El ciberespacio puede ser un indicador del relativo “impasse” en el que están las instituciones culturales del Estado, que debido a que apenas la semana pasada recibieron su presupuesto 2007, todavía no muestran programación.
El sitio del Centro Cultural Guanajuato tiene sendos avisos para su stand de la Feria León 2007 y el cada vez más próximo Mercado de las Artes, pero no hay nada de los eventos artísticos a los que nos “malacostumbraron” cada fin de semana.
Por su parte, el Instituto Estatal de la Cultura tiene abiertas las convocatorias de los Premios de Literatura Guanajuato 2007, pero su cartelera de “Vive la magia” es ¡la de noviembre del 2006!
Hasta la Universidad de Guanajuato tiene apretado el botón de pausa, pues la última cartelera de actividades culturales que se puede descargar desde el micrositio de la Dirección de Extensión es la del pasado mes de diciembre, aunque eso sí, este 25 de enero inauguran varias exposiciones en la capital del estado.
Ojala ya llegue febrero para que se vea más movimiento.
En la China
La semana pasada, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato cerró su gira por China con un concierto en uno de los jardines de la antigua Ciudad Prohibida de Pekín, culminando así un periplo de 20 días por el lejano país que será el próximo invitado de honor del Cervantino.
Bajo la dirección de Enrique Bátiz, la OSUG se presentó en una decena de ciudades, como Datong, Tianjin, Nankín y la capital china, con tres diferentes programas, entre los que figuraban piezas mexicanas como “Sones de Mariachi” (Galindo) y “Huapango” (Moncayo), además de valses de Strauss y la Quinta Sinfonía, de Tchaikovsky.
Por cierto que Bátiz se fue a China dejando un proceso legal pendiente, pues arremetió con una demanda por difamación contra la mujer que condujo una modesta, pero notoria manifestación afuera del Teatro Juárez, donde el 7 de octubre alzaron pancartas diciendo lindezas como “$120,000.00 por dos conciertuchos. Estafador”.
La parecer, el sino de la OSUG es dividir opiniones, pues el mismo amor-odio que se experimentaba con José Luis Castillo, se siente ahora con Bátiz. Veremos que le depara el 2007 a la orquesta guanajuatense, que, como ya habrá sabido durante su viaje a China, será el año del cerdo, animalito identificado en Oriente con la abundancia.
Aburrrido y vulgar
No, no es insulto. Así le puso el creativo artista leonés Mario Méndez a la exposición que el próximo jueves inaugura en la galería Tomás Chávez Morado de la Universidad de Guanajuato: “Lo aburrido, lo vulgar y lo barato”.
El nuevo proyecto de Méndez, del que nos ofreció algunos detalles en una entrevista a mediados del año pasado, es un jugueteo de significados a través de objetos recogidos en tianguis, bazares y tienditas de “Todo a 3 pesos” que destila las virtudes características de Mario: el ludismo y la ironía.
Ojala que la muestra llegue también a León.
Buena noticia
Tradicionalmente los estímulos o becas para creadores artísticos son una asignatura que cubren los presupuestos federales y estatales. Con lo magras que suelen ser las chequeras municipales, es tremendamente raro que una ciudad tenga un programa similar.
León, parece estar a punto de convertirse en la excepción, pues en breve se dará a conocer un programa de estímulo a creadores locales, luego de varios años de ardua lucha en el consejo directivo del Instituto Cultural de León por uno de los integrantes de la comunidad artística, el director teatral Oscar Garduño.
La propuesta de Garduño había sido formulada desde los tiempos de Alicia Escobar, pero ha sido hasta ahora que hubo el modo de hacerla posible. Es sin duda, una muy buena noticia.
Hablando del consejo directivo del ICL, está muy próxima la renovación del mismo. La novedad más importante hasta ahora es que se contempla reducir el número de integrantes del mismo, de los más de 20 que tiene ahora a unos 12. La idea es tener un grupo más compacto, pero que pueda asistir regularmente a las sesiones, pues rara vez se han podido juntar a tooooodos los consejeros actuales.
Publicado en A.M. León el 20 de enero de 2007.
enero 20, 2007
Despierta
Casi se completó un mes de pachorra en el ámbito cultural local, pero por fin este fin de semana Lázaro se levantó y andó. Las galerías de arte ya han reabierto sus puertas, los telones comenzarán a levantarse y la algarabía de la Feria Estatal León 2007 anda levantando a las musas que andaban dormidas.
Ya se puede uno dar una vueltecita a la Galería Jesús Gallardo para ver la magnífica muestra “9 x 10 escultura”, donde nueve destacados artistas mexicanos contemporáneos presentan sendas series de 10 esculturas en pequeño formato.
Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Fernando González Gortazar, Alberto Castro Leñero, Jorge Yázpik y Sergio Hernández son algunos de los artistas convocados a este proyecto orquestado por Impronta Editores.
Será la primera vez que la Galería Jesús Gallardo no abra el año con alguna exposición de Fomento Cultural Banamex, algo que había venido haciendo desde su inauguración en el 2000.
No será este el único rasgo que cambie en la programación de la Gallardo, que hasta ahora es el espacio mejor equipado para la exhibición de artes visuales en la ciudad. Esta corona la deberá ceder en unos cuantos meses más al Museo de Arte y Cultura Regional del Centro Cultural Guanajuato, que tiene planeada su apertura en la primavera.
Ya está también corriendo la Feria del Arte, un programa que aunque oficialmente lleva 14 ediciones, recupera ese espíritu antiguo que tenía la Feria de León, cuando sus actividades tocaban varios puntos de la ciudad y no estaban concentradas en las instalaciones de La Martinica.
Cine desde Cata
Como anticipábamos en diciembre, es un hecho que el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto a partir de este año estará sectorizado al Instituto Estatal de Cultura, luego de haber estado hasta ahora en el organigrama extendido de la Secretaría de Desarrollo Económico, a través de la Subsecretaría de Turismo.
Como muestra de lo anterior, la invitación para el lanzamiento de la convocatoria 2007, que se realizará el próximo lunes, viene girada por la coordinación de Comunicación Social del IEC. Las propias instalaciones de la dependencia, en Mineral de Cata, serán la sede para la cita.
Es un movimiento que parecía difícil de imaginar, a pesar de que Sarah Hoch, directora fundadora de Expresión en Corto, fue una de las participantes en esa reunión de mediados del año pasado en Salamanca en que se delineó la propuesta cultural para el “Libro Blanco” del entonces candidato Juan Manuel Oliva. La reunión fue coordinada por el ahora titular de la cultura estatal.
Ojala sea un cambio administrativo favorable para el Festival, toda vez que este año el que ya es el segundo programa cultural más importante del estado cumplirá su décima edición.
Becas maduritas
La mano del nuevo titular del Instituto Estatal de la Cultura ya se hace sentir en la convocatoria para el programa de estímulos a la creación y el desarrollo artístico, mejor conocido como las becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
Hasta ahora, había dos grandes categorías de receptores de este tipo de becas: los jóvenes creadores (menores de 30 años) y los artistas con trayectoria, es decir aquellos que ya eran profesionales en toda la extensión de la palabra y tuvieran un currículum apreciable.
Pero, ¿qué pasaba si alguien descubría tarde su vocación artística, tan tarde que ya no alcanzara a ser considerado joven creador, y estuviera haciendo cosas destacables, pero todavía sin reunir el historia de un artista con trayectoria?
Pensando en las personas que caen en ese supuesto es que se abrió la categoría de Creadores, que debuta en la convocatoria de este año. De inicio suena como una buena idea. Habrá que ver cuanta respuesta puede tener. Hay un grupo de pintoras egresadas de la Antonio Segoviano que bien pueden encajar en esa categoría y les haría mucho bien tener la tutoría experta que suelen tener los becarios.
El propio Alcocer Flores bien podría ser Creador, ya que es sabido que al titular del IEC también se le da la pintura y sus más allegados hasta le conocen devaneos literarios.
Publicado en A.M. León el 13 de enero de 2007.
Ya se puede uno dar una vueltecita a la Galería Jesús Gallardo para ver la magnífica muestra “9 x 10 escultura”, donde nueve destacados artistas mexicanos contemporáneos presentan sendas series de 10 esculturas en pequeño formato.
Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Fernando González Gortazar, Alberto Castro Leñero, Jorge Yázpik y Sergio Hernández son algunos de los artistas convocados a este proyecto orquestado por Impronta Editores.
Será la primera vez que la Galería Jesús Gallardo no abra el año con alguna exposición de Fomento Cultural Banamex, algo que había venido haciendo desde su inauguración en el 2000.
No será este el único rasgo que cambie en la programación de la Gallardo, que hasta ahora es el espacio mejor equipado para la exhibición de artes visuales en la ciudad. Esta corona la deberá ceder en unos cuantos meses más al Museo de Arte y Cultura Regional del Centro Cultural Guanajuato, que tiene planeada su apertura en la primavera.
Ya está también corriendo la Feria del Arte, un programa que aunque oficialmente lleva 14 ediciones, recupera ese espíritu antiguo que tenía la Feria de León, cuando sus actividades tocaban varios puntos de la ciudad y no estaban concentradas en las instalaciones de La Martinica.
Cine desde Cata
Como anticipábamos en diciembre, es un hecho que el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto a partir de este año estará sectorizado al Instituto Estatal de Cultura, luego de haber estado hasta ahora en el organigrama extendido de la Secretaría de Desarrollo Económico, a través de la Subsecretaría de Turismo.
Como muestra de lo anterior, la invitación para el lanzamiento de la convocatoria 2007, que se realizará el próximo lunes, viene girada por la coordinación de Comunicación Social del IEC. Las propias instalaciones de la dependencia, en Mineral de Cata, serán la sede para la cita.
Es un movimiento que parecía difícil de imaginar, a pesar de que Sarah Hoch, directora fundadora de Expresión en Corto, fue una de las participantes en esa reunión de mediados del año pasado en Salamanca en que se delineó la propuesta cultural para el “Libro Blanco” del entonces candidato Juan Manuel Oliva. La reunión fue coordinada por el ahora titular de la cultura estatal.
Ojala sea un cambio administrativo favorable para el Festival, toda vez que este año el que ya es el segundo programa cultural más importante del estado cumplirá su décima edición.
Becas maduritas
La mano del nuevo titular del Instituto Estatal de la Cultura ya se hace sentir en la convocatoria para el programa de estímulos a la creación y el desarrollo artístico, mejor conocido como las becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
Hasta ahora, había dos grandes categorías de receptores de este tipo de becas: los jóvenes creadores (menores de 30 años) y los artistas con trayectoria, es decir aquellos que ya eran profesionales en toda la extensión de la palabra y tuvieran un currículum apreciable.
Pero, ¿qué pasaba si alguien descubría tarde su vocación artística, tan tarde que ya no alcanzara a ser considerado joven creador, y estuviera haciendo cosas destacables, pero todavía sin reunir el historia de un artista con trayectoria?
Pensando en las personas que caen en ese supuesto es que se abrió la categoría de Creadores, que debuta en la convocatoria de este año. De inicio suena como una buena idea. Habrá que ver cuanta respuesta puede tener. Hay un grupo de pintoras egresadas de la Antonio Segoviano que bien pueden encajar en esa categoría y les haría mucho bien tener la tutoría experta que suelen tener los becarios.
El propio Alcocer Flores bien podría ser Creador, ya que es sabido que al titular del IEC también se le da la pintura y sus más allegados hasta le conocen devaneos literarios.
Publicado en A.M. León el 13 de enero de 2007.
¡Ay, Aleida!
Mis amigos más entrañables son los que hice en la universidad. De hecho, casi son los únicos. No conservo ninguna amistad de antes de los 21 años, salvo un par de compañeros del grupo de teatro donde milité por casi una década.Lo curioso de mis amigos de la universidad, es que varios parecen pertenecer a mundos ajenos al mío, salvo Nena, que es coordinadora de difusión cultural de la Salle; Ileana que por mucho tiempo fue jefa de noticieros de TV4 y Josselín, que anduvo llevándole la prensa a Wintilo Vega.
Tengo un par de amistades muy queridas en el “show bussines”, pero de tan signo tan opuesto a lo que yo hago que muchos no lo pueden creer: Chuy, locutor de una estación de música grupera en Florida; Bety, ejecutiva de una empresa financiera (y que nunca toma sus llamadas, la muy desdichada) Paco Granados, “party-man” y organizador de Nuestra Belleza Guanajuato y… Aleida Núñez (“quizá me recuerden por novelas como La fea más bella”).
Estos dos hace mucho que no me sorprendían. Ya tenía tan asumida mi extrema “otredad” con ellos que ni me fijaba, hasta que Ale hoy me salió con que convertida en símbolo sexual ha posado desnuda para una revista. No lo vi venir. Ya había visto que había posado con bikini en un par de publicaciones, pero no creí que fuera a pasar de ahí.
Recuerdo que cuando eramos “estudihambres”, era incómodo el simple hecho de caminar juntos hacia la salida a final de clases porque siempre sentías cómo todo mundo te estaba observando. No me imagino cómo sería ahora que medio millón de mexicanos conocerán el 98% de su anatomía.
Esta experiencia me ha servido para descubrir que no es lo mismo conocer el cuerpo de una persona, que conocerla a ella. Una pequeña búsqueda en Google revela los foros de discusión con un chiquero de comentarios sexistas y machorros sobre ella. En México, las mujeres que asumen con naturalidad su condición sensual se convierten automáticamente en blanco de ese tipo de opiniones, no importa que, como es Ale, sea una persona muy generosa, una hija súper amorosa con sus padres, dispuesta a aprender y que lee a Milán Kundera (quizá por eso, es que en ella todo es levedad).
¿Qué qué pienso? Bueno, ya saben que yo tengo simpatía por los transgresores. Además, aunque a Ale no la veo desde mi boda, la quiero mucho.
enero 08, 2007
Goodbye, Godfather of Soul
De esas noticias del mundo del espectáculo que sí me calan: en plena Navidad del 2006, murió James Brown, una de las figuras legendarias del soul, artista tempestuoso y con múltiples aristas, con grandes virtudes musicales y tremendas máculas como ser humano... como suelen ser la mayoría de los genios.
"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business" y "Minister of The New Super-Heavy Funk", son algunos de los títulos coleccionados por este hombre que contribuyó a que la música gospel de iglesia negra estadounidense se diseminara más allá de ese ghetto y se convirtiera en la gran oleada que es el soul y funk.
Yo, gran admirador de todos los ritmos negros (jazz, gospel, soul, funk, hip-hop), me sentí apenado por esta muerte, pero me quedó con esas flamígeras interpretaciones del Reverendo como "I feel good" (apta para levantarse un lunes) y sobre todo, esa razzia rítmica llamada "Sex machine".
También atesoro "Beat the devil", un cortometraje de la serie The Hire producido por la firma automotriz BMW (se amuelan, estuvo cuatro años y medio disponible para descarga gratuita, pero ya no), donde James Brown se medio representa a sí mismo rompiendo un pacto con el Diablo luego de convertirse en estrella de la música.
Ante esa oleada de guarros que andan poniendo a Valentín Elizalde en sus camionetas a todo volumen, me empezaré a defender haciendo sonar los grandes hits del Padrino del Soul. Yeeeaaaah!
"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business" y "Minister of The New Super-Heavy Funk", son algunos de los títulos coleccionados por este hombre que contribuyó a que la música gospel de iglesia negra estadounidense se diseminara más allá de ese ghetto y se convirtiera en la gran oleada que es el soul y funk.
Yo, gran admirador de todos los ritmos negros (jazz, gospel, soul, funk, hip-hop), me sentí apenado por esta muerte, pero me quedó con esas flamígeras interpretaciones del Reverendo como "I feel good" (apta para levantarse un lunes) y sobre todo, esa razzia rítmica llamada "Sex machine".
También atesoro "Beat the devil", un cortometraje de la serie The Hire producido por la firma automotriz BMW (se amuelan, estuvo cuatro años y medio disponible para descarga gratuita, pero ya no), donde James Brown se medio representa a sí mismo rompiendo un pacto con el Diablo luego de convertirse en estrella de la música.
Ante esa oleada de guarros que andan poniendo a Valentín Elizalde en sus camionetas a todo volumen, me empezaré a defender haciendo sonar los grandes hits del Padrino del Soul. Yeeeaaaah!
Feliz año nuevo
No soy muy bueno para estas felicitaciones estacionales, pero ojalá que para ti y tus seres queridos lo mejor del 2006 sea poco comparado con lo mejor del 2007.
Y... "Let's to kick some asses!!!!!"
Y... "Let's to kick some asses!!!!!"
Tiene razón
Acusamos recibo de un ilustrativo correo electrónico remitido por Laura Madrid, la mente maestra junto con Oscar Garduño de la apreciada compañía escénica Los Tiliches del Baúl y directora también del joven proyecto Mantis Mandala.
Laura responde al incompleto listado de “Protagonistas del arte y la cultura en el 2006” publicado en esta plana hace un par de semanas, con cierto sentimiento por no ver a sus grupos dentro de éste, a pesar de que cada año ofrecen alrededor de 200 funciones en distintos puntos del estado y han estado involucrados en la talacha a favor del desarrollo del desarrollo teatral de la localidad.
Se lo decimos con toda la sinceridad del mundo: tiene razón. Tiliches del Baúl y Mantis Mandala son protagonistas, aunque no hayan salido en ese listado que siempre aclaró no ser exhaustivo, porque como siempre no “son todos los que están ni están todos los que son”.
Durante el año que se fue Mantis Mandala obtuvo una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes para producir la obra “Las cartas de Merceditas”, inspirada en las vivencias plasmadas en carta por cerca de 200 adultos mayores de todo el estado, la cual puso a un rebosante Teatro Manuel Doblado a aplaudir de pie durante su presentación en el Encuentro de Teatro 2006.
Ciertamente no es una obra que alcanza todavía la placa de las 50 representaciones, pero es sin duda un proyecto valioso tanto por la repuesta que tuvo del público, como por tan emotiva materia prima y recuperar la voz de un sector de la población que a muchas veces es hecho a un lado.
Laura Madrid también menciona, y vale la pena que lo haga, su papel como vocal de la mesa directiva nacional de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) y representante del país en el Comité de América del Norte de la misma agrupación internacional.
Oscar Garduño, por su parte, además de ser secretario de la UNIMA en la zona Guanajuato, es de los pocos creadores que tienen un asiento en el consejo directivo del Instituto Cultural de León, desde donde ha tomado parte de distintas iniciativas, como un fondo municipal para la cultura y las artes, una casa de la cultura rodante y la reanimación del programa itinerante Festival de las Artes, ese que bajo una carpa de circo se estacionaba cada fin de semana en un barrio, jardín o comunidad rural diferente, entre muchas otras.
En su correo, Laura Madrid también recuerda que el Programa Nacional de Teatro Escolar llegó a León precisamente por las gestiones y tenacidad de Tiliches del Baúl (eso no se nos ha olvidado) y tan a prueba estaba inicialmente el ciclo que el propio grupo tuvo que hacerse cargo de la venta de boletos escuela por escuela “y casi maestro por maestro”.
“El árbol chaparro”, segundo montaje del ciclo de teatro escolar fue obra de Los Tiliches del Baúl y a la fecha sigue siendo la obra que más párvulos ha llevado a las butacas, con más de 50 mil espectadores.
Con todo esto, es evidente que los grupos de Laura Madrid deben ser considerados protagonista. Que no hayan salido en la publicación de marras no es porque no hayan tenido foro o “que el teatro de niños y de títeres es considerado por muchos de segunda clase". Si alguien lo considera así, no es quien firma esta columna.
Ciertamente es obligación de un periodista cultural estar al tanto de lo que sucede en su área de incumbencia, pero también no le haría mal a los grupos independientes “pasar el dato” de cuando los invitan a un festival foráneo, una gira por el estado, una muestra nacional o una organización internacional. Las cosas se saben porque alguien las dice, ¿no?
El gabinete de Vela
Trascendió hace algunos días el nombramiento de la salmantina Carla Rochín como directora general de Culturas Populares en el Conaculta, pero otros nombres del equipo del nuevo presidente de organismo, Sergio Vela, también son destacables.
Álvaro Hegewisch, director general de Vinculación Cultural; Griselda García, directora del Museo de Culturas Populares y el afamado crítico cinematográfico Leonardo García Tsao, director de la Cineteca Nacional.
Más nombramientos están por venir.
Publicado en A.M. León el 6 de enero de 2007.
Laura responde al incompleto listado de “Protagonistas del arte y la cultura en el 2006” publicado en esta plana hace un par de semanas, con cierto sentimiento por no ver a sus grupos dentro de éste, a pesar de que cada año ofrecen alrededor de 200 funciones en distintos puntos del estado y han estado involucrados en la talacha a favor del desarrollo del desarrollo teatral de la localidad.
Se lo decimos con toda la sinceridad del mundo: tiene razón. Tiliches del Baúl y Mantis Mandala son protagonistas, aunque no hayan salido en ese listado que siempre aclaró no ser exhaustivo, porque como siempre no “son todos los que están ni están todos los que son”.
Durante el año que se fue Mantis Mandala obtuvo una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes para producir la obra “Las cartas de Merceditas”, inspirada en las vivencias plasmadas en carta por cerca de 200 adultos mayores de todo el estado, la cual puso a un rebosante Teatro Manuel Doblado a aplaudir de pie durante su presentación en el Encuentro de Teatro 2006.
Ciertamente no es una obra que alcanza todavía la placa de las 50 representaciones, pero es sin duda un proyecto valioso tanto por la repuesta que tuvo del público, como por tan emotiva materia prima y recuperar la voz de un sector de la población que a muchas veces es hecho a un lado.
Laura Madrid también menciona, y vale la pena que lo haga, su papel como vocal de la mesa directiva nacional de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) y representante del país en el Comité de América del Norte de la misma agrupación internacional.
Oscar Garduño, por su parte, además de ser secretario de la UNIMA en la zona Guanajuato, es de los pocos creadores que tienen un asiento en el consejo directivo del Instituto Cultural de León, desde donde ha tomado parte de distintas iniciativas, como un fondo municipal para la cultura y las artes, una casa de la cultura rodante y la reanimación del programa itinerante Festival de las Artes, ese que bajo una carpa de circo se estacionaba cada fin de semana en un barrio, jardín o comunidad rural diferente, entre muchas otras.
En su correo, Laura Madrid también recuerda que el Programa Nacional de Teatro Escolar llegó a León precisamente por las gestiones y tenacidad de Tiliches del Baúl (eso no se nos ha olvidado) y tan a prueba estaba inicialmente el ciclo que el propio grupo tuvo que hacerse cargo de la venta de boletos escuela por escuela “y casi maestro por maestro”.
“El árbol chaparro”, segundo montaje del ciclo de teatro escolar fue obra de Los Tiliches del Baúl y a la fecha sigue siendo la obra que más párvulos ha llevado a las butacas, con más de 50 mil espectadores.
Con todo esto, es evidente que los grupos de Laura Madrid deben ser considerados protagonista. Que no hayan salido en la publicación de marras no es porque no hayan tenido foro o “que el teatro de niños y de títeres es considerado por muchos de segunda clase". Si alguien lo considera así, no es quien firma esta columna.
Ciertamente es obligación de un periodista cultural estar al tanto de lo que sucede en su área de incumbencia, pero también no le haría mal a los grupos independientes “pasar el dato” de cuando los invitan a un festival foráneo, una gira por el estado, una muestra nacional o una organización internacional. Las cosas se saben porque alguien las dice, ¿no?
El gabinete de Vela
Trascendió hace algunos días el nombramiento de la salmantina Carla Rochín como directora general de Culturas Populares en el Conaculta, pero otros nombres del equipo del nuevo presidente de organismo, Sergio Vela, también son destacables.
Álvaro Hegewisch, director general de Vinculación Cultural; Griselda García, directora del Museo de Culturas Populares y el afamado crítico cinematográfico Leonardo García Tsao, director de la Cineteca Nacional.
Más nombramientos están por venir.
Publicado en A.M. León el 6 de enero de 2007.
Haciendo planes
Les falló a los que esperaban ver la renovación del consejo directivo del Instituto Cultural de León antes de que viniera Santa Claus a entregar sus regalos.
El Ayuntamiento encabezado por Vicente Guerrero se ha tomado las cosas con calma para la trienal renovación de los consejos ciudadanos, por lo que caras nuevas en el del ICL será posible verlas hasta que comience el nuevo año.
Mientras tanto, una posible señal de continuidad es el hecho de que la actual directiva del ICL ya presentó el Plan de Desarrollo Cultural del Municipio durante la sesión de Ayuntamiento del pasado 8 de diciembre. Este tipo de planes son propios de equipos que llegan a un encargo, no de quienes se van, por lo que se puede aventurar que la institución que lleva las riendas de la cultura en el municipio no experimentará severos cambios de cabeza.
El Plan de Desarrollo Cultural está articulado en torno a cinco ejes: acrecentar la capacidad creativa de los diversos agentes y comunidades culturales; garantizar una oferta cultural amplia, diversa y propositiva a la sociedad y gestionar la preservación y mejoramiento de espacios y manifestaciones identificadas como patrimonio cultural.
También se busca propiciar un desarrollo equilibrado entre las diversas disciplinas artísticas y sus agentes y generar un cúmulo de productos materiales e inmateriales, servicios y espacios culturales que coloquen a la ciudad dentro de las referencias regionales, nacionales e internacionales en la materia.
Ya es mucho mérito que el ICL se haya tomado la molestia, inédita en otros tiempos, de hacer un plan estratégico; pero además de eso, lo ha hecho con especial dedicación, basándose en un estudio realizado por el Instituto Municipal de Planeación y en las políticas contempladas a nivel tanto federal como estatal.
El plan de desarrollo cultural será el instrumento oficial para la implementación de políticas culturales en el municipio y un apoyo eficaz para no tratar de reinventar todo desde cero en cada cambio de administración, entendiendo que el fomento de la cultura es una tarea estratégica de largo alcance, por lo que su ejercicio debe estar a la altura.
Se va, no se va
Es probable, y para varios deseado, ver a Juan Meliá ratificado como director del Instituto Cultural de León. Después de todo, el hombre ha tendido puentes con los creadores, se ha caracterizado por ser buen escucha y por ver el desarrollo cultural más allá de las tres cuadras alrededor de la Ex Cárcel Municipal.
Lo que si es seguro es que don Juan Antonio García Ramírez cederá el asiento de presidente del consejo directivo del ICL. No sólo porque ya cumplió dos períodos en el cargo, sino porque evidentemente ya tiró el arpa. Su última intervención pública como máximo representante de su consejo fue en septiembre, durante la presentación del programa en León del Festival Internacional Cervantino.
Desde entonces, quien ha sido la cara del órgano consultivo del ICL en inauguraciones y similares ha sido David Ramírez Chávez, en lo que muchos han visto como sus rounds de sombra antes de que sea nombrado oficialmente como el nuevo presidente. Habrá que ver.
Subió el recibo
Juan Alcocer dio la pauta para que en una conferencia de prensa convocada en ocasión de la donación de libros publicados por el Senado de la República a la Biblioteca Central Estatal, la atención se dirigiera hacia otro asunto: el consumo eléctrico de la flamante biblioteca, que es de casi 100 mil pesos mensuales.
Quien sabe si eso es mucho o es poco para un espacio de esas características, pero sí puede resultar oneroso para una institución cuyo presupuesto anual es de 3 millones de pesos. Es decir, la pura luz se llevaría más de un tercio del pastel.
Ya hay gente del CIATEC checando qué es lo que sucede (si es cosa de una mala conexión o esas computadoras consumen demasiado) para tomarse las medidas pertinentes y no tengamos que ir a leer a la luz de una vela.
Mientras tanto, esta columna desea a todos sus lectores una muy Feliz Navidad.
Publicado en A.M. León el 23 de diciembre de 2006.
El Ayuntamiento encabezado por Vicente Guerrero se ha tomado las cosas con calma para la trienal renovación de los consejos ciudadanos, por lo que caras nuevas en el del ICL será posible verlas hasta que comience el nuevo año.
Mientras tanto, una posible señal de continuidad es el hecho de que la actual directiva del ICL ya presentó el Plan de Desarrollo Cultural del Municipio durante la sesión de Ayuntamiento del pasado 8 de diciembre. Este tipo de planes son propios de equipos que llegan a un encargo, no de quienes se van, por lo que se puede aventurar que la institución que lleva las riendas de la cultura en el municipio no experimentará severos cambios de cabeza.
El Plan de Desarrollo Cultural está articulado en torno a cinco ejes: acrecentar la capacidad creativa de los diversos agentes y comunidades culturales; garantizar una oferta cultural amplia, diversa y propositiva a la sociedad y gestionar la preservación y mejoramiento de espacios y manifestaciones identificadas como patrimonio cultural.
También se busca propiciar un desarrollo equilibrado entre las diversas disciplinas artísticas y sus agentes y generar un cúmulo de productos materiales e inmateriales, servicios y espacios culturales que coloquen a la ciudad dentro de las referencias regionales, nacionales e internacionales en la materia.
Ya es mucho mérito que el ICL se haya tomado la molestia, inédita en otros tiempos, de hacer un plan estratégico; pero además de eso, lo ha hecho con especial dedicación, basándose en un estudio realizado por el Instituto Municipal de Planeación y en las políticas contempladas a nivel tanto federal como estatal.
El plan de desarrollo cultural será el instrumento oficial para la implementación de políticas culturales en el municipio y un apoyo eficaz para no tratar de reinventar todo desde cero en cada cambio de administración, entendiendo que el fomento de la cultura es una tarea estratégica de largo alcance, por lo que su ejercicio debe estar a la altura.
Se va, no se va
Es probable, y para varios deseado, ver a Juan Meliá ratificado como director del Instituto Cultural de León. Después de todo, el hombre ha tendido puentes con los creadores, se ha caracterizado por ser buen escucha y por ver el desarrollo cultural más allá de las tres cuadras alrededor de la Ex Cárcel Municipal.
Lo que si es seguro es que don Juan Antonio García Ramírez cederá el asiento de presidente del consejo directivo del ICL. No sólo porque ya cumplió dos períodos en el cargo, sino porque evidentemente ya tiró el arpa. Su última intervención pública como máximo representante de su consejo fue en septiembre, durante la presentación del programa en León del Festival Internacional Cervantino.
Desde entonces, quien ha sido la cara del órgano consultivo del ICL en inauguraciones y similares ha sido David Ramírez Chávez, en lo que muchos han visto como sus rounds de sombra antes de que sea nombrado oficialmente como el nuevo presidente. Habrá que ver.
Subió el recibo
Juan Alcocer dio la pauta para que en una conferencia de prensa convocada en ocasión de la donación de libros publicados por el Senado de la República a la Biblioteca Central Estatal, la atención se dirigiera hacia otro asunto: el consumo eléctrico de la flamante biblioteca, que es de casi 100 mil pesos mensuales.
Quien sabe si eso es mucho o es poco para un espacio de esas características, pero sí puede resultar oneroso para una institución cuyo presupuesto anual es de 3 millones de pesos. Es decir, la pura luz se llevaría más de un tercio del pastel.
Ya hay gente del CIATEC checando qué es lo que sucede (si es cosa de una mala conexión o esas computadoras consumen demasiado) para tomarse las medidas pertinentes y no tengamos que ir a leer a la luz de una vela.
Mientras tanto, esta columna desea a todos sus lectores una muy Feliz Navidad.
Publicado en A.M. León el 23 de diciembre de 2006.
Prende la vela
Siempre no era cierto que Sari Bermúdez se iba a quedar unos mesecitos más y hace unos días Sergio Vela, el candidato con mayores posibilidades, tomó posesión de la presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Para los guanajuatenses, Sergio Vela es una figura conocida por haber dirigido el Festival Internacional Cervantino durante la década de los noventas y para los melómanos, es un referente en cuanto a dirección operística en el país.
Es la primera vez que un artista (pianista, compositor y director de escena) está al frente del máximo organismo cultural del país y quizá de todas las posibilidades que se barajaron para el puesto, el que más diametralmente opuesto a Sari Bermúdez era.
Los intelectuales, que siempre menospreciaron a doña Sari y no le veían mayor merecimiento para el cargo que su amistad con Martha Sahagún, podrían tener ahora menos argumentos en contra de una persona como Vela, hombre de gran cultura y amplitud de miras; un erudito con sensibilidad y que no teme parecer arrogante.
En la capital del país, Sergio Vela estaba “de moda” por haber concluido el montaje de la inconmensurable tetralogía operística de Wagner “El anillo del nibelungo” y por ser el coordinador de música de la UNAM.
En su paso por el Cervantino, el nuevo titular del Conaculta dejó cosas perdurables, como la creación del consejo consultivo que continúa interviniendo en la organización del festival. Durante su gestión se hizo popular ese invariable cartel protagonizado por una pintura de Chávez Morado que sólo cambiaba color de fondo cada año.
Fue también el primer director del FIC en darle un mayor peso simbólico a Guanajuato, con la instalación de una oficina local y luego con la tradición de anunciar el programa en el Teatro Juárez y no sólo en la Ciudad de México.
Detalles así podrían haber pasado inadvertidos para el público en general que, eso sí, se dio cuenta de la talla de las estrellas que frecuentaban el FIC: Philip Glass, Pina Bausch, Peter Greenaway y hasta el Buena Vista Social Club, por mencionar algunos. Sesgo programático que cambió durante la gestión de su sucesor, Ramiro Osorio.
Lo que podemos ver es que se repitió el mismo caso que en Guanajuato: la persona que diseñó el plan cultural durante la campaña fue el que terminó haciéndose cargo del rubro en el gabinete.
Sergio Vela colaboró con Felipe Calderón no sólo por su calidad de experto en la materia, sino también por ser su ex compañero de estudios en la Escuela Libre de Derecho. Definitivamente uno de los pocos casos en que las amistades hacen más bien que mal. Si tan sólo las cosas salieran así en otros ámbitos…
Cambio de cancha
Por estos días, Sarah Hoch, directora del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto y titular de la Comisión de Filmaciones del Estado de Guanajuato, anda trabajando en una propuesta para que estas áreas pasen a estar sectorizadas al Instituto Estatal de la Cultura.
Hasta ahora, la Comisión de Filmaciones era un área dentro de la Subsecretaría de Turismo de la Secretaría de Fomento Económico. Cosa que tiene más o menos lógica si pensamos que cuando alguien quiere venir a hacer una película a Guanajuato (aunque sea un bodrio como “El Mariachi 3”), difunde la imagen del estado a otras latitudes y genera una importante derrama económica.
Sin embargo, el caso de Expresión en Corto es muy particular, puesto que se trata ya del segundo acontecimiento artístico más importante del estado, tan sólo detrás del Cervantino, aunque estrictamente depende del área económica del gobierno estatal.
Ojala esta reestructuración organizativa sea para bien tanto de la comisión fílmica, como del festival de cine, que el año próximo alcanzará su décima edición.
Otro espacio más
Todavía un poco tirado, y con las escaleras prácticamente en obra negra, pero el auditorio de la Unidad Académica de las Artes del Centro Cultural Guanajuato hizo su debut como espacio cultural el pasado miércoles, con un concierto navideño.
Con una capacidad equiparable a la del Teatro María Grever, es un espacio con muchas posibilidades y listo para ser conquistado.
Publicado en A.M. León el 16 de diciembre de 2006.
Para los guanajuatenses, Sergio Vela es una figura conocida por haber dirigido el Festival Internacional Cervantino durante la década de los noventas y para los melómanos, es un referente en cuanto a dirección operística en el país.
Es la primera vez que un artista (pianista, compositor y director de escena) está al frente del máximo organismo cultural del país y quizá de todas las posibilidades que se barajaron para el puesto, el que más diametralmente opuesto a Sari Bermúdez era.
Los intelectuales, que siempre menospreciaron a doña Sari y no le veían mayor merecimiento para el cargo que su amistad con Martha Sahagún, podrían tener ahora menos argumentos en contra de una persona como Vela, hombre de gran cultura y amplitud de miras; un erudito con sensibilidad y que no teme parecer arrogante.
En la capital del país, Sergio Vela estaba “de moda” por haber concluido el montaje de la inconmensurable tetralogía operística de Wagner “El anillo del nibelungo” y por ser el coordinador de música de la UNAM.
En su paso por el Cervantino, el nuevo titular del Conaculta dejó cosas perdurables, como la creación del consejo consultivo que continúa interviniendo en la organización del festival. Durante su gestión se hizo popular ese invariable cartel protagonizado por una pintura de Chávez Morado que sólo cambiaba color de fondo cada año.
Fue también el primer director del FIC en darle un mayor peso simbólico a Guanajuato, con la instalación de una oficina local y luego con la tradición de anunciar el programa en el Teatro Juárez y no sólo en la Ciudad de México.
Detalles así podrían haber pasado inadvertidos para el público en general que, eso sí, se dio cuenta de la talla de las estrellas que frecuentaban el FIC: Philip Glass, Pina Bausch, Peter Greenaway y hasta el Buena Vista Social Club, por mencionar algunos. Sesgo programático que cambió durante la gestión de su sucesor, Ramiro Osorio.
Lo que podemos ver es que se repitió el mismo caso que en Guanajuato: la persona que diseñó el plan cultural durante la campaña fue el que terminó haciéndose cargo del rubro en el gabinete.
Sergio Vela colaboró con Felipe Calderón no sólo por su calidad de experto en la materia, sino también por ser su ex compañero de estudios en la Escuela Libre de Derecho. Definitivamente uno de los pocos casos en que las amistades hacen más bien que mal. Si tan sólo las cosas salieran así en otros ámbitos…
Cambio de cancha
Por estos días, Sarah Hoch, directora del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto y titular de la Comisión de Filmaciones del Estado de Guanajuato, anda trabajando en una propuesta para que estas áreas pasen a estar sectorizadas al Instituto Estatal de la Cultura.
Hasta ahora, la Comisión de Filmaciones era un área dentro de la Subsecretaría de Turismo de la Secretaría de Fomento Económico. Cosa que tiene más o menos lógica si pensamos que cuando alguien quiere venir a hacer una película a Guanajuato (aunque sea un bodrio como “El Mariachi 3”), difunde la imagen del estado a otras latitudes y genera una importante derrama económica.
Sin embargo, el caso de Expresión en Corto es muy particular, puesto que se trata ya del segundo acontecimiento artístico más importante del estado, tan sólo detrás del Cervantino, aunque estrictamente depende del área económica del gobierno estatal.
Ojala esta reestructuración organizativa sea para bien tanto de la comisión fílmica, como del festival de cine, que el año próximo alcanzará su décima edición.
Otro espacio más
Todavía un poco tirado, y con las escaleras prácticamente en obra negra, pero el auditorio de la Unidad Académica de las Artes del Centro Cultural Guanajuato hizo su debut como espacio cultural el pasado miércoles, con un concierto navideño.
Con una capacidad equiparable a la del Teatro María Grever, es un espacio con muchas posibilidades y listo para ser conquistado.
Publicado en A.M. León el 16 de diciembre de 2006.
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