes.

No se trata de una salida sin importancia. Cristina Vázquez ocupaba la posición puntual de donde nacía la ejecución de varios de los programas de la institución. Su partida le pone presión al proceso de programación de algunos proyectos, el más inminente de los cuales es nada menos que el programa artístico de la Feria Estatal de León, donde se coordinan el ICL y el Patronato de la Feria.

Hay razones para esperar que no sea la única baja en el equipo de la institución, pues quizá estemos en medio de un proceso de renovación de mandos del ICL más drástico que el que hubo en el paso de Alicia Escobar a Juan Meliá.

Cierto que los funcionarios públicos sólo están de paso y por ningún momento a quien esto escribe le ha pasado por la cabeza votar por reelecciones y ratificaciones sin freno. Sólo nos queda esperar que las buenas maneras que estuvieron ausentes en la conformación del nuevo consejo, no se repitan a la hora de conformar un equipo capaz, comprometido y eficiente en el ICL.

Menos grilla y más acción
El joven artista leonés Gastón Ortiz, y ahora también consejero del Instituto Cultural de León, brindó su parecer sobre la columna de la semana pasada, resaltando algunos puntos: algunos consejeros no son tan novatos, pues han formado parte del ICL en anteriores periodos, incluyendo a Salvador Zermeño, quien fuera presidente provisional tras la renuncia de Rodrigo Moreno a comienzos de la década.

El buen Gastón también se pregunta, válidamente, si los consejeros deben ser consultados sobre los cargos o las acciones (yo pienso que de ambos) y afirma que si el anterior alcalde no se entrometió en el consejo del ICL fue por desinterés político, que no por afinidad a la autonomía institucional.

En lo que podemos estar de acuerdo con este creador, integrante de esa hiperactiva camarilla del grupo EsComic!, es en que "ya fue demasiada especulación" y es hora de los resultados. Así sea.

Cosas sin importancia
La vida cultural de la ciudad da para tantas reflexiones, tantos cuestionamientos y tantas propuestas, que a veces resulta increíble los niveles que alcanzan algunas controversias más bien chaparras.

Una de ellas es el control de acceso establecido en la Casa de la Cultura Diego Rivera, que mereció airados reclamos de varias personas, molestas porque es menester identificarse como estudiante o registrarse como visitante para ingresar al recinto. Acciones que fueron traducidas y leídas como un “cierre” de la institución.

La verdad es que no le falta nada de lógica a establecer mecanismos de acceso a un edificio público ni es disparatado pedir a la gente que se registre al llegar a éste. La controversia nace, tal vez, del hecho de que en la Casa de la Cultura conviven varios usos: tanto es una galería de libre acceso, como una escuela (¿y quién se mete como Pedro por su casa en una escuela?) y una oficina pública con bienes que hay que resguardar porque los pagamos todos.

Sinceramente, hay cosas de las que hay que preocuparse más.

A la Sinfónica
Qué curioso que sea más fácil escuchar a la Orquesta Sinfónica Nacional en León, que a la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. ¿Volverá algún día?

Publicado en A.M. León el 5 de diciembre de 2009.

Las malas artes

La sesión inaugural del nuevo consejo directivo del Instituto Cultural de León sólo se puede encuadrar en la única de las artes escénicas que parece conocer la clase política mexicana: la pantomima.

Con azoro, hemos visto que la dependencia encargada de la política cultural del municipio volvió a convertirse en botín político y en escenario para hacer un gesto de autoridad por parte de la alcaldía; creando una imagen de renovación que no es tal, donde se ha confundido ser neófito con ser ciudadano y se ha tomado a un grupo de personas, no para tomar una decisión, sino para darle visos de validez a una que ya estaba tomada desde arriba.

Convocar a 15 consejeros, 11 de los cuales apenas tenían su primer contacto con la institución, no sólo para que “eligieran” entre ellos a su presidente, sino también para de un plumazo juzgar que era necesario cambiar de director ejecutivo y además nombrar a uno nuevo entre una terna en la que sólo había un nombre, propuesto precisamente por el presidente recién nombrado, es todo, menos serio.

La nueva conformación de los mandos en el ICL no se puede entender desde el ámbito estrictamente cultural. Halla su lógica sólo en el tejido de los amarres políticos.

¿De que otra manera se puede entender que uno de los consejos que más hicieron por la institución sea suplido tan a la ligera y de forma tan atropellada? ¿Cuál era la prisa por “renovar” a un consejo que creó becas artísticas, estableció un programa itinerante con un escenario móvil, le estaba devolviendo el lustre a la Feria del Libro, atraía elogios por su gestión del Teatro Escolar y comenzaba a adquirir destrezas para agenciarse apoyos institucionales foráneos?

Sólo hay que comparar la forma en que se instaló este consejo con la de su antecesor. En aquella ocasión, había una base de consejeros que, por ser su segundo período, conocían la institución y de entre uno de ellos, surgió el presidente, David Ramírez Chávez.

Y un rasgo fundamental: el alcalde Vicente Guerrero Reynoso realmente trató a este órgano consultivo como debe de ser: como un ente autónomo y con la capacidad de tomar sus propias decisiones en función de la misión que le estaba encomendada: la cultura de la ciudad. No mandó emisarios a carrerear ni a sesgar las cosas.

Si la sesión inicial del consejo fue maratónica, fue porque las voces sensatas dentro de éste, que demandaban tiempo, información y propuestas, poco a poco fueron reducidas y finalmente agotadas ante el peso de la evidencia de un juego ya orquestado.

Lo sucedido es muy lamentable para la institución, que no para la cultura local, llena de talentos, propuestas y ganas de hacer las cosas. Manda una señal muy decepcionante acerca del valor real de los consejos consultivos, que terminan siendo reuniones de gente que no puede aconsejar ni son consultados.

Por ello, no puede percibirse sino escepticismo y decepción entre quienes están atentos y participan del acontecer cultural de la localidad. Alfonso Barajas Medina, el nuevo presidente, el primero en la historia del ICL formalmente afiliado a un partido político (PAN), es un completo misterio en las arenas culturales al que se le puede conceder el beneficio de la duda.

Arturo Osornio Cuadros, por el contrario, es un ex funcionario del ICL cuyo ejercicio en casi una década al frente de la Casa de la Cultura y la Dirección de Servicios Culturales todavía hoy provoca que se alcen algunas cejas. Tiene delante de sí un gran reto, no sólo para manejar y mantener eficiente y propositiva la institución en tiempos de recortes presupuestales, sino para silenciar las suspicacias acerca de su dinamismo, probidad y compromiso.

Es un maestro de oratoria, así que domina la palabra, esperemos que sea también un hombre de acción.

“Anatol” campechano
Vaya la enhorabuena para la puesta en escena guanajuatense “Anatol”, que hace unos días participó en el IX Festival Nacional de Teatro, realizado en la ciudad de Campeche. El montaje dirigido por Martín Acosta se presentó en el Teatro Juan de la Cabada con buena respuesta de público.

Publicado en A.M. León el 28 de noviembre de 2009.

Surgen consejeros

La telenovela alrededor del Instituto Cultural de León, con motivo del cambio de administración municipal, va mostrando novedades. La semana pasada, el Ayuntamiento dio a conocer la lista de personajes que renovarán el consejo directivo del organismo.

Por regla, están dentro de éste los titulares del Instituto Estatal de la Cultura y el Forum Cultural Guanajuato, así que Juan Alcocer y Luis Serrano no cuentan como novedades. Un poquito más lo son los regidores que representarán al Ayuntamiento en el consejo: Margot Sánchez Junquera y Ricardo Israel Cobián.

En representación del sector artístico, se mantienen la coreógrafa Silvia Salomón y la pedagoga musical Rina Osuna, y se añaden el joven artista plástico Gastón Ortiz y el veterano escritor y caricaturista Federico Esparza.

Por el sector educativo, se ha nombrado a Salvador Zermeño (quien ya fuera presidente del organismo de manera interina a comienzos de la década), el rector de la Universidad de la Salle, Andrés Govela, y el titular del Departamento de Arte y Diseño de la Ibero, Rafael Pérez Fernández.

Es en los representantes del sector social que surgen nombres totalmente inéditos en la escena cultural, como los de Eduardo Hernández Jaime y Alfonso Barajas Medina; junto con otros algo más ubicables, como el promotor independiente y DJ Primo Corona (de Alison Café) y Juan Carlos Gómez Velázquez, uno de los principales artífices de la asociación civil Música Esperanza de Vida.

Aún no se ha establecido la fecha en que este consejo quedará formalmente instalado, pero de entre ellos surgirá el presidente que sustituirá a David Ramírez Chávez, quien ha llegado al límite establecido de dos períodos consecutivos como consejero y será una de las pérdidas más sensibles de la organización, al igual que la señora Yolanda Solís de Martínez.

¿Cómo ve este nuevo consejo?

La buena cara del teatro
Concluyó el 8° Encuentro de Teatro, el evento central del arte escénico en nuestra localidad y vale decir que hemos tenido unos buenos resultados, en los que hasta cabe cierta dosis de sorpresa.

El primer rasgo entusiastamente positivo es la asistencia de público. El Teatro María Grever frecuentemente estuvo lleno y el Manuel Doblado llegó a lucir aforos superiores a las 700 personas, una cifra que no es muy común para los espectáculos teatrales de manufactura leonesa.

El segundo aspecto digno de reconocerse fue una sensible elevación del nivel de calidad de los montajes (claro, con sus excepciones). No hay que perder de vista al contexto: es difícil hacer teatro en León, poquísima gente ha hecho de este arte su modo de vida y el amateurismo sigue siendo la norma general, mientras que las producciones van de modestas a nivel guerrilla.

Aún así, pudimos ver montajes muy decorosos y que aprovechan la simplicidad a su favor, como “Roma al final de la vía”, ejercicios vistosos y entretenidos, como “Un pañuelo el mundo es”, y los paulatinos avances de una nueva generación de actores y directores, como David Lira o Israel Araujo.

“Anatol” se cuece aparte. No es una producción independiente, pero revela perfectamente que hay talento local suficiente para atreverse a propuestas teatrales de mayores vuelos. En un mundo ideal, montajes como este de Martín Acosta serían la norma en la entidad y no la excepción.

Sacando lo positivo
El cierre de año ha sido difícil para prácticamente todas las instituciones culturales asentadas en la localidad. Hay quienes le pusieron freno a sus obras de infraestructura, quienes redujeron eventos o la Biblioteca Central Estatal, que decidió reducir sus gastos operativos con una decisión polémica: dejar de dar servicio los domingos.

Otra estrategia para ahorrar, pero que tiene más aristas positivas que negativas, ha sido prolongar las temporadas de varias exposiciones, como las que aloja el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (que se quedan hasta enero) y algunos espacios del Instituto Cultural de León (que concluye su temporada de exhibiciones el 18 de diciembre).

Así que a aprovechar esta nueva oportunidad.

Publicado en A.M. León el 21 de noviembre de 2009.

Balance Cervantino

El pasado fin de semana, se despidió una edición más del Festival Internacional Cervantino. Como siempre, resulta complicado hacer un balance en lo artístico dado lo vasto de la oferta dispensada por la “Fiesta del espíritu” a lo largo de 19 días.

Entre los rasgos positivos se debe anotar el retorno de los espectáculos callejeros de gran formato, como los de la compañía alemana Pan.Optikum y la italiana Studio Festi. A pesar de lo adverso del clima en algunos días, ambas propuestas fueron de lo más llamativo, espectacular y accesible del festival.

La presencia de Québec y Zacatecas estuvo a la estatura de su papel como invitados de honor. Sin duda, dos propuestas escénicas quebequenses deben quedar anotadas en el Top Ten de las experiencias servidas por el FIC: “Nebbia”, del Cirque Eloize y “El proyecto Andersen”, de la compañía Ex Machina, dirigida por Robert Lepage.

La primera no sólo agotó localidades en sus tres funciones en el Auditorio del Estado (recinto que en el resto del año pocas veces tiene oportunidad de experimentar ese honor), sino que cautivó poderosamente al público con su propuesta de circo casi macondiano sumergido en la niebla. La segunda, significó la reivindicación de Lepage, tras la decepción de la “Casa azul” hace algunos años, en una virtuosa conjunción de tecnología, trucos de tramoya y teatro.

Memorables también las actuaciones de los danzarines brasileños del Grupo Corpo (bien sazonados con música de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik) y de los actores lituanos de Meno Fortas, que hicieron valer la pena la espera de un año para poder ver el “Hamlet” montado por Eimuntas Nekrosius.

Acierto también, la impronta de un tema eje en la programación del Cervantino, en este caso los 400 años de Galileo y el telescopio. Hace un año, esa temática provocaba no pocos levantamientos de ceja por lo poco apetitoso que parecería ese matrimonio de ciencia y arte. En los hechos, la unión resultó fructífera y provocadora, y fue traducida de muchos modos durante el festival: desde lo rutinario (como podría ser un concierto sinfónico de “Los Planetas”), hasta lo rompedor (como la sesión electrónica de Murcof en el Templo de la Compañía con su “Cosmos”).

Importante también, el enlace formal que estableció el Cervantino con dos influyentes contrapartes internacionales: el Festival de Edimburgo y el festival de música y artes electrónicas nacido en Canadá (pero ya exportado a otras latitudes) Mutek. Ambos convenios de colaboración son bastante promisorios.

En contraparte, la irregularidad fue el sello del teatro mexicano convocado al Festival. Por un lado quedaron a deber y les faltó redondez a propuestas como “Cena de Reyes” o “Fronteras”, mientras que, dentro de sus limitaciones, salieron airosos montajes como “Anatol” de Martín Acosta y “El otro Einstein”, de Raúl Quintanilla.

La afluencia de público también registró una merma, no escandalosa, pero sí significativa (aunque en las cifras oficiales se maneje más bien un aumento de 15% respecto al año pasado). De hecho, funciones antaño tumultuarias en la Explanada de la Alhóndiga (como las de los viernes y sábados), ahora se daban el lujo de tener algunos huecos en las graderías. Eso por no hablar de los espectáculos en teatros, algunos de los cuales (no todos), ocupaban apenas la mitad de su lunetario. Así es esto de la crisis económica.

Cuestión de gustos claro está, pero para algunos falta apuntalar bien en cuanto a factor “Guau” la programación de la Alhóndiga, quizá el escenario más emblemático del FIC. Hay quienes consideran que las sesiones ahí deberían ser más “pegadoras”, espectaculares o festivas. Son los que creen Nortec nos volvió a servir el mismo platillo por tercera ocasión en la clausura y que Sans Fil quedó un poco corto en la inauguración.

Ahora se abre el compás de espera para la edición 38 del Cervantino, en octubre del próximo año, con Querétaro y Colombia como invitados de honor. Veremos cómo queda la “Fiesta del espíritu” entre la fiebre del Bicentenario.

Publicado en A.M. León el 7 de noviembre de 2009

Cervantino. Día 11

Mi último día de cobertura cervantina fue este viernes 30 y fue una buena jornada. Empecé en el Teatro Cervantes viendo “El ruido de los huesos que crujen”, con Le Carrousel. Este espectáculo lo iba a ver en León el domingo anterior, pero por el reajuste para poder ver a Cirque Eloize y Teatro Sinparedes, lo moví para hoy.

Una propuesta muy minimalista, casi de sólo dos actores en la penumbra, que aborda el drama de los niños soldado que menudean en esas cruentas guerras africanas. Suzanne Lebeau es una piola tratando temas muy difíciles, como la violencia o la guerra, bordándolos de una manera delicada y elocuente. Es la misma dramaturga de “Un campo” y “El ogrito” y aquí repite su misma elegancia narrativa. Muy buen trabajo de Emilie Dionne como Elikia, la protagonista. Muy emotiva a pesar de tener que hablar en un idioma que no es el suyo materno (el espectáculo fue en español).

Y gran sabor de boca me dejó que mi última asignación haya sido “El proyecto Andersen” de Ex Machina, el espectáculo escénico con el que Robert Lepage se ha repuesto de esa histórica decepción que nos causó hace años con “La casa azul”. Ahora es Hans Christian Andersen en lugar de Frida y Diego, la figura histórica visitada en esta puesta en escena que concilia de buen modo la actuación (magnífico Yves Jacques haciendo varios papeles) y los trucos tecnológicos.

Me gustó mucho el elegante sentido del humor y la ironía sobre el mundillo cultural y las producciones internacionales, la anécdota de la perra adicta a los tranquilizantes, la secuencia del viaje de tren que se vuelve viaje ácido y la asombrosa fluidez de todas las escenas, con cambios de vestuario y escenografía casi instantáneos. Excelente forma de cerrar el Cervantino.

Joselómetro final
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Ex Machina
3. Meno Fortas
4. Teatrocinema
5. Pan.Optikum
6. Nuevo Ballet Español
7. O Vertigo
8. Le Carrousel
9. Opera de Bellas Artes
10. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
11. Murcof
12. Teatro de Babel
13. El Otro Einstein
14. Luis Pescetti
15. Theatre Sans Fil
16. Teatro Sinparedes
17. Son del Nene

Foto | FIC

Cervantino. Día 10

Esto casi se acaba y tras otros dos días de pausa, me tocó volver a la acción el jueves 29 con una jornada dancística que inició en el Teatro Principal con O Vértigo, la compañía canadiense que presentó “Cámara blanca”, un montaje de danza contemporánea inspirado en la atmósfera de encierro y delirio de un manicomio. Danza dura, convulsa, doliente y muy ágil, en una propuesta donde el diseño de escenario se confabuló perfectamente con el discurso coreográfico.

En la Alhóndiga, me tocó ver al Nuevo Ballet Español de Miguel Angel Rojas y Carlos Rodríguez, un sabroso espectáculo de flamenco donde lo mejor fue sin duda el solo impresionante de Carlos Rodríguez, tras el cual no sé muy bien quién quedó más emocionado, si el público con el baile o el bailaor con la respuesta ardientemente entregada del público. Se notaba que quedó profundamente emocionado el hombre.

Es curioso que un espectáculo de danza llegue al clímax apenas en el segundo número, pero así sucedió. Ya nada pudo superar el factor wow de ese bailecito. Miguel Angel Rojas también tuvo su solo en la segunda mitad, pero era en un estilo más parsimonioso y contenido, así que no provocó el mismo torrente de adrenalina. Se nota que es una compañía al servicio de sus dos jefes, pues sólo ellos tuvieron piezas solistas y en las coreografías de conjunto siempre eran ellos los que figuraban. Con todo, fue un magnífico espectáculo ¡y que cantaoras, eh!

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Meno Fortas
3. Teatrocinema
4. Pan.Optikum
5. Nuevo Ballet Español
6. O Vertigo
7. Opera de Bellas Artes
8. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
9. Murcof
10. Teatro de Babel
11. El Otro Einstein
12. Luis Pescetti
13. Theatre Sans Fil
14. Teatro Sinparedes
15. Son del Nene

Foto | FIC

Cervantino. Día 9

El lunes 26 era el día Hamlet, el de la primera función del esperado montaje de la compañía lituana Meno Fortas que no pudimos ver el año pasado por la repentina enfermedad de su protagonista, el rockstar Andrius Mamontovas.

Y bueno, el director Eimuntas Nekrosius no nos decepcionó: un espectáculo de teatralidad pura y profunda, sin nada de multimedia, con actuaciones crispadas y afectadas, expresionista en grado sumo, con muchos elementos simbólicos en escena (sobre todo hielo y agua), utilerías destanteadoras (una sierra circular y otros artilugios metálicos) y sus característicos silencios llenos de “cháchara” aparentemente inútil y críptica.

Tres horas de un espectáculo demandante para el espectador, pero que también da sus recompensas para quien quiera verlas. Nekrosius es un genio creando un mundo propio y su montaje tiene una redondez grandiosa. Además de Mamontovas, que ofrece un Hamlet con actitud de fragilidad e impulsividad adolescente, quien figura es el veterano Vytautas Rumsas, actor recio y de carácter, como el rey Claudio.

Ya sólo nos falta “Macbeth”, el año próximo, para completar la trilogía shakesperiana de Meno Fortas.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Meno Fortas
3. Teatrocinema
4. Pan.Optikum
5. Opera de Bellas Artes
6. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
7. Murcof
8. Teatro de Babel
9. El Otro Einstein
10. Luis Pescetti
11. Theatre Sans Fil
12. Teatro Sinparedes
13. Son del Nene

Foto | Luis Meza

Cervantino. Día 8

Casi no hay Cervantino sin un atasco carretero que termine arruinando la agenda. Ese día llegó este sábado 24, que terminó siendo un día muy malo. Un macro embotellamiento en Silao (por las obras que se están haciendo en la carretera) y el hecho de que cuando llegué a Guanajuato ya no había estacionamientos disponibles, me impidieron llegar al montaje de Teatro Sinparedes.

Adicionalmente, los boletos de prensa para Cirque Eloize se agotaron y me dejaron sin chances de entrar a ver su espectáculo en el Auditorio del Estado. Jamás, en los 10 años que tengo cubriendo Cervantino, me había tocado perder dos espectáculos el mismo día.

El domingo 25 no tenía planeado ir a Guanajuato, pero lo hice para recuperar esas dos funciones. Me sabe mal no poder hablar bien de “Fronteras”, el montaje de Teatro Sinparedes, porque es una producción apoyada por la Coordinación Nacional de Teatro (Juan Meliá andaba ahí, muy entusiasmado) y porque significa el retorno al trabajo de David Psalmón, después de su gravísimo accidente a finales del año pasado. Pero en los hechos me pareció todavía un trabajo en proceso, con algunas cosas que parecen estar de más (tres horas valen para Shakespeare, pero ¿para Edgar Chías?).

Cirque Eloize siguió estando igual de demandado y nuevamente no hubo boletos de prensa (lo cual ya se me hizo absurdo, pues se reparten más de 30 por función y se supone que apenas hay 160 periodistas acreditados), pero una amiga consiguió hacerme pasar al foro.

Y se lo agradezco con el alma, porque “Nebbia” fue simplemente maravilloso. Los que me conocen saben que hay una palabra que casi no uso, porque casi todos abusan de ella y la invocan en vano: magia. Pero magia es precisamente lo que destiló Cirque Eloize por todos lados en este cruce de caminos entre película de Tornatore, anécdota Macondiana, referentes muy Daniele Finzi y cirque quebequoise. ¿Quién diablos iba a extrañar al Cique du Soleil con este deleite? El clown Gonzalo Muñoz Ferrer es un maestrazo. No me pareció que fuera un actor representando a un personaje. Yo juraría que Finzi lo jaló directamente de la isla en medio de la niebla sobre la que habla el show. Reverencias ante tanta belleza.

Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil
11. Teatro Sinparedes
12. Son del Nene

Foto | FIC