Cervantino. Día 1

Leve, leve. Ese sería el mejor calificativo para la jornada inaugural del 37° Festival Internacional Cervantino. Mientras caminaba a la Alhóndiga de Granaditas llegué a preguntarme si el día o la hora estaban correctos. La verdad es que la atmósfera era de Cervantino, pero de tarde del primer lunes, no de la Inauguración.

No había muchedumbre ni aparatos de seguridad tan aparatosos como antes. Es más, 10 minutos antes de empezar, sólo habíamos media docena de periodistas y varias de las filas superiores de gradas estaban técnicamente desiertas. ¿Habrá tenido que ver que a esa hora había también el vibrante partido México-Trinidad y Tobago?

"Ravel", de Theatre Sans Fil, fue el espectáculo inaugural. Dividido en dos partes, la primera fue linda, pero sin nada de factor "Guau" (el "Bolero" bailado por un lienzo de tela camaleónico). La segunda, "El niño y los sortilegios" fue donde la compañía quebecoise mostró el sello imaginativo y refinado por el que se ha hecho famosa, con personajes encantadores y acertadas soluciones escénicas.

Fue toda una apuesta del Cervantino elegir un espectáculo de marionetas como inaugural. No recuerdo yo que haya sucedido algo parecido en el pasado, pero ya quedó el precedente. Yo sí creo que la inauguración te debe dejar sin aliento, que sea algo que te "vuele la cabeza", pero bueno, no todos empezamos las fiestas del mismo modo.

Foto: Cortesía FIC

Indice 39, en línea

Ya que andamos en cuestiones cervantinas, dejenme avisarles que la revista Indice del mes de octubre está dedicada a la programación del FIC en León y ofrece su propia recopilación de espectáculos imprescindibles.

Pueden echarle un ojo, tanto en su sitio web, como en la versión digital publicada a través de Issuu.

¿Qué me recomiendas del FIC?

Sí, sí. Este blog estuvo tirado por dos meses, en los cuales nomás replicó mi columna sabatina en AM. Sí, sí, estoy muy apenado. No. No lo voy a cerrar. Sólo tuve unas cuantas semanas muy complicadas. ¿Vale?

El Festival Internacional Cervantino, que hoy comienza, es suficiente sacudida para despertar del letargo y volver a las andadas blogeras. Hay mucho que decir del FIC, pero quisiera empezar respondiendo a la pregunta que más veces me hacen mis conocidos: ¿Qué me recomiendas del Cervantino?

Mis recomendaciones son las mismas que publicamos en AM como "Los 10 que no debes perderte". Son los eventos que no son tan "clavados" ni densos y que por su hechura, factor "wow", vistosidad y hasta accesibilidad podrían atraer al público más profano, sin menosprecio de los conocedores.

Estos son:
1. "Parabelo/Onqotô", de Grupo Corpo (Brasil)
2. "Carmina Burana", de la Opera de Bellas Artes (México)
3. Paquito de Rivera (Cuba)
4. "La sensación del balón", de Pan.Optikum (Alemania)
5. "Nebbia", de Cirque Eloize y Teatro Sunil (Québec, Suiza, Mexico)
6. "Los planetas", de Studio Festi (Italia)
7. "Hamlet", de Meno Fortas (Lituania)
8. Nuevo Ballet Español de Rojas y Rodríguez (España)
9. "El proyecto Andersen", de Robert Lepage (Québec)
10. Clausura con Nortec e Internacional Banda de Música de Zacatecas.

Ahora bien, que si nos apartamos del corset del "Top Ten", podríamos incluir también
a. "Sin sangre", de Teatrocinema (Chile)
b. "La Chambre Blanche", de O Vertigo (Québec)
c. Orquesta Típica Fernández Fierro (Argentina)

En A.M. pueden ver una muy breve descripción de los 10 primeros espectáculos de la lista.

Nuevo capítulo

El día de hoy inició una nueva administración municipal en León y, por lo tanto, hay nuevos titulares en la gran mayoría de carteras del ayuntamiento y en una que otra dependencia descentralizada.

Sin embargo, en otras asignaturas aún no vemos claro para dónde va el espíritu renovador de Ricardo Sheffield. Una de ellas es precisamente a la que está comisionada el Instituto Cultural de León, todavía hoy a cargo de Mario Méndez en su dirección general y de David Ramírez Chávez, en la presidencia de su consejo directivo.

Técnicamente, como organismo descentralizado que es, el ICL no cambia de mandos sólo por voluntad del alcalde, sino que es hasta que se renueva su consejo directivo que puede, o no, haber relevos en su dirección.

Los consejeros, por reglamento, duran tres años en su encargo y los actuales los cumplirán hasta marzo del año próximo. Aunque el ayuntamiento entrante puede hacer la propuesta de consejeros nuevos dentro de los dos primeros meses de su inicio de labores, es probable que no sea sino hasta comienzos del 2010 que veamos por donde va la cosa con el ICL.

Como es tradición, la cultura fue uno de los temas menos socorridos durante las campañas por la alcaldía. Sheffield fue el único que hizo una propuesta concreta en este campo: crear más escenarios móviles para llevar actividades artísticas a los distintos rumbos de la localidad.

Pero de ahí en fuera no se ha visto qué personajes del círculo artístico intelectual de la ciudad hayan estado más cerca del ahora alcalde, por lo que es algo difícil adivinar, primero, si hay el deseo o voluntad de hacer cambios en la gestión del ICL, y segundo, quién podría ser el relevo, si así fuera el caso, de Mario Méndez.

La rumorología ha barajado algunas propuestas, pero en este momento son pura especulación: desde uno de los ex directores que tuvo el Consejo para la Cultura de León (antecedente del ICL) hasta la primera cabeza que tuvo el Forum Cultural Guanajuato.

En lo que sí hay consenso es en lo que se demanda del organismo: amplia disposición y recursos para apoyar y estimular el trabajo de creadores locales; mejores modos de comunicar su quehacer a la ciudadanía y fortalecer su colaboración con otras instituciones para concretar objetivos comunes.

Leoneses de gira
Parece ser una buena temporada para los artistas escénicos de la localidad, que por estos días estarán dando muestra de su trabajo en importantes citas culturales en otras partes del país.

Ya hablamos del caso de Los Tiliches del Baúl, que este fin de semana estarán en la Ciudad de México participando en el festival “Otras latitudes”, con el montaje “Un campo”.

Anotemos también al colectivo Patito de Hule, que participarán en el Festival Internacional Cervantino con el pasacalles que crearon a principios de año para la Feria Estatal de León, y a la producción teatral estatal “Anatol”, dirigida por Martín Acosta, que además de estar presente también en el FIC, dará un tour de tres funciones por otras ciudades del estado.

Finalmente, “La legión de los enanos”, el singular montaje participativo dirigido por Luis Martín Solís y estrenado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo del año pasado, estará invitado al Festival Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas.

Con esto se prueba que talento hay de sobra entre los teatreros leoneses, nomás hacen falta buenos productores.

Independientes subsidiados
A mediados de septiembre, el ambiente dancístico de México se sacudió con la noticia de la desaparición de la compañía Ballet Teatro del Espacio, dirigida por Gladiola Orozco y Michel Descombey. Aunque es una compañía independiente, el BTE no pudo hacer frente a sus gastos operativos sin el subsidio mensual de más de 200 mil pesos que le otorga el Conaculta.

El episodio llama a una reflexión profunda sobre los retos a los que se enfrenta un grupo independiente y también sobre los modos en que se debiera asegurar la supervivencia de estos. Resulta una cruel paradoja que una compañía independiente perezca precisamente por falta de apoyo estatal.

Publicado en A.M. León el 10 de octubre de 2009.

Cómo desquitar los impuestos

Desde hace algunas semanas ha sido imposible sustraerse a uno de los temas noticiosos del momento: el tira y afloja en torno a los nuevos impuestos que pretende implementar la Secretaría de Hacienda para tapar el boquete de las finanzas públicas.

Y no, no se equivocó usted de sección y anda en la de Finanzas. En realidad no quisiera discutir acerca de la pertinencia, ventajas o desventajas de los nuevos gravámenes, sino de la manera más divertida, entretenida y gozosa que tenemos los ciudadanos de “desquitarnos” (como diría el infame “Juanito”) de ese dinero que el gobierno se las arregla muy bien para sacarnos de la bolsa.

Ese método es: acudir a los eventos culturales promovidos por las instituciones oficiales.

Claro, es mucho más noble darse cita en una obra de teatro presentada en un espacio independiente, porque estos sobreviven directamente de los recursos que alcanzan a captar del público, pero por otra parte, es más rentable para el ciudadano común y corriente, ir a disfrutar de aquello por lo cual, indirectamente, ya pagó.

Los espacios públicos se sostienen con el dinero de los contribuyentes, así de simple. Ese IVA que paga en la mayoría de las cosas, esa despachada de cuchara grande con la que el SAT se da gusto cuando le cobra el ISPT o el ISR, sirve, entre otras muchísimas cosas, para hacer que museos, bibliotecas y centros culturales estén funcionando.

Así pues, más rápido y disfrutable que pleitearse con la Hacienda es simplemente estar atento a la cartelera cultural y cada vez que aparezca un evento gratuito, apersonarse y disfrutarlo.

Hubo un tiempo que en nuestra ciudad, y es de suponerse que en casi todos lados, evento gratuito sonaba a obra de teatro montada por unos estudiantes medio destanteados; a grupo de ballet de amateurs sin mucho ritmo, a banda de músicos haciendo su intentona, o peor, a espectáculo con moraleja aleccionadora (y aburrida) de alguna dependencia oficial.

Afortunadamente, ya no es así. Nomás por poner un ejemplo, Fernando de la Mora, un cantante que igual actuaría en el Met de Nueva York o la Scala de Milán, va a estar echándose unas rancheras en el Forum por menos de lo que le cuesta subirse a la Oruga: es decir, nada.

El próximo Festival Internacional Cervantino contemplará cinco espectáculos gratuitos en nuestra ciudad, incluyendo a la Opera de Bellas Artes cantando “Carmina Burana”, a una de las jóvenes figuras del jazz canadiense (Susie Arioli), un electrizante conjunto de tango y hasta el sabor cubano del Son del Nene.

Y no es necesario esperarse a los grandes eventos. La mayoría de las galerías de exposición de la ciudad son gratuitas y las que no (como el Museo de Arte e Historia o la Jesús Gallardo), tienen entrada libre los domingos y créame que hay cosas muy dignas de ver en ambas.

Con su asistencia a los eventos culturales solventados por el estado, no sólo está desquitando lo que paga de impuestos, sino también creando audiencia, sumándose a las personas que creen que la cultura es importante y que el gobierno no debería escatimar recursos en promoverla. Le aseguro que entre más acudamos, más oferta tendremos.

Desde luego, esto no es un llamado a pretender que todos los eventos culturales se ofrezcan gratuitamente, eso sería una quimera imposible (y crearía más hoyos en los presupuestos oficiales de cultura), sino simplemente a disfrutar de lo que ya está libremente ahí, esperando nuestra presencia.

Felicidades, Montse
Montserrat Segura, actriz y cómplice de Héctor Castillo al frente del Centro de Artes Escénicas de León, obtuvo esta semana el Premio Municipal de la Juventud “Orgullo Leonés”, en la categoría de actividades artísticas. Enhorabuena.

Alistad la pluma
Nada de quejarse porque la convocatoria salió a destiempo. Dentro de unos días comenzarán a difundirse las bases para los certámenes literarios que organizan el Patronato de la Feria Estatal y el Instituto Cultural de León, a saber, el III Concurso de Ensayo Histórico; el VI Concurso de Cuento Corto y el Tercer Concurso de Poesía Libre.

Publicado en A.M. León el 26 de septiembre de 2009.

El triunfo de la utopía

En la esquina de Madero y Juan Valle, ahora la vista es dominada por la colosal figura del Templo Expiatorio, que luce a todo su esplendor desde ayer, que se ha inaugurado la Plaza Expiatorio.

Esta plaza y la que aún se pretende frente a la Catedral Basílica, han sido quizá los proyectos más criticados de la administración que dentro de poco dejará de comandar Vicente Guerrero Reynoso. Los detractores ya se han manifestado con suficiente amplitud y con criterios muy respetables, pero ¿sabe qué? Yo no estoy entre ellos.

Viéndolo desde el lado histórico-estético, este es el mayor triunfo de la utopía que haya visto nuestra ciudad. Ni por tiempo, ni por espacio, el Templo Expiatorio podía haber estado ahí.

Cuando los españoles llegaron a estas tierras, nunca le guardaron espacio a un templo fuera del primer cuadro. En ese terreno de la antigua calle Real de Guanajuato, lo que había eran casas, una de las cuales le “cerró el ojo” hace más de 85 años al padre Chávez, que contó con el apoyo de su generosa dueña y donadora, para que comenzara a edificarse un templo diseñado con un estilo que el mundo había dejado de usar más de 500 años atrás.

Y resultó que poco a poco, la obra del Templo fue requiriendo las casas vecinas para hacerse de sitio y continuar su lento camino hacia las alturas. Esa fue la vocación del recinto durante la vida del padre Chávez y es curioso que se haya mantenido hasta ahora para hacerse del hueco para construir la plaza.

La verdad es que León no es la primera ciudad (ni será la última), que arrasa con una manzana completa para obtener un beneficio intangible, como son los espacios de reunión y convivencias; así como las mejoras a la imagen urbana. Nomás hay que recordar la Macroplaza de Monterrey, hoy emblema indiscutible y orgullo de la capital regia, pero que demandó demoler no una manzana, ¡sino 40!

Alguna vez en este mismo espacio lo escribí cuando se agriaron las críticas y menudearon las voces que decían que en lugar de plazas había que tapar los baches: una plaza nos invita a detenernos, a contemplar y a convivir. Una calle sin baches sólo sirve para que nos vayamos más aprisa. Si usted ha ido a Oviedo ¿cuántas fotos tiene de la plaza frente a la Catedral? ¿y cuantas de las calles sin baches de la impoluta capital asturiana?

Querámoslo o no y aunque el purista de la arquitectura que hay en nosotros se retuerza como ostión en limón al pensar en un templo gótico ¡del siglo XX!, el Expiatorio ha trascendido su papel devocional para convertirse en una de las más célebres marcas urbanas de la ciudad, un icono reconocible para nuestros visitantes y una seña de identidad para miles de leoneses.

Para una ciudad a la que le han faltado reglas de crecimiento armónico, que aún no alcanza a proteger lo suficiente a sus edificios históricos, que ha consentido disparates urbanísticos como el Edificio Montes de Oca (era más barato no haber dado esa licencia de construcción hace medio siglo que comprar ahora los despachos); la apertura de una plaza como la del Expiatorio es un significativo acto de desagravio.

A León le hacen falta más espacios de este tipo, no para que sean vistos como trofeos de políticos ni como tributos a determinado credo religioso (una visión harto miope del asunto que debería impedir, por ejemplo, que Alemania y Japón pongan lana para reponer los Budas monumentales destruidos por el talibán en Afganistán), sino porque simple y sencillamente así es como deberían ser las cosas en una ciudad con sentido humano, atenta no sólo a las necesidades directamente materiales, sino también a las sensibles.

Por eso, bienvenida la Plaza Expiatorio.

Manita de gato
A tiempo para su 129° aniversario (que cumplió este 15 de septiembre), el Teatro Manuel Doblado luce desde principios de mes nuevas butacas. Son más cómodas y, sobre todo, ya no hacen ese espantoso chirrido al abrirse, que era especialmente inoportuno al llegar tarde a un recital de música de cámara.

Ahora lo único que falta es que vuelva a funcionar la iluminación arquitectónica del edificio, apagada desde hace más de un año.

Publicado en A.M. León el 19 de septiembre de 2009.

El despertar de un teatro

El pasado jueves, con el inicio del festival internacional de títeres Festín de Muñecos, se orquestaron dos hechos especialmente notables.

Nacido en Guadalajara hace cuatro años, con el impulso de la compañía Luna Morena, este festival de títeres es la primera vez que sale de la Perla Tapatía y lo hace precisamente hacia nuestra ciudad, con un programa que no por compacto, deja de ser bien armado y atractivo, como lo pudieron testimoniar las cerca de 200 personas, entre niños y adultos, que nos dimos cita para presenciar la función inaugural, a cargo del experimentado Carlos Converso.

Segundo y quizá más significativo para la vida cultural de la ciudad, es esta “resurrección” del Teatro del Seguro Social, que aunque nunca ha dejado de estar activo para eventos de la institución, había dejado de ser destino y convocador para el público en general.

Vala aclarar que este despertar no ha sucedido exclusivamente con el Festín de los Muñecos, sino que se ha fraguado poco a poco desde hace varios meses; con funciones de Jorge Trujillo, el Centro de Artes Escénicas de León o el Laboratorio Teatral El Golem, que previamente estuvieron haciendo “rounds de sombra” con algunos montajes; pero sí es el primer evento “grande” que recibe el García Téllez en muchos años.

La última vez que el Teatro del IMSS estuvo inscrito de lleno en el mapa cultural de la ciudad, fue hace más de cinco años, cuando todavía recibía la mitad del ciclo de Teatro Escolar. Anteriormente, había sido foro en algunas ediciones del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y bueno, quizá a muchos de los lectores no les tocó esa etapa, pero fue el único teatro de la ciudad durante los años en que estuvo demolido y en obras el Manuel Doblado, allá por los setentas.

Y realmente no es un mal teatro. Para espectáculos escénicos tiene de hecho mejor óptica que el Grever o el Auditorio Jorge Ibargüengoitia y su capacidad es superior a la de estos. Es el único foro de tamaño medio en la ciudad: no tan grande como el Doblado, ni tan chiquito como los demás. Tiene muchas posibilidades de uso.

Claro. Es algo intimidante que para llegar a él haya que cruzar la reja puesta enfrente de la Unidad T-1 del Seguro Social (que tiempos aquellos cuando se podía disfrutar de la gran explanada del hospital) y estacionarse por la zona no es precisamente fácil o cómodo, pero vale la pena que le demos un voto de confianza a este teatro. Hay que hacerle notar al IMSS que si tienen cosas dignas de ver, acudiremos.

Por lo pronto, puede aprovechar y ver a los dos invitados internacionales del Festín de Muñecos: La Fanfarra, de Cataluña (hoy, a las 16:00 horas) y el Teatro de las Dos Manos, de Canadá (mañana, a las 12:00 y 16:00 horas). Las funciones son gratuitas, por lo que tiene que borrar uno más de la lista de pretextos.

Feliz aniversario
Este lunes, el Forum Cultural Guanajuato y la Biblioteca Central Estatal cumplen su tercer aniversario. No hay que escarbar mucho para evidenciar lo que ambos espacios han significado para la vida cultural de León, la cual han ensanchado espectacularmente desde su apertura.

Aún sin estar concluido al 100 por ciento, el Forum ha logrado hacerse de público (uno distinto y más familiar que el que acude a los foros del centro), mantener una oferta de actividades constante y ser un referente para la ciudad de múltiples formas: desde la locación para programas televisivos, hasta la obligada foto del recuerdo.

Y bueno, también ha sido pretexto para que más de algún político salude con sombrero ajeno. Por ahí circularon anuncios de televisión mostrando a algún líder de partido (que jamás ha sido visto en ningún evento cultural ahí) presumiéndolo como un logro de sus correligionarios.

Estas obras no pueden tener color. No pueden ser botín político de nadie. Son de gente como usted y como yo, que las paga vía impuestos (como somos de ricos que hasta pagamos los impuestos de los diputados). Pero ahí no debe quedar nuestra participación. Ya que las pagamos, pues disfrutémoslas, apersonémonos ahí. No hacerlo es como comprar el mandado y dejar que se pudra en la bolsa.

Publicado en A.M. León el 5 de septiembre de 2009.

Cumbre en Guanajuato

Si fuera sobre el idioma, sería algo cercano al Congreso Internacional de la Lengua Española. Si fuera entre presidentes, casi sería como la Cumbre Latinoamericana.

Pero no, es sobre el arte escénico y se llama Siete Caminos Teatrales, un Congreso Internacional de Teatro que desde ayer se realiza en la ciudad de Guanajuato, organizado por la Fundación Cervantista Alicia y Enrique Ruelas.

No suficientemente difundido, se trata de un evento especializado, sí, pero de una relevancia impresionante, pues reúne a siete grandes maestros del arte escénico que brindarán una serie de clases magistrales en el Teatro Principal, en los que compartirán sus impresiones sobre lo que es y debe ser el teatro en nuestros tiempos.

La plana de invitados obliga a ponerse de pie y hacer reverencia, pues incluye a don Eugenio Barba, uno de los mayores renovadores del teatro contemporáneo; la actriz y directora británica Julia Varley, su cómplice en el Odin Teatret de Dinamarca, al español José Sanchis Sinisterra, uno de los más respetados directores y pedagogos teatrales de Iberoamérica y a Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro de México.

También acuden a la ciudad transformada por el poder de los “Entremeses Cervantinos” que don Enrique Ruelas sembró ahí hace más de medio siglo, los directores Aderbal Freire, de Brasil; Paolo Magelli, de Italia y el actor y pedagogo indonesio Tapa Sudana, con ese viejo lobo de mar que es Ramiro Osorio (inútil tratar de resumir su currículum en una línea), como moderador.

Para quienes piensan en el teatro sólo hasta que se levanta el telón, la cosa no pasa de una reunión de personajes; pero para quienes viven de, piensan y hacen el teatro, es una agasajo total contar con la presencia de estas lumbreras en nuestro estado, con todo y que quizás no generen tanto ruido mediático como, por ejemplo, nomás por manejar el mismo nivel, Peter Greenaway (¿Será Greenaway el Barba del cine o Barba el Greenaway del teatro?)

El congreso culmina mañana con una apetecible sesión donde todos los participantes discutirán sobre algunas cuestiones torales, como qué tipo de teatro hacer en estos tiempos, para qué público, con qué actores y con qué formación.

Vaya desde aquí una enhorabuena a la Fundación Cervantista Alicia y Enrique Ruelas y a la gestora cultural Jeito Producciones por hacer posible este gran evento reflexivo.

A veces el pato nada…
Pues ya pasamos la mitad del año y hay dos obras que, aunque estaba programado que estuvieran listas para estos días, aún no lo están: la nueva sede del Museo de la Ciudad y las salas permanentes del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

No hace falta ser adivino para saber la razón de la demora: las estrecheces presupuestales que está pasando la administración pública en muchas (no todas, las cuentas de liquidaciones y bonos no tienen mermas) de las áreas de su injerencia y operación.

Las instituciones culturales de la localidad de hecho están operando “chiquiteando el combustible”. No es de extrañar que incluso festejos que el año pasado fueron rumbosos (como el aniversario del Forum Cultural Guanajuato que hasta a Julieta Venegas y Armando Manzanero incluyó), ahora sean más discretos.

Deveras que a veces el pato nada, y a veces ni agua bebe. Hagamos votos no tanto para que las instituciones culturales oficiales salgan bien paradas de esta contingencia financiera, sino porque (¿a quién habrá que decirle?) esta crisis deje una enseñanza perdurable en el gobierno de que los recursos públicos deben usarse con sensatez, sapiencia y transparencia.

Sin orquesta
De unos años para acá, la Universidad de Guanajuato nos había acostumbrado a presentar un gran espectáculo en el Auditorio del Estado, durante el mes de septiembre, protagonizado por su Orquesta Sinfónica.

La verdad es que el año pasado, la OSUG prácticamente fue un adorno para el lucimiento de una banda tributo italiana, así que para esta ocasión mejor se hace a un ladito y le deja el escenario al cantautor mexicano Fato. Saque usted sus conclusiones.

Publicado en A.M. León el 29 de agosto de 2009.

Abriendo juego

La semana pasada hablábamos de que al Festival Internacional de Arte Contemporáneo le haría muy bien dar más tiempo para que el público se entere de sus propuestas y se “enamore” de ellas.

Y ahora, a media semana, el Instituto Cultural de León dio un golpe de anticipación al anunciar no sólo la línea temática del FIAC del año que entra, sino también barajando los nombres de algunas de las compañías escénicas contempladas para esa edición, que estará dedicada a Iberoamérica.

Teatro da Vertigem, de Brasil (con su impactante, expresionista y descarnada puesta en escena “El libro de Job”); el Teatro de los Andes, de Bolivia; el grupo mexicano Pájaro de Nube, y Teatro Timbre 4, una joven, aunque ya prestigiada compañía escénica de Argentina, son algunos de los invitados propuestos para el FIAC del 2010.

Meritorio el movimiento del ICL, aunque no exento de riesgos, pues hasta al Cervantino se le cayeron algunos eventos que Gerardo Kleinburg ventiló el año pasado. Además, no hay que olvidar que el próximo año se renueva el consejo directivo del órgano cultural local, por lo que los cambios en el staff (los puntos de vista y criterios de programación incluidos) también podrían modificar los planes.

La UG presente
El Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, uno de los componentes del Forum Cultural Guanajuato, también da una lección de previsión y ha hecho público su programación para todo este semestre, en la que se incluyen una treintena de actividades, entre exposiciones, espectáculos y conferencias, la mayoría con artistas guanajuatenses.

El menú lo abrieron la semana pasado el grupo de jazz Hot Club, integrado por alumnos de la Escuela de Música de la UG, y el fotógrafo Carlos Castellanos, que presenta una exhibición inspirada por el movimiento.

Para el próximo fin de semana, están agendadas las visitas del reconocido grupo de música prehispánica Tribu (viernes 28) y el saxofonista Salomón Maawad (sábado 29), uno de los más destacados exponentes del jazz en nuestro estado.

Para los meses siguientes se contempla la presencia de Tarsila Escoto, Carlos ramos, Iris Carola Carrillo, el grupo Teuhtli de Jorge García, el joven pianista Javier Compeán y la chelista Cristina Ponce, entre otros.

Feliz aniversario, Azulejos
Por andar en el marasmo del FIAC, no pudimos mencionar en su momento el quinto aniversario, que como foro escénico, celebró el restaurante Los Azulejos hace un par de semanas.

El acogedor espacio comandado por Humberto García es una alternativa única en su tipo en la ciudad, al vincular los placeres de la cocina mexicana, con el del teatro. Ha sido una apuesta valerosa que paulatinamente ha ido conquistando a un público fiel y atento y dando ejemplo en cuanto a autogestión.

Por su escenario, han desfilado desternillantes piezas de café concierto, alocadas pastorelas alternativas, y más de alguna propuesta más reflexiva y conceptual. De hecho, actualmente tienen en cartelera cuatro espectáculos distintos, lo que de muestra de un afán por atraer a distintos públicos y darle cauce a una creatividad colectiva que ha luchado por no dejarse abatir por las dificultades.

Si aún no lo ha hecho, dese una vuelta para ver ya sea el performance “Al ras”, con Darío Castro; el brillante unipersonal “Bandolero y Malasangre”, con Javier Sánchez; la comedia “Besos, arpías y cerezas” o el espectáculo infantil “De domingo y de paseo”. Se convencerá de que las buenas propuestas teatrales no siempre son las de los recintos tradicionales.

Más Anatol, más
¿Fue usted uno de los cerca de 150 afortunados que pudo presenciar el estreno de “Anatol” en el cierre del FIAC? Si fue así, coincidirá con este redactor que es un desperdicio de talento y de recursos que este espectáculo tenga contemplada una sola función para el próximo Cervantino.

La verdad es que la puesta en escena de Martín Acosta está muy bien hecha y es bastante disfrutable, por lo que justo sería que tuviera más oportunidad de ser apreciada por el público. Ojalá los productores le tengan reservada una mayor agenda.

Publicado en A.M. León el 22 de agosto de 2009.

The Lost Fingers

Hoy me animé a registrarme en Yes.fm, una web 2.0 dedicada a la música auspiciada por el mainstream de la industria (EMI, Universal, Warner y Sony) que permite escuchar en línea un catálogo de más de 3 millones de canciones.

Y la visita ya valió muchísimo la pena. Nomás por probar, le puché al playlist "Jazz Versions" y me topé con una versión de "Billie Jean", que pareciera tocada por Django Reinhart, esa deidad del jazz gitano.

Los perpetradores son un trío de jazzistas canadienses llamados The Lost Fingers (el nombre, de hecho, alude a Django, pues se refiere a los célebres dos dedos del guitarrista belga que se quedaron inutilizados en un incendio y que le obligaron a desarrollar su estilo tan peculiar de tocar), que debutaron el año pasado con un disco llamado "Lost in the 80s", en el que versionan temas de pop y rock de la época, muy al estilo manouche jazz.

Sobra decir que me hicieron el día. Son divertidísimos. De hecho son quebequenses. Hubiera sido genial que se les hubieran atravesado a los programadores del Cervantino. Por mientras, he aquí un video de Youtube donde le ponen su sazón al súper clásico (y one hit wonder) "Pump up the jam", de Technotronic.

FIAC en balance

Pues ha terminado el Festival Internacional de Arte Contemporáneo y es hora de hacer un balance de lo que ha dejado esta edición 15 de uno de los programas culturales más distintivos de la ciudad.

En primera, se impone decir que en lo artístico no hay fallas. Prácticamente todas las propuestas presentadas fueron de gran nivel y hay muchas que serán auténticamente memorables, como Cabo San Roque, Konic Thtr, Philippe Menard, Ethel y Angélica Liddell, por mencionar sólo unas cuantas.

Sin embargo, parece que el cambio de fechas sí está afectando al flujo de público. Salvo los eventos en espacios abiertos, como la inauguración o el Xtreme Fest, hubo evidente dificultad en llenar los teatros, con todo y que los precios fueron muy accesibles.

Tradicionalmente, el FIAC se realizaba de finales de agosto a principios de septiembre y había logrado hacerse de su público entre los universitarios (muchos foráneos) y los leoneses que ya habían dejado las vacaciones atrás.

De un par de años acá, ese calendario se ha desplazado casi un mes, debido a un propósito nada despreciable: coincidir con el Festival Transversales de Escena Contemporánea (en Hidalgo), con el que el FIAC comparte varios de sus espectáculos más importantes y que, si vinieran sólo a uno de esos dos eventos, serían imposibles o excesivamente costosos.

Antes de la crisis, el FIAC podía traer muchos invitados internacionales casi en exclusiva. Ahora, es difícil para cualquier festival hacer esos alardes de presupuesto y el compartir programación se está volviendo casi la norma.

Quizá la única salida sea darle difusión al festival con mayor anticipación. Este año, el programa se presentó sólo dos semanas antes de la inauguración y el sitio web oficial prácticamente en la víspera, tiempo insuficiente para que la gente pudiera saber más de los artistas y “enamorarse” de sus propuestas. ¿Qué tal un stand o módulo en la Feria del Libro que hubiera estado pasando videos de los convocados al FIAC desde dos meses antes?

Seguro que el desorden que metió la influenza al obligar a mover la Feria del Libro hizo mella en el trabajo de planeación del FIAC, ambos proyectos del Instituto Cultural de León, y en ese sentido, pues habrá muchas condiciones que no serán fácilmente reproducibles; pero seguro todos tendremos muchos aprendizajes para seguir manteniendo vivo un festival indudablemente valioso.

¿Muchas vacaciones, no?
Las personas que acudieron a la Biblioteca Central Estatal este lunes se llevaron una desagradable sorpresa: el recinto de nuevo anunciaba un fortuito período vacacional de una semana.

Con esta, son ya tres semanas las que oficialmente se ha tomado la principal biblioteca de la entidad, pues se despachó con la cuchara grande en la Semana Santa y Pascua, permaneciendo cerrada del 6 al 20 de abril pasados. Eso, sin contar las otras dos semanas que debido al famoso brote de influenza en México, el recinto estuvo cerrado al público.

Hay varias cosas que considerar. Uno, cierto que la Biblioteca abre los siete días de la semana, pero aún así, tres semanas de vacaciones (y falta la de la temporada navideña) son el triple de lo que un trabajador de la iniciativa privada tiene derecho al cabo de un año de trabajo. Usted y yo, para irnos tres semanas de vacaciones, deberíamos tener más de 10 años trabajando para la misma empresa.

Segundo, el personal ¿no podría tomar vacaciones escalonadas? ¿qué necesidad hay de que todos se vayan al mismo tiempo?

Y tercero, y más grave, con estos cierres, la BCE pareciera orbitar en una galaxia distinta al resto del Forum Cultural Guanajuato. En Semana Santa, el Forum y el Museo estuvieron con actividades para precisamente distraer a los niños que estaban de asueto y en esta ocasión, la Biblioteca cierra cuando ya está en clases la Unidad Académica para la Cultura y las Artes y otras universidades locales.

Que una Biblioteca que, incluso cuando fue conceptualizada se pensó que diera servicio nocturno, permanezca cerrada prácticamente un mes por año, raya en lo excesivo ¿o no cree usted?

Publicado en A.M. León el 15 de agosto de 2009.

Recortes dramáticos

Desde finales del año pasado, habíamos previsto que todos los festivales culturales del país iban a resentir los efectos de la actual crisis económica global, pero en general, dados los ejemplos del Festival de México en el Centro Histórico, el Festival de Mayo en Jalisco y hasta el Cervantino, el golpe había sido notorio, pero no desproporcionado.

Una historia diferente nos llega con el Festival Internacional de Santa Lucía, creado por Monterrey para darle continuidad al Forum Mundial de las Culturas que realizaron en 2007 y que este año iba apenas por su segunda edición.

El FISL es la primera víctima de talla grande de los recortes presupuestarios. Según informa Milenio, el festival regio recibió un tijeretazo de nada más el 60%. De los 46 millones de apoyo estatal que pedía su patronato, este año tendrá que conformarse con 11. Y de los más de 150 millones de presupuesto total que hubo el año pasado, para este, se darán de santos con que se acerquen a los 80.

El Festival se realizará del 20 de septiembre al 25 de octubre. Aprovechará muchas de las actividades que las sedes y museos que lo acogen ya tenían programadas por su cuenta y varios de sus grandes atractivos son compartidos con el Cervantino (Studio Festio o el Nuevo Ballet Español, por ejemplo).

Hagamos changuitos porque recortes así sean la excepción y no la norma.