Entre el 10 y 12 de diciembre, culminó su temporada la puesta en escena “Las Bacantes”, una coproducción de la venezolana Agrupación Teatral Coordinación y la compañía leonesa Teatro de la Complicidad, dirigida por Armando Holzer y apoyada por Iberescena.
Desde hace más de 15 años, Holzer ha sido uno de los grandes animadores del teatro en León, su tierra adoptiva, al tiempo que mantiene los vínculos creativos con su patria, como bien lo demuestra este último trabajo, inspirado en la tragedia clásica de Eurípides.
Aunque representada en Venezuela, concretamente en la sede de la Agrupación Teatral Coordinación (en la ciudad de San Felipe, de Estado Yaracuy), “Las Bacantes” tiene significado también para el teatro leonés porque involucró, además de Holzer, a varios talentos locales.
Por ejemplo, la adaptación del texto corrió a cargo de Xavier Ángel Martí, mientras que Humberto García, cantante y productor tanto de Trayecto como de Teatro de la Complicidad, ofreció la asesoría vocal para los intérpretes venezolanos.
La joven actriz Gabriela Carballido, a quien recién terminamos de ver en la diablorela “Entre mulas y entre bueyes”, también se integró al equipo en Venezuela como asistente de dirección.
“Las Bacantes” forma parte de las buenas cuentas rendidas por Teatro de la Complicidad en este 2009, en el que además cumplió cinco años de actividad constante en su propio espacio escénico, el teatro-restaurante Los Azulejos, en La Martinica, que se ha ubicado como un sitio de referencia, principalmente en el ámbito del café concierto y la comedia, aunque también han tenido cabida otros géneros.
Incluso en el difícil período de la contingencia sanitaria por la influenza, entre abril y mayo, Los Azulejos fueron de los pocos espacios que se mantuvieron activos en la ciudad, con sus debidas precauciones y reservas, manteniendo en cartelera el montaje “Alma de vaudeville”.
Otro motivo de orgullo para la compañía fue el poder mantener cuatro espectáculos diferentes en la misma semana durante el verano: “Al ras”, un show performático con sabor a tango los miércoles; “Bandolero y Malasangre”, logrado unipersonal con Javier Sánchez los jueves; “Besos, arpías y cerezas”, el más reciente divertimento de corte femenino de Holzer los viernes y sábados y el espectáculo infantil “En domingo y de paseo”. Toda una hazaña para un espacio totalmente independiente.
Eso sin mencionar la participación de la compañía en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Encuentro Artístico Canarias-México y la temporada Otoño de Títeres.
Por todo ello, vaya que merece reconocimiento el equipo de Armando Holzer y Humberto García. Ojalá que estos logros se multipliquen durante el 2010.
Aprovechando vacaciones
Si la escritura se cuenta entre sus talentos, aproveche estos días de descanso y prepárese algo para los concursos literarios de la Feria León 2010, cuya convocatoria cierra el 8 de enero.
Como recordará, en la invitación abierta el mes pasado por el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León están comprendidos el VI Concurso de Cuento Corto, el III Concurso de Poesía Libre, y el III Concurso de Ensayo Histórico, con el tema del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución en México.
Hay 9 mil pesos para cada uno de los ganadores de las secciones de poesía y cuento, mientras que el triunfador de la categoría de ensayo histórico se llevará 18 mil pesos.
Las bases completas están disponibles en la página web del Instituto Cultural de León y es en esa misma dependencia donde hay que remitir los trabajos. Acuérdese que, como dijera, Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
Sabor leonés
El Instituto Cultural de León ha anunciado ya el menú con que abrirá su programa de exposiciones del 2010. Son ocho distintas ofertas, en las que predomina el arte local y donde se incluyen una individual de Miguel Ángel García Padilla, una nueva edición del Salón de Becarios y la extensa colectiva “Tan simple como esto”. Las muestras abren el 13 de enero.
Publicado en A.M. León el 26 de diciembre de 2009.
diciembre 29, 2009
diciembre 22, 2009
Semana de duelo
La semana que termina nos deja con listones de duelo, por el fallecimiento de un destacado pintor leonés y la noticia del inminente cierre de un espacio independiente sumamente propositivo y necesario.
El primero es Juan Bosco, uno de los últimos representantes de la figuración de estilo académico, corriente fue la columna vertebral de plástica local hasta la década de los ochentas. Bosco, quien consiguió llevar su arte a países tan lejanos como Turquía y Egipto, era cercano estéticamente a creadores tan emblemáticamente leoneses como Eloísa Jiménez o Lázaro Zambrano.
Vayan nuestras condolencias a su familia, en la que también se incluye su hija, también artista plástica, Flor Bosco.
Otra pena, no consumada aún, pero ya anunciada, es el cierre del Teatrito de la Rana, el foro independiente de títeres que la compañía dirigida por María Isabel Padilla había mantenido funcionando desde hace dos años.
La dificultad para sufragar los costos de arrendamiento y operación del lugar son la causa para la despedida de este espacio que se convirtió en el único foro que permanentemente ofrecía espectáculos para un público tan necesitado de mayor atención como son los niños.
Todavía queda una activa temporada navideña, antes de que La Rana cierre el charco el próximo 5 de enero. Esperemos que no sea un adiós, sino sólo un hasta pronto.
Que viene la Feria
La Feria León 2010 ya ha presentado su programa y vale la pena echarles un vistazo a las opciones del apartado cultural, que nuevamente dará mucha cancha a los artistas locales, con más de 100 presentaciones en el Foro León y el Parque Explora.
Del Foro del Lago, un espacio naturalmente ecléctico donde cabe lo mismo la música pop que el ballet, vale mencionar que ya no habrá “Lago de los Cisnes”, pero sí una función de danza clásica inspirada en “Las Cuatro Estaciones”, de Vivaldi; así como conciertos infantiles como los de El Arca de Nuez, o para un público más maduro, con Guadalupe Pineda, además del colorido y rico espectáculo escénico de inspiración circense “Opa!”, cortesía de las compañías tapatías Zaiko Circo y Cabaret Capricho.
Y bueno, los amantes del automovilismo estarán de plácemes con la película Imax que la Feria de León estará proyectando en el Teatro Imax de Explora: “NASCAR 3-D”, dedicada al más popular serial automovilístico de Estados Unidos. ¿Quién quiere que ya sea enero?
Calentando motores
Todavía no terminamos el año y ya va siendo hora de prevenirse para la el ciclo de festivales artísticos del 2010. El Festival de México, que comienza el 11 de marzo, ya empezó a mostrar algunas de sus cartas, con motivo de la preventa de boletos iniciada el 10 de noviembre.
En el cartel de adelanto, figuran el prestigiado jazzista estadounidense y triple nominado al Grammy Brad Mehldau; el virtuoso bailarín de tap y coreógrafo Savion Glover (que ha hecho bailar hasta a “Happy Feet”); la desconcertante agrupación teatral italiana Societas Rafaello Sanzio (que pudimos apreciar en el Cervantino del 2005) y la prometedora compañía dancística brasileña Grupo de Rua.
El 20 de enero, el Festival de México presentará su programa completo. Mientras, se pueden conseguir entradas para los espectáculos de adelanto con 20% de descuento.
Llamando a todos los artistas
Los creadores artísticos de la entidad tienen razones para visitar la web del Instituto Estatal de la Cultura, donde ya se han colgado las bases para las becas del 2010. También pueden preguntar por la recepción de propuestas para programación en el Festival Internacional Cervantino.
Hoy toca la Trinitate
Este sábado 19 es el segundo concierto de la orquesta infantil y juvenil Trinitate Philharmonia, una de las dos que conforman el proyecto de enseñanza musical y rescate social de la asociación Música Esperanza de Vida.
La cita es a partir de las 17:30 horas, en la Catedral Basílica de León. La admisión es una aportación voluntaria para que el ensamble, conformado por niños y adolescentes de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, complete su dotación instrumental. Hay que ir y hay que dar.
Publicado en A.M. León el 19 de diciembre de 2009.
El primero es Juan Bosco, uno de los últimos representantes de la figuración de estilo académico, corriente fue la columna vertebral de plástica local hasta la década de los ochentas. Bosco, quien consiguió llevar su arte a países tan lejanos como Turquía y Egipto, era cercano estéticamente a creadores tan emblemáticamente leoneses como Eloísa Jiménez o Lázaro Zambrano.
Vayan nuestras condolencias a su familia, en la que también se incluye su hija, también artista plástica, Flor Bosco.
Otra pena, no consumada aún, pero ya anunciada, es el cierre del Teatrito de la Rana, el foro independiente de títeres que la compañía dirigida por María Isabel Padilla había mantenido funcionando desde hace dos años.
La dificultad para sufragar los costos de arrendamiento y operación del lugar son la causa para la despedida de este espacio que se convirtió en el único foro que permanentemente ofrecía espectáculos para un público tan necesitado de mayor atención como son los niños.
Todavía queda una activa temporada navideña, antes de que La Rana cierre el charco el próximo 5 de enero. Esperemos que no sea un adiós, sino sólo un hasta pronto.
Que viene la Feria
La Feria León 2010 ya ha presentado su programa y vale la pena echarles un vistazo a las opciones del apartado cultural, que nuevamente dará mucha cancha a los artistas locales, con más de 100 presentaciones en el Foro León y el Parque Explora.
Del Foro del Lago, un espacio naturalmente ecléctico donde cabe lo mismo la música pop que el ballet, vale mencionar que ya no habrá “Lago de los Cisnes”, pero sí una función de danza clásica inspirada en “Las Cuatro Estaciones”, de Vivaldi; así como conciertos infantiles como los de El Arca de Nuez, o para un público más maduro, con Guadalupe Pineda, además del colorido y rico espectáculo escénico de inspiración circense “Opa!”, cortesía de las compañías tapatías Zaiko Circo y Cabaret Capricho.
Y bueno, los amantes del automovilismo estarán de plácemes con la película Imax que la Feria de León estará proyectando en el Teatro Imax de Explora: “NASCAR 3-D”, dedicada al más popular serial automovilístico de Estados Unidos. ¿Quién quiere que ya sea enero?
Calentando motores
Todavía no terminamos el año y ya va siendo hora de prevenirse para la el ciclo de festivales artísticos del 2010. El Festival de México, que comienza el 11 de marzo, ya empezó a mostrar algunas de sus cartas, con motivo de la preventa de boletos iniciada el 10 de noviembre.
En el cartel de adelanto, figuran el prestigiado jazzista estadounidense y triple nominado al Grammy Brad Mehldau; el virtuoso bailarín de tap y coreógrafo Savion Glover (que ha hecho bailar hasta a “Happy Feet”); la desconcertante agrupación teatral italiana Societas Rafaello Sanzio (que pudimos apreciar en el Cervantino del 2005) y la prometedora compañía dancística brasileña Grupo de Rua.
El 20 de enero, el Festival de México presentará su programa completo. Mientras, se pueden conseguir entradas para los espectáculos de adelanto con 20% de descuento.
Llamando a todos los artistas
Los creadores artísticos de la entidad tienen razones para visitar la web del Instituto Estatal de la Cultura, donde ya se han colgado las bases para las becas del 2010. También pueden preguntar por la recepción de propuestas para programación en el Festival Internacional Cervantino.
Hoy toca la Trinitate
Este sábado 19 es el segundo concierto de la orquesta infantil y juvenil Trinitate Philharmonia, una de las dos que conforman el proyecto de enseñanza musical y rescate social de la asociación Música Esperanza de Vida.
La cita es a partir de las 17:30 horas, en la Catedral Basílica de León. La admisión es una aportación voluntaria para que el ensamble, conformado por niños y adolescentes de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, complete su dotación instrumental. Hay que ir y hay que dar.
Publicado en A.M. León el 19 de diciembre de 2009.
diciembre 14, 2009
Allegro vivace
Mañana tendrá lugar el tan esperado concierto debut de la Trinitate Philharmonia, la orquesta infantil y juvenil formada por niños de Santa Ana del Conde y comunidades aledañas, con el apoyo de la asociación civil Música Esperanza de Vida.
Debe ser una fecha memorable no sólo para la asociación que formalmente preside el doctor Daniel Malacara, pero que es un esfuerzo conjunto de varios leoneses ejemplares; sino también para toda la ciudad, pues es un ejemplo palpable de la altura que puede alcanzar una idea noble con la pura suma de voluntades.
Por no contar con apoyos oficiales, subsidios ni “palancas” de altos funcionarios, no faltó quien vio el proyecto de MEVAC como una simple ilusión que no alcanzaría a despegar o como un arranque de idealismo.
En realidad es toda una lección y un testimonio de entusiasmo de parte de esos niños que todavía en la Navidad del año pasado jamás habían tomado en sus manos un instrumento; de sus familias, que se han unido y han tenido en la música una meta común; de los integrantes del comité, que han cambiado las simples buenas intenciones y los sueños por la acción; y de todos esos donantes que se han sumado a la tarea.
Graciela Orozco, una de las entusiastas animadoras del proyecto, nos compartía una anécdota ilustradora: durante los primeros ensayos, había unos chicos que, en la calle, se dedicaban a maltratar y acosar a los niños que acudían a ensayar a la naciente escuela de MEVAC. Hoy en día, esos chicos son parte de la orquesta y de los buenos.
Si esas transformaciones se han podido fraguar en muy corto tiempo con una sola escuela, ¿qué pasaría si ese esfuerzo se multiplicara?
MEVAC nos recuerda que sí, el arte puede cambiar vidas.
También Imagina
Claro, los reflectores los trae ahorita la Trinitate Philharmonia, pero hay que recordar que bajo el auspicio de MEVAC también se formó otra orquesta infantil en la zona de El Castillo Azul, la cual tendrá conciertos hoy, en Plaza Mayor; el martes en el Mateo Herrera y el jueves en la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato.
Salud
El Seminario de Cultura Mexicana, que en León comanda Demetrio Vázquez Apolinar, concluirá hoy esa curiosa iniciativa por sembrar actos culturales en algunos de los bares de mayor celebridad y prosapia de la ciudad.
Por si le pica la curiosidad, o su estancia para la “botana” se prolonga lo suficiente, la cita de hoy es en el céntrico bar Mónaco (Emiliano Zapata 123), donde a partir de las 20:00 horas transcurrirá una tertulia donde se inaugurará un mural de Alejandro López y una biblioteca mínima de autores guanajuatenses.
Habrá también una lectura de poesía y narrativa, a la que están convidados Roberto H. Dueñas, Dorian Cano, Juan José de Giovannini y Graciela Guzmán; cerrando con una tanda de jazz y blues a cargo del ensamble que lidera David Rivera. ¿Qué tal?
Toros desde la barrera
Hay nuevo funcionario en el Instituto Cultural de León. Se trata del director teatral Oscar Garduño, quien se incorporó al equipo de Arturo Osornio como nuevo director de Desarrollo en las Artes, la cartera que en este año ha pasado por otros dos pares de manos: Mario Méndez y Cristina Vázquez.
Todo lo contrario de otras personas, Garduño no es un desconocido en las lides culturales. No sólo lleva trabajando bastante con su compañía Los Tiliches del Baúl (junto a Laura Madrid), sino que también ha sido consejero del propio ICL, y de los más productivos, participando especialmente en la creación del programa de becas y del escenario móvil de la institución. Eso por no hablar de su papel dentro del consejo de la UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta.
Así que por antecedentes y ganas de hacer las cosas, no queda. Será muy interesante ver su paso de consejero a ejecutivo y seguro que tendrá un reto interesante al involucrarse en otras esferas distintas a la teatral.
Acuse de recibo
Gracias por sus comentarios a Carlos Rentería, un espectador crítico y reflexivo sobre lo que pasa en el entorno cultural de nuestra ciudad. Animo. No haga corajes, que así como llegan estas cosas, se van.
Publicado en A.M. León el 12 de diciembre de 2009.
Debe ser una fecha memorable no sólo para la asociación que formalmente preside el doctor Daniel Malacara, pero que es un esfuerzo conjunto de varios leoneses ejemplares; sino también para toda la ciudad, pues es un ejemplo palpable de la altura que puede alcanzar una idea noble con la pura suma de voluntades.
Por no contar con apoyos oficiales, subsidios ni “palancas” de altos funcionarios, no faltó quien vio el proyecto de MEVAC como una simple ilusión que no alcanzaría a despegar o como un arranque de idealismo.
En realidad es toda una lección y un testimonio de entusiasmo de parte de esos niños que todavía en la Navidad del año pasado jamás habían tomado en sus manos un instrumento; de sus familias, que se han unido y han tenido en la música una meta común; de los integrantes del comité, que han cambiado las simples buenas intenciones y los sueños por la acción; y de todos esos donantes que se han sumado a la tarea.
Graciela Orozco, una de las entusiastas animadoras del proyecto, nos compartía una anécdota ilustradora: durante los primeros ensayos, había unos chicos que, en la calle, se dedicaban a maltratar y acosar a los niños que acudían a ensayar a la naciente escuela de MEVAC. Hoy en día, esos chicos son parte de la orquesta y de los buenos.
Si esas transformaciones se han podido fraguar en muy corto tiempo con una sola escuela, ¿qué pasaría si ese esfuerzo se multiplicara?
MEVAC nos recuerda que sí, el arte puede cambiar vidas.
También Imagina
Claro, los reflectores los trae ahorita la Trinitate Philharmonia, pero hay que recordar que bajo el auspicio de MEVAC también se formó otra orquesta infantil en la zona de El Castillo Azul, la cual tendrá conciertos hoy, en Plaza Mayor; el martes en el Mateo Herrera y el jueves en la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato.
Salud
El Seminario de Cultura Mexicana, que en León comanda Demetrio Vázquez Apolinar, concluirá hoy esa curiosa iniciativa por sembrar actos culturales en algunos de los bares de mayor celebridad y prosapia de la ciudad.
Por si le pica la curiosidad, o su estancia para la “botana” se prolonga lo suficiente, la cita de hoy es en el céntrico bar Mónaco (Emiliano Zapata 123), donde a partir de las 20:00 horas transcurrirá una tertulia donde se inaugurará un mural de Alejandro López y una biblioteca mínima de autores guanajuatenses.
Habrá también una lectura de poesía y narrativa, a la que están convidados Roberto H. Dueñas, Dorian Cano, Juan José de Giovannini y Graciela Guzmán; cerrando con una tanda de jazz y blues a cargo del ensamble que lidera David Rivera. ¿Qué tal?
Toros desde la barrera
Hay nuevo funcionario en el Instituto Cultural de León. Se trata del director teatral Oscar Garduño, quien se incorporó al equipo de Arturo Osornio como nuevo director de Desarrollo en las Artes, la cartera que en este año ha pasado por otros dos pares de manos: Mario Méndez y Cristina Vázquez.
Todo lo contrario de otras personas, Garduño no es un desconocido en las lides culturales. No sólo lleva trabajando bastante con su compañía Los Tiliches del Baúl (junto a Laura Madrid), sino que también ha sido consejero del propio ICL, y de los más productivos, participando especialmente en la creación del programa de becas y del escenario móvil de la institución. Eso por no hablar de su papel dentro del consejo de la UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta.
Así que por antecedentes y ganas de hacer las cosas, no queda. Será muy interesante ver su paso de consejero a ejecutivo y seguro que tendrá un reto interesante al involucrarse en otras esferas distintas a la teatral.
Acuse de recibo
Gracias por sus comentarios a Carlos Rentería, un espectador crítico y reflexivo sobre lo que pasa en el entorno cultural de nuestra ciudad. Animo. No haga corajes, que así como llegan estas cosas, se van.
Publicado en A.M. León el 12 de diciembre de 2009.
diciembre 07, 2009
Van los cambios
El martes se concretó el cambio de mandos en el Instituto Cultural de León. Mario Méndez le dejó ya el escritorio de director general a Arturo Osornio Cuadros y se volvió a poner el overol (que nunca se ha quitado del todo) de artista plástico, creativo publicitario e investigador de la moda.
En la víspera de esa transición, trascendía que el Festival Internacional de Arte Contemporáneo obtenía apoyo de Iberescena, un fondo multinacional al que contribuyen diversos países de Iberoamérica para desarrollar las artes escénicas en el continente, ya sea a través de coproducciones o aportaciones a festivales y proyectos creativos.
Es el mayor reconocimiento que ha obtenido el FIAC en su historia (y valioso también, con cerca de 290 mil pesos) y lo logra precisamente cuando los orquestadores de haberlo gestionado ya se fueron, incluyendo la primera directora de área que abandona el ICL: Cristina Vázquez, de Desarrollo en las Artes.
No se trata de una salida sin importancia. Cristina Vázquez ocupaba la posición puntual de donde nacía la ejecución de varios de los programas de la institución. Su partida le pone presión al proceso de programación de algunos proyectos, el más inminente de los cuales es nada menos que el programa artístico de la Feria Estatal de León, donde se coordinan el ICL y el Patronato de la Feria.
Hay razones para esperar que no sea la única baja en el equipo de la institución, pues quizá estemos en medio de un proceso de renovación de mandos del ICL más drástico que el que hubo en el paso de Alicia Escobar a Juan Meliá.
Cierto que los funcionarios públicos sólo están de paso y por ningún momento a quien esto escribe le ha pasado por la cabeza votar por reelecciones y ratificaciones sin freno. Sólo nos queda esperar que las buenas maneras que estuvieron ausentes en la conformación del nuevo consejo, no se repitan a la hora de conformar un equipo capaz, comprometido y eficiente en el ICL.
Menos grilla y más acción
El joven artista leonés Gastón Ortiz, y ahora también consejero del Instituto Cultural de León, brindó su parecer sobre la columna de la semana pasada, resaltando algunos puntos: algunos consejeros no son tan novatos, pues han formado parte del ICL en anteriores periodos, incluyendo a Salvador Zermeño, quien fuera presidente provisional tras la renuncia de Rodrigo Moreno a comienzos de la década.
El buen Gastón también se pregunta, válidamente, si los consejeros deben ser consultados sobre los cargos o las acciones (yo pienso que de ambos) y afirma que si el anterior alcalde no se entrometió en el consejo del ICL fue por desinterés político, que no por afinidad a la autonomía institucional.
En lo que podemos estar de acuerdo con este creador, integrante de esa hiperactiva camarilla del grupo EsComic!, es en que "ya fue demasiada especulación" y es hora de los resultados. Así sea.
Cosas sin importancia
La vida cultural de la ciudad da para tantas reflexiones, tantos cuestionamientos y tantas propuestas, que a veces resulta increíble los niveles que alcanzan algunas controversias más bien chaparras.
Una de ellas es el control de acceso establecido en la Casa de la Cultura Diego Rivera, que mereció airados reclamos de varias personas, molestas porque es menester identificarse como estudiante o registrarse como visitante para ingresar al recinto. Acciones que fueron traducidas y leídas como un “cierre” de la institución.
La verdad es que no le falta nada de lógica a establecer mecanismos de acceso a un edificio público ni es disparatado pedir a la gente que se registre al llegar a éste. La controversia nace, tal vez, del hecho de que en la Casa de la Cultura conviven varios usos: tanto es una galería de libre acceso, como una escuela (¿y quién se mete como Pedro por su casa en una escuela?) y una oficina pública con bienes que hay que resguardar porque los pagamos todos.
Sinceramente, hay cosas de las que hay que preocuparse más.
A la Sinfónica
Qué curioso que sea más fácil escuchar a la Orquesta Sinfónica Nacional en León, que a la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. ¿Volverá algún día?
Publicado en A.M. León el 5 de diciembre de 2009.
En la víspera de esa transición, trascendía que el Festival Internacional de Arte Contemporáneo obtenía apoyo de Iberescena, un fondo multinacional al que contribuyen diversos países de Iberoamérica para desarrollar las artes escénicas en el continente, ya sea a través de coproducciones o aportaciones a festivales y proyectos creativos.
Es el mayor reconocimiento que ha obtenido el FIAC en su historia (y valioso también, con cerca de 290 mil pesos) y lo logra precisamente cuando los orquestadores de haberlo gestionado ya se fueron, incluyendo la primera directora de área que abandona el ICL: Cristina Vázquez, de Desarrollo en las Artes.
No se trata de una salida sin importancia. Cristina Vázquez ocupaba la posición puntual de donde nacía la ejecución de varios de los programas de la institución. Su partida le pone presión al proceso de programación de algunos proyectos, el más inminente de los cuales es nada menos que el programa artístico de la Feria Estatal de León, donde se coordinan el ICL y el Patronato de la Feria.
Hay razones para esperar que no sea la única baja en el equipo de la institución, pues quizá estemos en medio de un proceso de renovación de mandos del ICL más drástico que el que hubo en el paso de Alicia Escobar a Juan Meliá.
Cierto que los funcionarios públicos sólo están de paso y por ningún momento a quien esto escribe le ha pasado por la cabeza votar por reelecciones y ratificaciones sin freno. Sólo nos queda esperar que las buenas maneras que estuvieron ausentes en la conformación del nuevo consejo, no se repitan a la hora de conformar un equipo capaz, comprometido y eficiente en el ICL.
Menos grilla y más acción
El joven artista leonés Gastón Ortiz, y ahora también consejero del Instituto Cultural de León, brindó su parecer sobre la columna de la semana pasada, resaltando algunos puntos: algunos consejeros no son tan novatos, pues han formado parte del ICL en anteriores periodos, incluyendo a Salvador Zermeño, quien fuera presidente provisional tras la renuncia de Rodrigo Moreno a comienzos de la década.
El buen Gastón también se pregunta, válidamente, si los consejeros deben ser consultados sobre los cargos o las acciones (yo pienso que de ambos) y afirma que si el anterior alcalde no se entrometió en el consejo del ICL fue por desinterés político, que no por afinidad a la autonomía institucional.
En lo que podemos estar de acuerdo con este creador, integrante de esa hiperactiva camarilla del grupo EsComic!, es en que "ya fue demasiada especulación" y es hora de los resultados. Así sea.
Cosas sin importancia
La vida cultural de la ciudad da para tantas reflexiones, tantos cuestionamientos y tantas propuestas, que a veces resulta increíble los niveles que alcanzan algunas controversias más bien chaparras.
Una de ellas es el control de acceso establecido en la Casa de la Cultura Diego Rivera, que mereció airados reclamos de varias personas, molestas porque es menester identificarse como estudiante o registrarse como visitante para ingresar al recinto. Acciones que fueron traducidas y leídas como un “cierre” de la institución.
La verdad es que no le falta nada de lógica a establecer mecanismos de acceso a un edificio público ni es disparatado pedir a la gente que se registre al llegar a éste. La controversia nace, tal vez, del hecho de que en la Casa de la Cultura conviven varios usos: tanto es una galería de libre acceso, como una escuela (¿y quién se mete como Pedro por su casa en una escuela?) y una oficina pública con bienes que hay que resguardar porque los pagamos todos.
Sinceramente, hay cosas de las que hay que preocuparse más.
A la Sinfónica
Qué curioso que sea más fácil escuchar a la Orquesta Sinfónica Nacional en León, que a la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. ¿Volverá algún día?
Publicado en A.M. León el 5 de diciembre de 2009.
noviembre 30, 2009
Las malas artes
La sesión inaugural del nuevo consejo directivo del Instituto Cultural de León sólo se puede encuadrar en la única de las artes escénicas que parece conocer la clase política mexicana: la pantomima.
Con azoro, hemos visto que la dependencia encargada de la política cultural del municipio volvió a convertirse en botín político y en escenario para hacer un gesto de autoridad por parte de la alcaldía; creando una imagen de renovación que no es tal, donde se ha confundido ser neófito con ser ciudadano y se ha tomado a un grupo de personas, no para tomar una decisión, sino para darle visos de validez a una que ya estaba tomada desde arriba.
Convocar a 15 consejeros, 11 de los cuales apenas tenían su primer contacto con la institución, no sólo para que “eligieran” entre ellos a su presidente, sino también para de un plumazo juzgar que era necesario cambiar de director ejecutivo y además nombrar a uno nuevo entre una terna en la que sólo había un nombre, propuesto precisamente por el presidente recién nombrado, es todo, menos serio.
La nueva conformación de los mandos en el ICL no se puede entender desde el ámbito estrictamente cultural. Halla su lógica sólo en el tejido de los amarres políticos.
¿De que otra manera se puede entender que uno de los consejos que más hicieron por la institución sea suplido tan a la ligera y de forma tan atropellada? ¿Cuál era la prisa por “renovar” a un consejo que creó becas artísticas, estableció un programa itinerante con un escenario móvil, le estaba devolviendo el lustre a la Feria del Libro, atraía elogios por su gestión del Teatro Escolar y comenzaba a adquirir destrezas para agenciarse apoyos institucionales foráneos?
Sólo hay que comparar la forma en que se instaló este consejo con la de su antecesor. En aquella ocasión, había una base de consejeros que, por ser su segundo período, conocían la institución y de entre uno de ellos, surgió el presidente, David Ramírez Chávez.
Y un rasgo fundamental: el alcalde Vicente Guerrero Reynoso realmente trató a este órgano consultivo como debe de ser: como un ente autónomo y con la capacidad de tomar sus propias decisiones en función de la misión que le estaba encomendada: la cultura de la ciudad. No mandó emisarios a carrerear ni a sesgar las cosas.
Si la sesión inicial del consejo fue maratónica, fue porque las voces sensatas dentro de éste, que demandaban tiempo, información y propuestas, poco a poco fueron reducidas y finalmente agotadas ante el peso de la evidencia de un juego ya orquestado.
Lo sucedido es muy lamentable para la institución, que no para la cultura local, llena de talentos, propuestas y ganas de hacer las cosas. Manda una señal muy decepcionante acerca del valor real de los consejos consultivos, que terminan siendo reuniones de gente que no puede aconsejar ni son consultados.
Por ello, no puede percibirse sino escepticismo y decepción entre quienes están atentos y participan del acontecer cultural de la localidad. Alfonso Barajas Medina, el nuevo presidente, el primero en la historia del ICL formalmente afiliado a un partido político (PAN), es un completo misterio en las arenas culturales al que se le puede conceder el beneficio de la duda.
Arturo Osornio Cuadros, por el contrario, es un ex funcionario del ICL cuyo ejercicio en casi una década al frente de la Casa de la Cultura y la Dirección de Servicios Culturales todavía hoy provoca que se alcen algunas cejas. Tiene delante de sí un gran reto, no sólo para manejar y mantener eficiente y propositiva la institución en tiempos de recortes presupuestales, sino para silenciar las suspicacias acerca de su dinamismo, probidad y compromiso.
Es un maestro de oratoria, así que domina la palabra, esperemos que sea también un hombre de acción.
“Anatol” campechano
Vaya la enhorabuena para la puesta en escena guanajuatense “Anatol”, que hace unos días participó en el IX Festival Nacional de Teatro, realizado en la ciudad de Campeche. El montaje dirigido por Martín Acosta se presentó en el Teatro Juan de la Cabada con buena respuesta de público.
Publicado en A.M. León el 28 de noviembre de 2009.
Con azoro, hemos visto que la dependencia encargada de la política cultural del municipio volvió a convertirse en botín político y en escenario para hacer un gesto de autoridad por parte de la alcaldía; creando una imagen de renovación que no es tal, donde se ha confundido ser neófito con ser ciudadano y se ha tomado a un grupo de personas, no para tomar una decisión, sino para darle visos de validez a una que ya estaba tomada desde arriba.
Convocar a 15 consejeros, 11 de los cuales apenas tenían su primer contacto con la institución, no sólo para que “eligieran” entre ellos a su presidente, sino también para de un plumazo juzgar que era necesario cambiar de director ejecutivo y además nombrar a uno nuevo entre una terna en la que sólo había un nombre, propuesto precisamente por el presidente recién nombrado, es todo, menos serio.
La nueva conformación de los mandos en el ICL no se puede entender desde el ámbito estrictamente cultural. Halla su lógica sólo en el tejido de los amarres políticos.
¿De que otra manera se puede entender que uno de los consejos que más hicieron por la institución sea suplido tan a la ligera y de forma tan atropellada? ¿Cuál era la prisa por “renovar” a un consejo que creó becas artísticas, estableció un programa itinerante con un escenario móvil, le estaba devolviendo el lustre a la Feria del Libro, atraía elogios por su gestión del Teatro Escolar y comenzaba a adquirir destrezas para agenciarse apoyos institucionales foráneos?
Sólo hay que comparar la forma en que se instaló este consejo con la de su antecesor. En aquella ocasión, había una base de consejeros que, por ser su segundo período, conocían la institución y de entre uno de ellos, surgió el presidente, David Ramírez Chávez.
Y un rasgo fundamental: el alcalde Vicente Guerrero Reynoso realmente trató a este órgano consultivo como debe de ser: como un ente autónomo y con la capacidad de tomar sus propias decisiones en función de la misión que le estaba encomendada: la cultura de la ciudad. No mandó emisarios a carrerear ni a sesgar las cosas.
Si la sesión inicial del consejo fue maratónica, fue porque las voces sensatas dentro de éste, que demandaban tiempo, información y propuestas, poco a poco fueron reducidas y finalmente agotadas ante el peso de la evidencia de un juego ya orquestado.
Lo sucedido es muy lamentable para la institución, que no para la cultura local, llena de talentos, propuestas y ganas de hacer las cosas. Manda una señal muy decepcionante acerca del valor real de los consejos consultivos, que terminan siendo reuniones de gente que no puede aconsejar ni son consultados.
Por ello, no puede percibirse sino escepticismo y decepción entre quienes están atentos y participan del acontecer cultural de la localidad. Alfonso Barajas Medina, el nuevo presidente, el primero en la historia del ICL formalmente afiliado a un partido político (PAN), es un completo misterio en las arenas culturales al que se le puede conceder el beneficio de la duda.
Arturo Osornio Cuadros, por el contrario, es un ex funcionario del ICL cuyo ejercicio en casi una década al frente de la Casa de la Cultura y la Dirección de Servicios Culturales todavía hoy provoca que se alcen algunas cejas. Tiene delante de sí un gran reto, no sólo para manejar y mantener eficiente y propositiva la institución en tiempos de recortes presupuestales, sino para silenciar las suspicacias acerca de su dinamismo, probidad y compromiso.
Es un maestro de oratoria, así que domina la palabra, esperemos que sea también un hombre de acción.
“Anatol” campechano
Vaya la enhorabuena para la puesta en escena guanajuatense “Anatol”, que hace unos días participó en el IX Festival Nacional de Teatro, realizado en la ciudad de Campeche. El montaje dirigido por Martín Acosta se presentó en el Teatro Juan de la Cabada con buena respuesta de público.
Publicado en A.M. León el 28 de noviembre de 2009.
noviembre 24, 2009
Surgen consejeros
La telenovela alrededor del Instituto Cultural de León, con motivo del cambio de administración municipal, va mostrando novedades. La semana pasada, el Ayuntamiento dio a conocer la lista de personajes que renovarán el consejo directivo del organismo.
Por regla, están dentro de éste los titulares del Instituto Estatal de la Cultura y el Forum Cultural Guanajuato, así que Juan Alcocer y Luis Serrano no cuentan como novedades. Un poquito más lo son los regidores que representarán al Ayuntamiento en el consejo: Margot Sánchez Junquera y Ricardo Israel Cobián.
En representación del sector artístico, se mantienen la coreógrafa Silvia Salomón y la pedagoga musical Rina Osuna, y se añaden el joven artista plástico Gastón Ortiz y el veterano escritor y caricaturista Federico Esparza.
Por el sector educativo, se ha nombrado a Salvador Zermeño (quien ya fuera presidente del organismo de manera interina a comienzos de la década), el rector de la Universidad de la Salle, Andrés Govela, y el titular del Departamento de Arte y Diseño de la Ibero, Rafael Pérez Fernández.
Es en los representantes del sector social que surgen nombres totalmente inéditos en la escena cultural, como los de Eduardo Hernández Jaime y Alfonso Barajas Medina; junto con otros algo más ubicables, como el promotor independiente y DJ Primo Corona (de Alison Café) y Juan Carlos Gómez Velázquez, uno de los principales artífices de la asociación civil Música Esperanza de Vida.
Aún no se ha establecido la fecha en que este consejo quedará formalmente instalado, pero de entre ellos surgirá el presidente que sustituirá a David Ramírez Chávez, quien ha llegado al límite establecido de dos períodos consecutivos como consejero y será una de las pérdidas más sensibles de la organización, al igual que la señora Yolanda Solís de Martínez.
¿Cómo ve este nuevo consejo?
La buena cara del teatro
Concluyó el 8° Encuentro de Teatro, el evento central del arte escénico en nuestra localidad y vale decir que hemos tenido unos buenos resultados, en los que hasta cabe cierta dosis de sorpresa.
El primer rasgo entusiastamente positivo es la asistencia de público. El Teatro María Grever frecuentemente estuvo lleno y el Manuel Doblado llegó a lucir aforos superiores a las 700 personas, una cifra que no es muy común para los espectáculos teatrales de manufactura leonesa.
El segundo aspecto digno de reconocerse fue una sensible elevación del nivel de calidad de los montajes (claro, con sus excepciones). No hay que perder de vista al contexto: es difícil hacer teatro en León, poquísima gente ha hecho de este arte su modo de vida y el amateurismo sigue siendo la norma general, mientras que las producciones van de modestas a nivel guerrilla.
Aún así, pudimos ver montajes muy decorosos y que aprovechan la simplicidad a su favor, como “Roma al final de la vía”, ejercicios vistosos y entretenidos, como “Un pañuelo el mundo es”, y los paulatinos avances de una nueva generación de actores y directores, como David Lira o Israel Araujo.
“Anatol” se cuece aparte. No es una producción independiente, pero revela perfectamente que hay talento local suficiente para atreverse a propuestas teatrales de mayores vuelos. En un mundo ideal, montajes como este de Martín Acosta serían la norma en la entidad y no la excepción.
Sacando lo positivo
El cierre de año ha sido difícil para prácticamente todas las instituciones culturales asentadas en la localidad. Hay quienes le pusieron freno a sus obras de infraestructura, quienes redujeron eventos o la Biblioteca Central Estatal, que decidió reducir sus gastos operativos con una decisión polémica: dejar de dar servicio los domingos.
Por regla, están dentro de éste los titulares del Instituto Estatal de la Cultura y el Forum Cultural Guanajuato, así que Juan Alcocer y Luis Serrano no cuentan como novedades. Un poquito más lo son los regidores que representarán al Ayuntamiento en el consejo: Margot Sánchez Junquera y Ricardo Israel Cobián.
En representación del sector artístico, se mantienen la coreógrafa Silvia Salomón y la pedagoga musical Rina Osuna, y se añaden el joven artista plástico Gastón Ortiz y el veterano escritor y caricaturista Federico Esparza.
Por el sector educativo, se ha nombrado a Salvador Zermeño (quien ya fuera presidente del organismo de manera interina a comienzos de la década), el rector de la Universidad de la Salle, Andrés Govela, y el titular del Departamento de Arte y Diseño de la Ibero, Rafael Pérez Fernández.
Es en los representantes del sector social que surgen nombres totalmente inéditos en la escena cultural, como los de Eduardo Hernández Jaime y Alfonso Barajas Medina; junto con otros algo más ubicables, como el promotor independiente y DJ Primo Corona (de Alison Café) y Juan Carlos Gómez Velázquez, uno de los principales artífices de la asociación civil Música Esperanza de Vida.
Aún no se ha establecido la fecha en que este consejo quedará formalmente instalado, pero de entre ellos surgirá el presidente que sustituirá a David Ramírez Chávez, quien ha llegado al límite establecido de dos períodos consecutivos como consejero y será una de las pérdidas más sensibles de la organización, al igual que la señora Yolanda Solís de Martínez.
¿Cómo ve este nuevo consejo?
La buena cara del teatro
Concluyó el 8° Encuentro de Teatro, el evento central del arte escénico en nuestra localidad y vale decir que hemos tenido unos buenos resultados, en los que hasta cabe cierta dosis de sorpresa.
El primer rasgo entusiastamente positivo es la asistencia de público. El Teatro María Grever frecuentemente estuvo lleno y el Manuel Doblado llegó a lucir aforos superiores a las 700 personas, una cifra que no es muy común para los espectáculos teatrales de manufactura leonesa.
El segundo aspecto digno de reconocerse fue una sensible elevación del nivel de calidad de los montajes (claro, con sus excepciones). No hay que perder de vista al contexto: es difícil hacer teatro en León, poquísima gente ha hecho de este arte su modo de vida y el amateurismo sigue siendo la norma general, mientras que las producciones van de modestas a nivel guerrilla.
Aún así, pudimos ver montajes muy decorosos y que aprovechan la simplicidad a su favor, como “Roma al final de la vía”, ejercicios vistosos y entretenidos, como “Un pañuelo el mundo es”, y los paulatinos avances de una nueva generación de actores y directores, como David Lira o Israel Araujo.
“Anatol” se cuece aparte. No es una producción independiente, pero revela perfectamente que hay talento local suficiente para atreverse a propuestas teatrales de mayores vuelos. En un mundo ideal, montajes como este de Martín Acosta serían la norma en la entidad y no la excepción.
Sacando lo positivo
El cierre de año ha sido difícil para prácticamente todas las instituciones culturales asentadas en la localidad. Hay quienes le pusieron freno a sus obras de infraestructura, quienes redujeron eventos o la Biblioteca Central Estatal, que decidió reducir sus gastos operativos con una decisión polémica: dejar de dar servicio los domingos.
Otra estrategia para ahorrar, pero que tiene más aristas positivas que negativas, ha sido prolongar las temporadas de varias exposiciones, como las que aloja el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (que se quedan hasta enero) y algunos espacios del Instituto Cultural de León (que concluye su temporada de exhibiciones el 18 de diciembre).
Así que a aprovechar esta nueva oportunidad.
Publicado en A.M. León el 21 de noviembre de 2009.
noviembre 09, 2009
Balance Cervantino
El pasado fin de semana, se despidió una edición más del Festival Internacional Cervantino. Como siempre, resulta complicado hacer un balance en lo artístico dado lo vasto de la oferta dispensada por la “Fiesta del espíritu” a lo largo de 19 días.
Entre los rasgos positivos se debe anotar el retorno de los espectáculos callejeros de gran formato, como los de la compañía alemana Pan.Optikum y la italiana Studio Festi. A pesar de lo adverso del clima en algunos días, ambas propuestas fueron de lo más llamativo, espectacular y accesible del festival.
La presencia de Québec y Zacatecas estuvo a la estatura de su papel como invitados de honor. Sin duda, dos propuestas escénicas quebequenses deben quedar anotadas en el Top Ten de las experiencias servidas por el FIC: “Nebbia”, del Cirque Eloize y “El proyecto Andersen”, de la compañía Ex Machina, dirigida por Robert Lepage.
La primera no sólo agotó localidades en sus tres funciones en el Auditorio del Estado (recinto que en el resto del año pocas veces tiene oportunidad de experimentar ese honor), sino que cautivó poderosamente al público con su propuesta de circo casi macondiano sumergido en la niebla. La segunda, significó la reivindicación de Lepage, tras la decepción de la “Casa azul” hace algunos años, en una virtuosa conjunción de tecnología, trucos de tramoya y teatro.
Memorables también las actuaciones de los danzarines brasileños del Grupo Corpo (bien sazonados con música de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik) y de los actores lituanos de Meno Fortas, que hicieron valer la pena la espera de un año para poder ver el “Hamlet” montado por Eimuntas Nekrosius.
Acierto también, la impronta de un tema eje en la programación del Cervantino, en este caso los 400 años de Galileo y el telescopio. Hace un año, esa temática provocaba no pocos levantamientos de ceja por lo poco apetitoso que parecería ese matrimonio de ciencia y arte. En los hechos, la unión resultó fructífera y provocadora, y fue traducida de muchos modos durante el festival: desde lo rutinario (como podría ser un concierto sinfónico de “Los Planetas”), hasta lo rompedor (como la sesión electrónica de Murcof en el Templo de la Compañía con su “Cosmos”).
Importante también, el enlace formal que estableció el Cervantino con dos influyentes contrapartes internacionales: el Festival de Edimburgo y el festival de música y artes electrónicas nacido en Canadá (pero ya exportado a otras latitudes) Mutek. Ambos convenios de colaboración son bastante promisorios.
En contraparte, la irregularidad fue el sello del teatro mexicano convocado al Festival. Por un lado quedaron a deber y les faltó redondez a propuestas como “Cena de Reyes” o “Fronteras”, mientras que, dentro de sus limitaciones, salieron airosos montajes como “Anatol” de Martín Acosta y “El otro Einstein”, de Raúl Quintanilla.
La afluencia de público también registró una merma, no escandalosa, pero sí significativa (aunque en las cifras oficiales se maneje más bien un aumento de 15% respecto al año pasado). De hecho, funciones antaño tumultuarias en la Explanada de la Alhóndiga (como las de los viernes y sábados), ahora se daban el lujo de tener algunos huecos en las graderías. Eso por no hablar de los espectáculos en teatros, algunos de los cuales (no todos), ocupaban apenas la mitad de su lunetario. Así es esto de la crisis económica.
Cuestión de gustos claro está, pero para algunos falta apuntalar bien en cuanto a factor “Guau” la programación de la Alhóndiga, quizá el escenario más emblemático del FIC. Hay quienes consideran que las sesiones ahí deberían ser más “pegadoras”, espectaculares o festivas. Son los que creen Nortec nos volvió a servir el mismo platillo por tercera ocasión en la clausura y que Sans Fil quedó un poco corto en la inauguración.
Ahora se abre el compás de espera para la edición 38 del Cervantino, en octubre del próximo año, con Querétaro y Colombia como invitados de honor. Veremos cómo queda la “Fiesta del espíritu” entre la fiebre del Bicentenario.
Publicado en A.M. León el 7 de noviembre de 2009
Entre los rasgos positivos se debe anotar el retorno de los espectáculos callejeros de gran formato, como los de la compañía alemana Pan.Optikum y la italiana Studio Festi. A pesar de lo adverso del clima en algunos días, ambas propuestas fueron de lo más llamativo, espectacular y accesible del festival.
La presencia de Québec y Zacatecas estuvo a la estatura de su papel como invitados de honor. Sin duda, dos propuestas escénicas quebequenses deben quedar anotadas en el Top Ten de las experiencias servidas por el FIC: “Nebbia”, del Cirque Eloize y “El proyecto Andersen”, de la compañía Ex Machina, dirigida por Robert Lepage.
La primera no sólo agotó localidades en sus tres funciones en el Auditorio del Estado (recinto que en el resto del año pocas veces tiene oportunidad de experimentar ese honor), sino que cautivó poderosamente al público con su propuesta de circo casi macondiano sumergido en la niebla. La segunda, significó la reivindicación de Lepage, tras la decepción de la “Casa azul” hace algunos años, en una virtuosa conjunción de tecnología, trucos de tramoya y teatro.
Memorables también las actuaciones de los danzarines brasileños del Grupo Corpo (bien sazonados con música de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik) y de los actores lituanos de Meno Fortas, que hicieron valer la pena la espera de un año para poder ver el “Hamlet” montado por Eimuntas Nekrosius.
Acierto también, la impronta de un tema eje en la programación del Cervantino, en este caso los 400 años de Galileo y el telescopio. Hace un año, esa temática provocaba no pocos levantamientos de ceja por lo poco apetitoso que parecería ese matrimonio de ciencia y arte. En los hechos, la unión resultó fructífera y provocadora, y fue traducida de muchos modos durante el festival: desde lo rutinario (como podría ser un concierto sinfónico de “Los Planetas”), hasta lo rompedor (como la sesión electrónica de Murcof en el Templo de la Compañía con su “Cosmos”).
Importante también, el enlace formal que estableció el Cervantino con dos influyentes contrapartes internacionales: el Festival de Edimburgo y el festival de música y artes electrónicas nacido en Canadá (pero ya exportado a otras latitudes) Mutek. Ambos convenios de colaboración son bastante promisorios.
En contraparte, la irregularidad fue el sello del teatro mexicano convocado al Festival. Por un lado quedaron a deber y les faltó redondez a propuestas como “Cena de Reyes” o “Fronteras”, mientras que, dentro de sus limitaciones, salieron airosos montajes como “Anatol” de Martín Acosta y “El otro Einstein”, de Raúl Quintanilla.
La afluencia de público también registró una merma, no escandalosa, pero sí significativa (aunque en las cifras oficiales se maneje más bien un aumento de 15% respecto al año pasado). De hecho, funciones antaño tumultuarias en la Explanada de la Alhóndiga (como las de los viernes y sábados), ahora se daban el lujo de tener algunos huecos en las graderías. Eso por no hablar de los espectáculos en teatros, algunos de los cuales (no todos), ocupaban apenas la mitad de su lunetario. Así es esto de la crisis económica.
Cuestión de gustos claro está, pero para algunos falta apuntalar bien en cuanto a factor “Guau” la programación de la Alhóndiga, quizá el escenario más emblemático del FIC. Hay quienes consideran que las sesiones ahí deberían ser más “pegadoras”, espectaculares o festivas. Son los que creen Nortec nos volvió a servir el mismo platillo por tercera ocasión en la clausura y que Sans Fil quedó un poco corto en la inauguración.
Ahora se abre el compás de espera para la edición 38 del Cervantino, en octubre del próximo año, con Querétaro y Colombia como invitados de honor. Veremos cómo queda la “Fiesta del espíritu” entre la fiebre del Bicentenario.
Publicado en A.M. León el 7 de noviembre de 2009
octubre 31, 2009
Cervantino. Día 11
Mi último día de cobertura cervantina fue este viernes 30 y fue una buena jornada. Empecé en el Teatro Cervantes viendo “El ruido de los huesos que crujen”, con Le Carrousel. Este espectáculo lo iba a ver en León el domingo anterior, pero por el reajuste para poder ver a Cirque Eloize y Teatro Sinparedes, lo moví para hoy.Una propuesta muy minimalista, casi de sólo dos actores en la penumbra, que aborda el drama de los niños soldado que menudean en esas cruentas guerras africanas. Suzanne Lebeau es una piola tratando temas muy difíciles, como la violencia o la guerra, bordándolos de una manera delicada y elocuente. Es la misma dramaturga de “Un campo” y “El ogrito” y aquí repite su misma elegancia narrativa. Muy buen trabajo de Emilie Dionne como Elikia, la protagonista. Muy emotiva a pesar de tener que hablar en un idioma que no es el suyo materno (el espectáculo fue en español).
Y gran sabor de boca me dejó que mi última asignación haya sido “El proyecto Andersen” de Ex Machina, el espectáculo escénico con el que Robert Lepage se ha repuesto de esa histórica decepción que nos causó hace años con “La casa azul”. Ahora es Hans Christian Andersen en lugar de Frida y Diego, la figura histórica visitada en esta puesta en escena que concilia de buen modo la actuación (magnífico Yves Jacques haciendo varios papeles) y los trucos tecnológicos.
Me gustó mucho el elegante sentido del humor y la ironía sobre el mundillo cultural y las producciones internacionales, la anécdota de la perra adicta a los tranquilizantes, la secuencia del viaje de tren que se vuelve viaje ácido y la asombrosa fluidez de todas las escenas, con cambios de vestuario y escenografía casi instantáneos. Excelente forma de cerrar el Cervantino.
Joselómetro final
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Ex Machina
3. Meno Fortas
4. Teatrocinema
5. Pan.Optikum
6. Nuevo Ballet Español
7. O Vertigo
8. Le Carrousel
9. Opera de Bellas Artes
10. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
11. Murcof
12. Teatro de Babel
13. El Otro Einstein
14. Luis Pescetti
15. Theatre Sans Fil
16. Teatro Sinparedes
17. Son del Nene
Foto | FIC
octubre 30, 2009
Cervantino. Día 10
Esto casi se acaba y tras otros dos días de pausa, me tocó volver a la acción el jueves 29 con una jornada dancística que inició en el Teatro Principal con O Vértigo, la compañía canadiense que presentó “Cámara blanca”, un montaje de danza contemporánea inspirado en la atmósfera de encierro y delirio de un manicomio. Danza dura, convulsa, doliente y muy ágil, en una propuesta donde el diseño de escenario se confabuló perfectamente con el discurso coreográfico.En la Alhóndiga, me tocó ver al Nuevo Ballet Español de Miguel Angel Rojas y Carlos Rodríguez, un sabroso espectáculo de flamenco donde lo mejor fue sin duda el solo impresionante de Carlos Rodríguez, tras el cual no sé muy bien quién quedó más emocionado, si el público con el baile o el bailaor con la respuesta ardientemente entregada del público. Se notaba que quedó profundamente emocionado el hombre.
Es curioso que un espectáculo de danza llegue al clímax apenas en el segundo número, pero así sucedió. Ya nada pudo superar el factor wow de ese bailecito. Miguel Angel Rojas también tuvo su solo en la segunda mitad, pero era en un estilo más parsimonioso y contenido, así que no provocó el mismo torrente de adrenalina. Se nota que es una compañía al servicio de sus dos jefes, pues sólo ellos tuvieron piezas solistas y en las coreografías de conjunto siempre eran ellos los que figuraban. Con todo, fue un magnífico espectáculo ¡y que cantaoras, eh!
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Meno Fortas
3. Teatrocinema
4. Pan.Optikum
5. Nuevo Ballet Español
6. O Vertigo
7. Opera de Bellas Artes
8. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
9. Murcof
10. Teatro de Babel
11. El Otro Einstein
12. Luis Pescetti
13. Theatre Sans Fil
14. Teatro Sinparedes
15. Son del Nene
Foto | FIC
octubre 27, 2009
Cervantino. Día 9
El lunes 26 era el día Hamlet, el de la primera función del esperado montaje de la compañía lituana Meno Fortas que no pudimos ver el año pasado por la repentina enfermedad de su protagonista, el rockstar Andrius Mamontovas.Y bueno, el director Eimuntas Nekrosius no nos decepcionó: un espectáculo de teatralidad pura y profunda, sin nada de multimedia, con actuaciones crispadas y afectadas, expresionista en grado sumo, con muchos elementos simbólicos en escena (sobre todo hielo y agua), utilerías destanteadoras (una sierra circular y otros artilugios metálicos) y sus característicos silencios llenos de “cháchara” aparentemente inútil y críptica.
Tres horas de un espectáculo demandante para el espectador, pero que también da sus recompensas para quien quiera verlas. Nekrosius es un genio creando un mundo propio y su montaje tiene una redondez grandiosa. Además de Mamontovas, que ofrece un Hamlet con actitud de fragilidad e impulsividad adolescente, quien figura es el veterano Vytautas Rumsas, actor recio y de carácter, como el rey Claudio.
Ya sólo nos falta “Macbeth”, el año próximo, para completar la trilogía shakesperiana de Meno Fortas.
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Meno Fortas
3. Teatrocinema
4. Pan.Optikum
5. Opera de Bellas Artes
6. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
7. Murcof
8. Teatro de Babel
9. El Otro Einstein
10. Luis Pescetti
11. Theatre Sans Fil
12. Teatro Sinparedes
13. Son del Nene
Foto | Luis Meza
octubre 26, 2009
Cervantino. Día 8
Casi no hay Cervantino sin un atasco carretero que termine arruinando la agenda. Ese día llegó este sábado 24, que terminó siendo un día muy malo. Un macro embotellamiento en Silao (por las obras que se están haciendo en la carretera) y el hecho de que cuando llegué a Guanajuato ya no había estacionamientos disponibles, me impidieron llegar al montaje de Teatro Sinparedes.Adicionalmente, los boletos de prensa para Cirque Eloize se agotaron y me dejaron sin chances de entrar a ver su espectáculo en el Auditorio del Estado. Jamás, en los 10 años que tengo cubriendo Cervantino, me había tocado perder dos espectáculos el mismo día.
El domingo 25 no tenía planeado ir a Guanajuato, pero lo hice para recuperar esas dos funciones. Me sabe mal no poder hablar bien de “Fronteras”, el montaje de Teatro Sinparedes, porque es una producción apoyada por la Coordinación Nacional de Teatro (Juan Meliá andaba ahí, muy entusiasmado) y porque significa el retorno al trabajo de David Psalmón, después de su gravísimo accidente a finales del año pasado. Pero en los hechos me pareció todavía un trabajo en proceso, con algunas cosas que parecen estar de más (tres horas valen para Shakespeare, pero ¿para Edgar Chías?).
Cirque Eloize siguió estando igual de demandado y nuevamente no hubo boletos de prensa (lo cual ya se me hizo absurdo, pues se reparten más de 30 por función y se supone que apenas hay 160 periodistas acreditados), pero una amiga consiguió hacerme pasar al foro.
Y se lo agradezco con el alma, porque “Nebbia” fue simplemente maravilloso. Los que me conocen saben que hay una palabra que casi no uso, porque casi todos abusan de ella y la invocan en vano: magia. Pero magia es precisamente lo que destiló Cirque Eloize por todos lados en este cruce de caminos entre película de Tornatore, anécdota Macondiana, referentes muy Daniele Finzi y cirque quebequoise. ¿Quién diablos iba a extrañar al Cique du Soleil con este deleite? El clown Gonzalo Muñoz Ferrer es un maestrazo. No me pareció que fuera un actor representando a un personaje. Yo juraría que Finzi lo jaló directamente de la isla en medio de la niebla sobre la que habla el show. Reverencias ante tanta belleza.
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
1. Cirque Eloize
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil
11. Teatro Sinparedes
12. Son del Nene
Foto | FIC
octubre 24, 2009
Cervantino. Día 7
El viernes 23 la idea era cubrir el espectáculo de calle preparado por la Compañía Nacional de Teatro en alusión a Galileo y el concierto de Son del Nene en la Alhóndiga.Desgraciadamente, hasta la mera hora me di cuenta de que me había basado en una versión obsoleta de la sábana de programación y ambas presentaciones eran a la misma hora, así que decidí ir a la Alhóndiga.
Digno, pero no fue ni por mucho el mejor espectáculo de son cubano al que haya ido. Además del mal clima (frío y lluvioso), que dejó el foro con muchos huecos, como que a los músicos comandados por Pedro Lugo Martínez les faltó candela para hacer memorable la noche. Unos 200 aferrados se quedaron con ellos cuando empezó a llover una media hora antes del final, la que testimonié desde uno de los tenderetes de los puestos de fritangas de la calle Alhóndiga. Una distancia más que peligrosa de las gorditas y quesadillas para alguien que anda a dieta, ja!
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil
11. Son del Nene
Foto | FIC
octubre 23, 2009
Cervantino. Día 6
Tras un receso de lunes a miércoles, el jueves 22 volví a las andanzas cervantinas con una agenda que contemplaba la función de Murcof en el Templo de la Compañía y el debut de Pan.Optikum en Los Pastitos.Debo reconocer que era un perfecto ignorante acerca de quien era Murcof y qué hacía. Fui casi nomás por el morbo de ver qué hacia un agente de Nortec en el Templo de la Compañía y quedé gratamente sorprendido por la propuesta de este hombre, que me recordó mucho a Manrico Montero.
Acompañado de los quebequenses Geodezik (diseño de escenario) y Nomlg (visuales), Murcof compartió un set con el material de "Cosmos", que sería algo así como la "Música para planetarios" del siglo XXI (Eblem Macari hizo la del siglo XX). Fue un material sumamente disfrutable, pero a su carácter denso y abstracto. De esas propuestas sonoras contemporáneas que no son puro ruido, sino que lucen bien construidas, coherentes y sugerentes.
Lo nefasto fue un grupito de preparatorianos que aparentemente llegaron en paquete (su profe les repartió los boletos como a 100 de ellos) y sin tener la más remota idea de lo que iban a ver. Fue el peor público que he visto en un Cervantino. Irrespetuosos con el espacio (gritando y chiflando cuando se apagaron las luces), con el espectáculo (silbando) y con el público (aparte de ruidosos, se levantaron en estampida a media función para largarse). Además dejaron un tiradero espantoso en sus lugares con programas de mano rotos y los kits de sanidad (gel antibacterial, pañuelos desechables y cubrebocas) que repartió la Secretaría de Salud todos destripados.
En Los Pastitos el panorama fue más agradable. No hubo una gran multitud, pero el espectáculo de Pan.Optikum, "La sensación del balón", cumplió. Me gustó mucho más lo que hicieron en "Il Corso" hace 4 años, pero no fue en absoluto un mal show. Un collage de música, acrobacia, teatro, video, plataformas móviles y mucha pirotecnia, en una alegoría futbolera. Muy buen detalle que los artistas alemanes se esforzaran por hacer su espectáculo en alemán, lo que ganaron en accesibilidad y cercanía con la gente compensó lo que pudieron perder en intensidad actoral.
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Pan.Optikum
4. Opera de Bellas Artes
5. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
6. Murcof
7. Teatro de Babel
8. El Otro Einstein
9. Luis Pescetti
10. Theatre Sans Fil
Foto | FIC
octubre 20, 2009
El FIC en AM
Toca la hora de hacer el comercial, y avisarles, si acaso no la habían visitado, que AM abrió ya un mini-sitio en su web dedicado al Festival Internacional Cervantino, donde pueden consultar las reseñas publicadas, así como el programa diario.
Si no se han registrado en am.com.mx, se les pedirá hacerlo una sola vez, para que puedar acceder al sitio. Es súper sencillo y solo basta su correo electrónico (no tienen que andar llenando cuestionarios como si fuera solicitud del Seguro Social).
Si no se han registrado en am.com.mx, se les pedirá hacerlo una sola vez, para que puedar acceder al sitio. Es súper sencillo y solo basta su correo electrónico (no tienen que andar llenando cuestionarios como si fuera solicitud del Seguro Social).
octubre 19, 2009
Cervantino. Día 5
El domingo 18 también me tocó quedarme en León. Primero para ver el espectáculo de mediodía de Luis Pescetti. Debo confesar que de este hombre sólo sabía “de oídas” y que, a pesar de que ha venido varias veces a León, no me había tocado verlo actuar.Es muy bueno. Me encantó su humor acidito y a veces escatológico y sus melodías en una onda totalmente opuesta a Barney, en las que lo mismo se cuelan vampiros negros que niños caníbales. Creo que le hubiera encantado a mi vástago, pero a esas horas andaba medio dormido. ¡Y que impresión que tenga tantos fans! La luneta del Doblado estaba casi llena, con al menos unas 800 personas.
Por la noche, lo confieso sin muchas expectativas, me fui al Forum Cultural Guanajuato a presenciar la función de Carmina Burana con la Opera de Bellas Artes. Como siempre sucede con esta obra, había un montonal de gente (hay muchos que ni oyen música clásica pero quién sabe cómo se enterar de que habrá alguna presentación de esta obra de Carl Orff).
No esperaba que la cosa fuera a sonar muy bien, principalmente porque era espacio abierto. Y sí, de hecho el viento hizo demasiadas travesuras con los micrófonos, pero de todos modos el Coro, dirigido por Ramón Shade, hizo un trabajo magnífico. También relució el barítono Guillermo Ruiz, a quien le tocaron la mayoría de los números solistas, a los que les puso un feeling muy histriónico y pasional.
Sí, ya se que el O fortuna es el favorito de las multitudes, pero refrendo que mis partes favoritas de esa cantata son In taberna quando sumus y Veni, veni, venias y la Opera de Bellas Artes las tocó muy bien.
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Opera de Bellas Artes
4. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
5. Teatro de Babel
6. El Otro Einstein
7. Luis Pescetti
8. Theatre Sans Fil
Foto | AM
octubre 18, 2009
Cervantino. Día 4
Se dice que la gente comenzó a hacerse notar en Guanajuato capital durante el primer sábado de esta edición del Cervantino. No lo pude testimoniar porque me quedé en León, en el único espectáculo de FIC que no repetiría funciones en Cuévano: El otro Einstein.Es un drama de Andrés Roemer (otro debutante en la dramaturgia), que pretende hacer un retrato del Albert Einstein humano, con sus flaquezas, debilidades y virtudes como padre y esposo. El nunca sale en escena, pero es dibujado por las memorias de sus esposas (Verónica Merchant y Claudia Lobo) y su asistente (Dora Cordero).
Sé que es fácil pensar que siendo una producción de Azteca Teatro (sí, una filial de la televisora), la cosa fuera a ser un bodrio, pero no es así. Es una puesta muy correcta y aséptica, con una fina dirección de Raúl Quintanilla y unas muy buenas actuaciones, sobre todo de la Merchant, que algún tiempo era la culpable de que me quedara viendo Amor en custodia (jaja, lo confieso).
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
4. Teatro de Babel
5. El Otro Einstein
6. Theatre Sans Fil
Foto | Cortesía: FIC
octubre 17, 2009
Cervantino. Día 3
La jornada del viernes 16 fue eminentemente teatral. La primera parada fue el Teatro Principal, donde la compañía chilena Teatrocinema, dirigida por Juan Carlos Zagal presentó Sin sangre, montaje inspirado por la novela homónima del escritor italiano Alessandro Barico.El rollo de los chilenos, mismos creadores de la célebre compañía La Troppa, es fusionar los lenguajes de la cinematografía y el teatro en una sola experiencia inmersiva. En la parte visual el espectáculo es impresionante. Su manejo de las proyecciones de video sincronizadas con la acción en vivo parece cosa de brujería y logran efectos muy poderosos al jugar con la simultaneidad de planos o con el cambio de “encuadre”. Sin embargo, el tono de la actuación me pareció algo chocante (todos los personajes muy caricaturizados) y hubo un evidente engolosinamiento con los recursos visuales.
Sufrí un poco como espectador, porque a mi lado había un reportero de una revista nacional, harto impresionable, que no dejaba de exclamar: “No mames”, “Qué chingón” en cada secuencia proyectada.
Cerré la noche en el Teatro Juárez, en la primera función de “Cena de Reyes”, el curioso espectáculo montado por Teatro de Babel y debut como dramaturgo de Nicolás Alvarado, quien adaptó muy libremente el famoso cuento “La cena”, de Alfonso Reyes.
Fue deleitante y casi surreal ver a ¡Rafael Inclán! haciendo un papel más que decoroso en el Teatro Juárez. Bueno, el hombre es un excelente actor. No tiene la culpa de que quienes más chamba le dieron en los 70’s fueran los productores de películas de ficheras.
El espectáculo tuvo sus ratos simpáticos y pretendía ser una experiencia multisensorial, pues implicaba estar oliendo una plantilla con aromas para escenas selectas y probar unos bocados de la supuesta cena que se servía en el escenario, pero le faltó más redondez.
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Teatrocinema
3. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
4. Teatro de Babel
5. Theatre Sans Fil
Foto | Cortesía: FIC
Cervantino. Día 2
Mi primer jueves de Cervantino fue sinfónico y dancístico. La jornada empezó en el Templo de la Compañía, donde se presentó la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, con José Luis Castillo como director huésped.No sé qué es lo que nos debe calar más a los guanajuatenses, si que Castillo haya dejado la OSUG o que ahora sea todavía mejor director que antes (ya hasta se ganó por segundo año el galardón de la Asociación Mexicana de Críticos de Música y Teatro). Me gustó mucho el concierto, tanto por lo bien que sonó la orquesta (reflejo de ese minucioso trabajo de armado que tanto cuida Castillo), como por el programa, que relució esas espíritu de búsqueda, rescate y apuesta que ya no tiene nuestra orquesta.
Para el anecdotario la falla de iluminación del final, que nos dio la oportunidad de ver al Castillo como conferencista emergente.
Por la noche, tuve mi primera dosis de Factor Wow en el Auditorio del Estado, gracias a los brasileños de Grupo Corpo, que presentaron las coreografías Parabelo y Onqotô. Fue un verdadero agasajo, tanto por la espectacularidad dancística y el impresionante trabajo corporal de toda la compañía, como por el concepto de unidad y las referencias al ser y esencia brasileños, con una música preciosa de Caetano Veloso y Tom Zé.
Ambas coreografías compartían el mismo lenguaje, aunque Onqotô era más física y arrebatada, mientras que Parabelo era más serena, aunque festiva. Salí más que contento y lamentando no llevar dinero para haberme comprado el CD de la banda sonora.
Joselómetro al día
1. Grupo Corpo
2. Orquesta Filarmónica de Zacatecas
3. Theatre Sans Fil
Foto | Cortesía: FIC
octubre 15, 2009
Vuelve el Joselómetro
No lo hicimos en el FIAC, pero ahora sí estamos a tiempo de retomarlo. Va de nuevo mi tradicional ranking de espectáculos del Cervantino, conforme los voy cubriendo. Para los lectores nuevos, la lista es pura, amplia y completamente subjetiva. No intento convencer a nadie de que es la neta del planeta. Es nomás mi neta y no vale para da.
Como siempre, en la lista se incluyen sólo los espectáculos a los que acudí, así que si hay una cosa súper deslumbrante, pero que yo no tuve en agenda, quedará fuera. Ojalá hacer rankings particulares del Cervantino estuviera tan difundido como las trivias de Facebook. Nos daríamos una buena divertida.
Así pues, inauguramos la lista con lo único que he visto hasta hoy.
1. Theatre Sans Fil
Como siempre, en la lista se incluyen sólo los espectáculos a los que acudí, así que si hay una cosa súper deslumbrante, pero que yo no tuve en agenda, quedará fuera. Ojalá hacer rankings particulares del Cervantino estuviera tan difundido como las trivias de Facebook. Nos daríamos una buena divertida.
Así pues, inauguramos la lista con lo único que he visto hasta hoy.
1. Theatre Sans Fil
Cervantino. Día 1
Leve, leve. Ese sería el mejor calificativo para la jornada inaugural del 37° Festival Internacional Cervantino. Mientras caminaba a la Alhóndiga de Granaditas llegué a preguntarme si el día o la hora estaban correctos. La verdad es que la atmósfera era de Cervantino, pero de tarde del primer lunes, no de la Inauguración.No había muchedumbre ni aparatos de seguridad tan aparatosos como antes. Es más, 10 minutos antes de empezar, sólo habíamos media docena de periodistas y varias de las filas superiores de gradas estaban técnicamente desiertas. ¿Habrá tenido que ver que a esa hora había también el vibrante partido México-Trinidad y Tobago?
"Ravel", de Theatre Sans Fil, fue el espectáculo inaugural. Dividido en dos partes, la primera fue linda, pero sin nada de factor "Guau" (el "Bolero" bailado por un lienzo de tela camaleónico). La segunda, "El niño y los sortilegios" fue donde la compañía quebecoise mostró el sello imaginativo y refinado por el que se ha hecho famosa, con personajes encantadores y acertadas soluciones escénicas.
Fue toda una apuesta del Cervantino elegir un espectáculo de marionetas como inaugural. No recuerdo yo que haya sucedido algo parecido en el pasado, pero ya quedó el precedente. Yo sí creo que la inauguración te debe dejar sin aliento, que sea algo que te "vuele la cabeza", pero bueno, no todos empezamos las fiestas del mismo modo.
Foto: Cortesía FIC
octubre 14, 2009
Indice 39, en línea
Ya que andamos en cuestiones cervantinas, dejenme avisarles que la revista Indice del mes de octubre está dedicada a la programación del FIC en León y ofrece su propia recopilación de espectáculos imprescindibles.
Pueden echarle un ojo, tanto en su sitio web, como en la versión digital publicada a través de Issuu.
Pueden echarle un ojo, tanto en su sitio web, como en la versión digital publicada a través de Issuu.
¿Qué me recomiendas del FIC?
Sí, sí. Este blog estuvo tirado por dos meses, en los cuales nomás replicó mi columna sabatina en AM. Sí, sí, estoy muy apenado. No. No lo voy a cerrar. Sólo tuve unas cuantas semanas muy complicadas. ¿Vale?El Festival Internacional Cervantino, que hoy comienza, es suficiente sacudida para despertar del letargo y volver a las andadas blogeras. Hay mucho que decir del FIC, pero quisiera empezar respondiendo a la pregunta que más veces me hacen mis conocidos: ¿Qué me recomiendas del Cervantino?
Mis recomendaciones son las mismas que publicamos en AM como "Los 10 que no debes perderte". Son los eventos que no son tan "clavados" ni densos y que por su hechura, factor "wow", vistosidad y hasta accesibilidad podrían atraer al público más profano, sin menosprecio de los conocedores.
Estos son:
1. "Parabelo/Onqotô", de Grupo Corpo (Brasil)
2. "Carmina Burana", de la Opera de Bellas Artes (México)
3. Paquito de Rivera (Cuba)
4. "La sensación del balón", de Pan.Optikum (Alemania)
5. "Nebbia", de Cirque Eloize y Teatro Sunil (Québec, Suiza, Mexico)
6. "Los planetas", de Studio Festi (Italia)
7. "Hamlet", de Meno Fortas (Lituania)
8. Nuevo Ballet Español de Rojas y Rodríguez (España)
9. "El proyecto Andersen", de Robert Lepage (Québec)
10. Clausura con Nortec e Internacional Banda de Música de Zacatecas.
Ahora bien, que si nos apartamos del corset del "Top Ten", podríamos incluir también
a. "Sin sangre", de Teatrocinema (Chile)
b. "La Chambre Blanche", de O Vertigo (Québec)
c. Orquesta Típica Fernández Fierro (Argentina)
En A.M. pueden ver una muy breve descripción de los 10 primeros espectáculos de la lista.
octubre 12, 2009
Nuevo capítulo
El día de hoy inició una nueva administración municipal en León y, por lo tanto, hay nuevos titulares en la gran mayoría de carteras del ayuntamiento y en una que otra dependencia descentralizada.
Sin embargo, en otras asignaturas aún no vemos claro para dónde va el espíritu renovador de Ricardo Sheffield. Una de ellas es precisamente a la que está comisionada el Instituto Cultural de León, todavía hoy a cargo de Mario Méndez en su dirección general y de David Ramírez Chávez, en la presidencia de su consejo directivo.
Técnicamente, como organismo descentralizado que es, el ICL no cambia de mandos sólo por voluntad del alcalde, sino que es hasta que se renueva su consejo directivo que puede, o no, haber relevos en su dirección.
Los consejeros, por reglamento, duran tres años en su encargo y los actuales los cumplirán hasta marzo del año próximo. Aunque el ayuntamiento entrante puede hacer la propuesta de consejeros nuevos dentro de los dos primeros meses de su inicio de labores, es probable que no sea sino hasta comienzos del 2010 que veamos por donde va la cosa con el ICL.
Como es tradición, la cultura fue uno de los temas menos socorridos durante las campañas por la alcaldía. Sheffield fue el único que hizo una propuesta concreta en este campo: crear más escenarios móviles para llevar actividades artísticas a los distintos rumbos de la localidad.
Pero de ahí en fuera no se ha visto qué personajes del círculo artístico intelectual de la ciudad hayan estado más cerca del ahora alcalde, por lo que es algo difícil adivinar, primero, si hay el deseo o voluntad de hacer cambios en la gestión del ICL, y segundo, quién podría ser el relevo, si así fuera el caso, de Mario Méndez.
La rumorología ha barajado algunas propuestas, pero en este momento son pura especulación: desde uno de los ex directores que tuvo el Consejo para la Cultura de León (antecedente del ICL) hasta la primera cabeza que tuvo el Forum Cultural Guanajuato.
En lo que sí hay consenso es en lo que se demanda del organismo: amplia disposición y recursos para apoyar y estimular el trabajo de creadores locales; mejores modos de comunicar su quehacer a la ciudadanía y fortalecer su colaboración con otras instituciones para concretar objetivos comunes.
Leoneses de gira
Parece ser una buena temporada para los artistas escénicos de la localidad, que por estos días estarán dando muestra de su trabajo en importantes citas culturales en otras partes del país.
Ya hablamos del caso de Los Tiliches del Baúl, que este fin de semana estarán en la Ciudad de México participando en el festival “Otras latitudes”, con el montaje “Un campo”.
Anotemos también al colectivo Patito de Hule, que participarán en el Festival Internacional Cervantino con el pasacalles que crearon a principios de año para la Feria Estatal de León, y a la producción teatral estatal “Anatol”, dirigida por Martín Acosta, que además de estar presente también en el FIC, dará un tour de tres funciones por otras ciudades del estado.
Finalmente, “La legión de los enanos”, el singular montaje participativo dirigido por Luis Martín Solís y estrenado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo del año pasado, estará invitado al Festival Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas.
Con esto se prueba que talento hay de sobra entre los teatreros leoneses, nomás hacen falta buenos productores.
Independientes subsidiados
A mediados de septiembre, el ambiente dancístico de México se sacudió con la noticia de la desaparición de la compañía Ballet Teatro del Espacio, dirigida por Gladiola Orozco y Michel Descombey. Aunque es una compañía independiente, el BTE no pudo hacer frente a sus gastos operativos sin el subsidio mensual de más de 200 mil pesos que le otorga el Conaculta.
El episodio llama a una reflexión profunda sobre los retos a los que se enfrenta un grupo independiente y también sobre los modos en que se debiera asegurar la supervivencia de estos. Resulta una cruel paradoja que una compañía independiente perezca precisamente por falta de apoyo estatal.
Publicado en A.M. León el 10 de octubre de 2009.
Sin embargo, en otras asignaturas aún no vemos claro para dónde va el espíritu renovador de Ricardo Sheffield. Una de ellas es precisamente a la que está comisionada el Instituto Cultural de León, todavía hoy a cargo de Mario Méndez en su dirección general y de David Ramírez Chávez, en la presidencia de su consejo directivo.
Técnicamente, como organismo descentralizado que es, el ICL no cambia de mandos sólo por voluntad del alcalde, sino que es hasta que se renueva su consejo directivo que puede, o no, haber relevos en su dirección.
Los consejeros, por reglamento, duran tres años en su encargo y los actuales los cumplirán hasta marzo del año próximo. Aunque el ayuntamiento entrante puede hacer la propuesta de consejeros nuevos dentro de los dos primeros meses de su inicio de labores, es probable que no sea sino hasta comienzos del 2010 que veamos por donde va la cosa con el ICL.
Como es tradición, la cultura fue uno de los temas menos socorridos durante las campañas por la alcaldía. Sheffield fue el único que hizo una propuesta concreta en este campo: crear más escenarios móviles para llevar actividades artísticas a los distintos rumbos de la localidad.
Pero de ahí en fuera no se ha visto qué personajes del círculo artístico intelectual de la ciudad hayan estado más cerca del ahora alcalde, por lo que es algo difícil adivinar, primero, si hay el deseo o voluntad de hacer cambios en la gestión del ICL, y segundo, quién podría ser el relevo, si así fuera el caso, de Mario Méndez.
La rumorología ha barajado algunas propuestas, pero en este momento son pura especulación: desde uno de los ex directores que tuvo el Consejo para la Cultura de León (antecedente del ICL) hasta la primera cabeza que tuvo el Forum Cultural Guanajuato.
En lo que sí hay consenso es en lo que se demanda del organismo: amplia disposición y recursos para apoyar y estimular el trabajo de creadores locales; mejores modos de comunicar su quehacer a la ciudadanía y fortalecer su colaboración con otras instituciones para concretar objetivos comunes.
Leoneses de gira
Parece ser una buena temporada para los artistas escénicos de la localidad, que por estos días estarán dando muestra de su trabajo en importantes citas culturales en otras partes del país.
Ya hablamos del caso de Los Tiliches del Baúl, que este fin de semana estarán en la Ciudad de México participando en el festival “Otras latitudes”, con el montaje “Un campo”.
Anotemos también al colectivo Patito de Hule, que participarán en el Festival Internacional Cervantino con el pasacalles que crearon a principios de año para la Feria Estatal de León, y a la producción teatral estatal “Anatol”, dirigida por Martín Acosta, que además de estar presente también en el FIC, dará un tour de tres funciones por otras ciudades del estado.
Finalmente, “La legión de los enanos”, el singular montaje participativo dirigido por Luis Martín Solís y estrenado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo del año pasado, estará invitado al Festival Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas.
Con esto se prueba que talento hay de sobra entre los teatreros leoneses, nomás hacen falta buenos productores.
Independientes subsidiados
A mediados de septiembre, el ambiente dancístico de México se sacudió con la noticia de la desaparición de la compañía Ballet Teatro del Espacio, dirigida por Gladiola Orozco y Michel Descombey. Aunque es una compañía independiente, el BTE no pudo hacer frente a sus gastos operativos sin el subsidio mensual de más de 200 mil pesos que le otorga el Conaculta.
El episodio llama a una reflexión profunda sobre los retos a los que se enfrenta un grupo independiente y también sobre los modos en que se debiera asegurar la supervivencia de estos. Resulta una cruel paradoja que una compañía independiente perezca precisamente por falta de apoyo estatal.
Publicado en A.M. León el 10 de octubre de 2009.
septiembre 28, 2009
Cómo desquitar los impuestos
Desde hace algunas semanas ha sido imposible sustraerse a uno de los temas noticiosos del momento: el tira y afloja en torno a los nuevos impuestos que pretende implementar la Secretaría de Hacienda para tapar el boquete de las finanzas públicas.
Y no, no se equivocó usted de sección y anda en la de Finanzas. En realidad no quisiera discutir acerca de la pertinencia, ventajas o desventajas de los nuevos gravámenes, sino de la manera más divertida, entretenida y gozosa que tenemos los ciudadanos de “desquitarnos” (como diría el infame “Juanito”) de ese dinero que el gobierno se las arregla muy bien para sacarnos de la bolsa.
Ese método es: acudir a los eventos culturales promovidos por las instituciones oficiales.
Claro, es mucho más noble darse cita en una obra de teatro presentada en un espacio independiente, porque estos sobreviven directamente de los recursos que alcanzan a captar del público, pero por otra parte, es más rentable para el ciudadano común y corriente, ir a disfrutar de aquello por lo cual, indirectamente, ya pagó.
Los espacios públicos se sostienen con el dinero de los contribuyentes, así de simple. Ese IVA que paga en la mayoría de las cosas, esa despachada de cuchara grande con la que el SAT se da gusto cuando le cobra el ISPT o el ISR, sirve, entre otras muchísimas cosas, para hacer que museos, bibliotecas y centros culturales estén funcionando.
Así pues, más rápido y disfrutable que pleitearse con la Hacienda es simplemente estar atento a la cartelera cultural y cada vez que aparezca un evento gratuito, apersonarse y disfrutarlo.
Hubo un tiempo que en nuestra ciudad, y es de suponerse que en casi todos lados, evento gratuito sonaba a obra de teatro montada por unos estudiantes medio destanteados; a grupo de ballet de amateurs sin mucho ritmo, a banda de músicos haciendo su intentona, o peor, a espectáculo con moraleja aleccionadora (y aburrida) de alguna dependencia oficial.
Afortunadamente, ya no es así. Nomás por poner un ejemplo, Fernando de la Mora, un cantante que igual actuaría en el Met de Nueva York o la Scala de Milán, va a estar echándose unas rancheras en el Forum por menos de lo que le cuesta subirse a la Oruga: es decir, nada.
El próximo Festival Internacional Cervantino contemplará cinco espectáculos gratuitos en nuestra ciudad, incluyendo a la Opera de Bellas Artes cantando “Carmina Burana”, a una de las jóvenes figuras del jazz canadiense (Susie Arioli), un electrizante conjunto de tango y hasta el sabor cubano del Son del Nene.
Y no es necesario esperarse a los grandes eventos. La mayoría de las galerías de exposición de la ciudad son gratuitas y las que no (como el Museo de Arte e Historia o la Jesús Gallardo), tienen entrada libre los domingos y créame que hay cosas muy dignas de ver en ambas.
Con su asistencia a los eventos culturales solventados por el estado, no sólo está desquitando lo que paga de impuestos, sino también creando audiencia, sumándose a las personas que creen que la cultura es importante y que el gobierno no debería escatimar recursos en promoverla. Le aseguro que entre más acudamos, más oferta tendremos.
Desde luego, esto no es un llamado a pretender que todos los eventos culturales se ofrezcan gratuitamente, eso sería una quimera imposible (y crearía más hoyos en los presupuestos oficiales de cultura), sino simplemente a disfrutar de lo que ya está libremente ahí, esperando nuestra presencia.
Felicidades, Montse
Montserrat Segura, actriz y cómplice de Héctor Castillo al frente del Centro de Artes Escénicas de León, obtuvo esta semana el Premio Municipal de la Juventud “Orgullo Leonés”, en la categoría de actividades artísticas. Enhorabuena.
Alistad la pluma
Nada de quejarse porque la convocatoria salió a destiempo. Dentro de unos días comenzarán a difundirse las bases para los certámenes literarios que organizan el Patronato de la Feria Estatal y el Instituto Cultural de León, a saber, el III Concurso de Ensayo Histórico; el VI Concurso de Cuento Corto y el Tercer Concurso de Poesía Libre.
Publicado en A.M. León el 26 de septiembre de 2009.
Y no, no se equivocó usted de sección y anda en la de Finanzas. En realidad no quisiera discutir acerca de la pertinencia, ventajas o desventajas de los nuevos gravámenes, sino de la manera más divertida, entretenida y gozosa que tenemos los ciudadanos de “desquitarnos” (como diría el infame “Juanito”) de ese dinero que el gobierno se las arregla muy bien para sacarnos de la bolsa.
Ese método es: acudir a los eventos culturales promovidos por las instituciones oficiales.
Claro, es mucho más noble darse cita en una obra de teatro presentada en un espacio independiente, porque estos sobreviven directamente de los recursos que alcanzan a captar del público, pero por otra parte, es más rentable para el ciudadano común y corriente, ir a disfrutar de aquello por lo cual, indirectamente, ya pagó.
Los espacios públicos se sostienen con el dinero de los contribuyentes, así de simple. Ese IVA que paga en la mayoría de las cosas, esa despachada de cuchara grande con la que el SAT se da gusto cuando le cobra el ISPT o el ISR, sirve, entre otras muchísimas cosas, para hacer que museos, bibliotecas y centros culturales estén funcionando.
Así pues, más rápido y disfrutable que pleitearse con la Hacienda es simplemente estar atento a la cartelera cultural y cada vez que aparezca un evento gratuito, apersonarse y disfrutarlo.
Hubo un tiempo que en nuestra ciudad, y es de suponerse que en casi todos lados, evento gratuito sonaba a obra de teatro montada por unos estudiantes medio destanteados; a grupo de ballet de amateurs sin mucho ritmo, a banda de músicos haciendo su intentona, o peor, a espectáculo con moraleja aleccionadora (y aburrida) de alguna dependencia oficial.
Afortunadamente, ya no es así. Nomás por poner un ejemplo, Fernando de la Mora, un cantante que igual actuaría en el Met de Nueva York o la Scala de Milán, va a estar echándose unas rancheras en el Forum por menos de lo que le cuesta subirse a la Oruga: es decir, nada.
El próximo Festival Internacional Cervantino contemplará cinco espectáculos gratuitos en nuestra ciudad, incluyendo a la Opera de Bellas Artes cantando “Carmina Burana”, a una de las jóvenes figuras del jazz canadiense (Susie Arioli), un electrizante conjunto de tango y hasta el sabor cubano del Son del Nene.
Y no es necesario esperarse a los grandes eventos. La mayoría de las galerías de exposición de la ciudad son gratuitas y las que no (como el Museo de Arte e Historia o la Jesús Gallardo), tienen entrada libre los domingos y créame que hay cosas muy dignas de ver en ambas.
Con su asistencia a los eventos culturales solventados por el estado, no sólo está desquitando lo que paga de impuestos, sino también creando audiencia, sumándose a las personas que creen que la cultura es importante y que el gobierno no debería escatimar recursos en promoverla. Le aseguro que entre más acudamos, más oferta tendremos.
Desde luego, esto no es un llamado a pretender que todos los eventos culturales se ofrezcan gratuitamente, eso sería una quimera imposible (y crearía más hoyos en los presupuestos oficiales de cultura), sino simplemente a disfrutar de lo que ya está libremente ahí, esperando nuestra presencia.
Felicidades, Montse
Montserrat Segura, actriz y cómplice de Héctor Castillo al frente del Centro de Artes Escénicas de León, obtuvo esta semana el Premio Municipal de la Juventud “Orgullo Leonés”, en la categoría de actividades artísticas. Enhorabuena.
Alistad la pluma
Nada de quejarse porque la convocatoria salió a destiempo. Dentro de unos días comenzarán a difundirse las bases para los certámenes literarios que organizan el Patronato de la Feria Estatal y el Instituto Cultural de León, a saber, el III Concurso de Ensayo Histórico; el VI Concurso de Cuento Corto y el Tercer Concurso de Poesía Libre.
Publicado en A.M. León el 26 de septiembre de 2009.
septiembre 21, 2009
El triunfo de la utopía
En la esquina de Madero y Juan Valle, ahora la vista es dominada por la colosal figura del Templo Expiatorio, que luce a todo su esplendor desde ayer, que se ha inaugurado la Plaza Expiatorio.
Esta plaza y la que aún se pretende frente a la Catedral Basílica, han sido quizá los proyectos más criticados de la administración que dentro de poco dejará de comandar Vicente Guerrero Reynoso. Los detractores ya se han manifestado con suficiente amplitud y con criterios muy respetables, pero ¿sabe qué? Yo no estoy entre ellos.
Viéndolo desde el lado histórico-estético, este es el mayor triunfo de la utopía que haya visto nuestra ciudad. Ni por tiempo, ni por espacio, el Templo Expiatorio podía haber estado ahí.
Cuando los españoles llegaron a estas tierras, nunca le guardaron espacio a un templo fuera del primer cuadro. En ese terreno de la antigua calle Real de Guanajuato, lo que había eran casas, una de las cuales le “cerró el ojo” hace más de 85 años al padre Chávez, que contó con el apoyo de su generosa dueña y donadora, para que comenzara a edificarse un templo diseñado con un estilo que el mundo había dejado de usar más de 500 años atrás.
Y resultó que poco a poco, la obra del Templo fue requiriendo las casas vecinas para hacerse de sitio y continuar su lento camino hacia las alturas. Esa fue la vocación del recinto durante la vida del padre Chávez y es curioso que se haya mantenido hasta ahora para hacerse del hueco para construir la plaza.
La verdad es que León no es la primera ciudad (ni será la última), que arrasa con una manzana completa para obtener un beneficio intangible, como son los espacios de reunión y convivencias; así como las mejoras a la imagen urbana. Nomás hay que recordar la Macroplaza de Monterrey, hoy emblema indiscutible y orgullo de la capital regia, pero que demandó demoler no una manzana, ¡sino 40!
Alguna vez en este mismo espacio lo escribí cuando se agriaron las críticas y menudearon las voces que decían que en lugar de plazas había que tapar los baches: una plaza nos invita a detenernos, a contemplar y a convivir. Una calle sin baches sólo sirve para que nos vayamos más aprisa. Si usted ha ido a Oviedo ¿cuántas fotos tiene de la plaza frente a la Catedral? ¿y cuantas de las calles sin baches de la impoluta capital asturiana?
Querámoslo o no y aunque el purista de la arquitectura que hay en nosotros se retuerza como ostión en limón al pensar en un templo gótico ¡del siglo XX!, el Expiatorio ha trascendido su papel devocional para convertirse en una de las más célebres marcas urbanas de la ciudad, un icono reconocible para nuestros visitantes y una seña de identidad para miles de leoneses.
Para una ciudad a la que le han faltado reglas de crecimiento armónico, que aún no alcanza a proteger lo suficiente a sus edificios históricos, que ha consentido disparates urbanísticos como el Edificio Montes de Oca (era más barato no haber dado esa licencia de construcción hace medio siglo que comprar ahora los despachos); la apertura de una plaza como la del Expiatorio es un significativo acto de desagravio.
A León le hacen falta más espacios de este tipo, no para que sean vistos como trofeos de políticos ni como tributos a determinado credo religioso (una visión harto miope del asunto que debería impedir, por ejemplo, que Alemania y Japón pongan lana para reponer los Budas monumentales destruidos por el talibán en Afganistán), sino porque simple y sencillamente así es como deberían ser las cosas en una ciudad con sentido humano, atenta no sólo a las necesidades directamente materiales, sino también a las sensibles.
Por eso, bienvenida la Plaza Expiatorio.
Manita de gato
A tiempo para su 129° aniversario (que cumplió este 15 de septiembre), el Teatro Manuel Doblado luce desde principios de mes nuevas butacas. Son más cómodas y, sobre todo, ya no hacen ese espantoso chirrido al abrirse, que era especialmente inoportuno al llegar tarde a un recital de música de cámara.
Ahora lo único que falta es que vuelva a funcionar la iluminación arquitectónica del edificio, apagada desde hace más de un año.
Publicado en A.M. León el 19 de septiembre de 2009.
Esta plaza y la que aún se pretende frente a la Catedral Basílica, han sido quizá los proyectos más criticados de la administración que dentro de poco dejará de comandar Vicente Guerrero Reynoso. Los detractores ya se han manifestado con suficiente amplitud y con criterios muy respetables, pero ¿sabe qué? Yo no estoy entre ellos.
Viéndolo desde el lado histórico-estético, este es el mayor triunfo de la utopía que haya visto nuestra ciudad. Ni por tiempo, ni por espacio, el Templo Expiatorio podía haber estado ahí.
Cuando los españoles llegaron a estas tierras, nunca le guardaron espacio a un templo fuera del primer cuadro. En ese terreno de la antigua calle Real de Guanajuato, lo que había eran casas, una de las cuales le “cerró el ojo” hace más de 85 años al padre Chávez, que contó con el apoyo de su generosa dueña y donadora, para que comenzara a edificarse un templo diseñado con un estilo que el mundo había dejado de usar más de 500 años atrás.
Y resultó que poco a poco, la obra del Templo fue requiriendo las casas vecinas para hacerse de sitio y continuar su lento camino hacia las alturas. Esa fue la vocación del recinto durante la vida del padre Chávez y es curioso que se haya mantenido hasta ahora para hacerse del hueco para construir la plaza.
La verdad es que León no es la primera ciudad (ni será la última), que arrasa con una manzana completa para obtener un beneficio intangible, como son los espacios de reunión y convivencias; así como las mejoras a la imagen urbana. Nomás hay que recordar la Macroplaza de Monterrey, hoy emblema indiscutible y orgullo de la capital regia, pero que demandó demoler no una manzana, ¡sino 40!
Alguna vez en este mismo espacio lo escribí cuando se agriaron las críticas y menudearon las voces que decían que en lugar de plazas había que tapar los baches: una plaza nos invita a detenernos, a contemplar y a convivir. Una calle sin baches sólo sirve para que nos vayamos más aprisa. Si usted ha ido a Oviedo ¿cuántas fotos tiene de la plaza frente a la Catedral? ¿y cuantas de las calles sin baches de la impoluta capital asturiana?
Querámoslo o no y aunque el purista de la arquitectura que hay en nosotros se retuerza como ostión en limón al pensar en un templo gótico ¡del siglo XX!, el Expiatorio ha trascendido su papel devocional para convertirse en una de las más célebres marcas urbanas de la ciudad, un icono reconocible para nuestros visitantes y una seña de identidad para miles de leoneses.
Para una ciudad a la que le han faltado reglas de crecimiento armónico, que aún no alcanza a proteger lo suficiente a sus edificios históricos, que ha consentido disparates urbanísticos como el Edificio Montes de Oca (era más barato no haber dado esa licencia de construcción hace medio siglo que comprar ahora los despachos); la apertura de una plaza como la del Expiatorio es un significativo acto de desagravio.
A León le hacen falta más espacios de este tipo, no para que sean vistos como trofeos de políticos ni como tributos a determinado credo religioso (una visión harto miope del asunto que debería impedir, por ejemplo, que Alemania y Japón pongan lana para reponer los Budas monumentales destruidos por el talibán en Afganistán), sino porque simple y sencillamente así es como deberían ser las cosas en una ciudad con sentido humano, atenta no sólo a las necesidades directamente materiales, sino también a las sensibles.
Por eso, bienvenida la Plaza Expiatorio.
Manita de gato
A tiempo para su 129° aniversario (que cumplió este 15 de septiembre), el Teatro Manuel Doblado luce desde principios de mes nuevas butacas. Son más cómodas y, sobre todo, ya no hacen ese espantoso chirrido al abrirse, que era especialmente inoportuno al llegar tarde a un recital de música de cámara.
Ahora lo único que falta es que vuelva a funcionar la iluminación arquitectónica del edificio, apagada desde hace más de un año.
Publicado en A.M. León el 19 de septiembre de 2009.
septiembre 07, 2009
El despertar de un teatro
El pasado jueves, con el inicio del festival internacional de títeres Festín de Muñecos, se orquestaron dos hechos especialmente notables.
Nacido en Guadalajara hace cuatro años, con el impulso de la compañía Luna Morena, este festival de títeres es la primera vez que sale de la Perla Tapatía y lo hace precisamente hacia nuestra ciudad, con un programa que no por compacto, deja de ser bien armado y atractivo, como lo pudieron testimoniar las cerca de 200 personas, entre niños y adultos, que nos dimos cita para presenciar la función inaugural, a cargo del experimentado Carlos Converso.
Segundo y quizá más significativo para la vida cultural de la ciudad, es esta “resurrección” del Teatro del Seguro Social, que aunque nunca ha dejado de estar activo para eventos de la institución, había dejado de ser destino y convocador para el público en general.
Vala aclarar que este despertar no ha sucedido exclusivamente con el Festín de los Muñecos, sino que se ha fraguado poco a poco desde hace varios meses; con funciones de Jorge Trujillo, el Centro de Artes Escénicas de León o el Laboratorio Teatral El Golem, que previamente estuvieron haciendo “rounds de sombra” con algunos montajes; pero sí es el primer evento “grande” que recibe el García Téllez en muchos años.
La última vez que el Teatro del IMSS estuvo inscrito de lleno en el mapa cultural de la ciudad, fue hace más de cinco años, cuando todavía recibía la mitad del ciclo de Teatro Escolar. Anteriormente, había sido foro en algunas ediciones del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y bueno, quizá a muchos de los lectores no les tocó esa etapa, pero fue el único teatro de la ciudad durante los años en que estuvo demolido y en obras el Manuel Doblado, allá por los setentas.
Y realmente no es un mal teatro. Para espectáculos escénicos tiene de hecho mejor óptica que el Grever o el Auditorio Jorge Ibargüengoitia y su capacidad es superior a la de estos. Es el único foro de tamaño medio en la ciudad: no tan grande como el Doblado, ni tan chiquito como los demás. Tiene muchas posibilidades de uso.
Claro. Es algo intimidante que para llegar a él haya que cruzar la reja puesta enfrente de la Unidad T-1 del Seguro Social (que tiempos aquellos cuando se podía disfrutar de la gran explanada del hospital) y estacionarse por la zona no es precisamente fácil o cómodo, pero vale la pena que le demos un voto de confianza a este teatro. Hay que hacerle notar al IMSS que si tienen cosas dignas de ver, acudiremos.
Por lo pronto, puede aprovechar y ver a los dos invitados internacionales del Festín de Muñecos: La Fanfarra, de Cataluña (hoy, a las 16:00 horas) y el Teatro de las Dos Manos, de Canadá (mañana, a las 12:00 y 16:00 horas). Las funciones son gratuitas, por lo que tiene que borrar uno más de la lista de pretextos.
Feliz aniversario
Este lunes, el Forum Cultural Guanajuato y la Biblioteca Central Estatal cumplen su tercer aniversario. No hay que escarbar mucho para evidenciar lo que ambos espacios han significado para la vida cultural de León, la cual han ensanchado espectacularmente desde su apertura.
Aún sin estar concluido al 100 por ciento, el Forum ha logrado hacerse de público (uno distinto y más familiar que el que acude a los foros del centro), mantener una oferta de actividades constante y ser un referente para la ciudad de múltiples formas: desde la locación para programas televisivos, hasta la obligada foto del recuerdo.
Y bueno, también ha sido pretexto para que más de algún político salude con sombrero ajeno. Por ahí circularon anuncios de televisión mostrando a algún líder de partido (que jamás ha sido visto en ningún evento cultural ahí) presumiéndolo como un logro de sus correligionarios.
Estas obras no pueden tener color. No pueden ser botín político de nadie. Son de gente como usted y como yo, que las paga vía impuestos (como somos de ricos que hasta pagamos los impuestos de los diputados). Pero ahí no debe quedar nuestra participación. Ya que las pagamos, pues disfrutémoslas, apersonémonos ahí. No hacerlo es como comprar el mandado y dejar que se pudra en la bolsa.
Publicado en A.M. León el 5 de septiembre de 2009.
Nacido en Guadalajara hace cuatro años, con el impulso de la compañía Luna Morena, este festival de títeres es la primera vez que sale de la Perla Tapatía y lo hace precisamente hacia nuestra ciudad, con un programa que no por compacto, deja de ser bien armado y atractivo, como lo pudieron testimoniar las cerca de 200 personas, entre niños y adultos, que nos dimos cita para presenciar la función inaugural, a cargo del experimentado Carlos Converso.
Segundo y quizá más significativo para la vida cultural de la ciudad, es esta “resurrección” del Teatro del Seguro Social, que aunque nunca ha dejado de estar activo para eventos de la institución, había dejado de ser destino y convocador para el público en general.
Vala aclarar que este despertar no ha sucedido exclusivamente con el Festín de los Muñecos, sino que se ha fraguado poco a poco desde hace varios meses; con funciones de Jorge Trujillo, el Centro de Artes Escénicas de León o el Laboratorio Teatral El Golem, que previamente estuvieron haciendo “rounds de sombra” con algunos montajes; pero sí es el primer evento “grande” que recibe el García Téllez en muchos años.
La última vez que el Teatro del IMSS estuvo inscrito de lleno en el mapa cultural de la ciudad, fue hace más de cinco años, cuando todavía recibía la mitad del ciclo de Teatro Escolar. Anteriormente, había sido foro en algunas ediciones del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y bueno, quizá a muchos de los lectores no les tocó esa etapa, pero fue el único teatro de la ciudad durante los años en que estuvo demolido y en obras el Manuel Doblado, allá por los setentas.
Y realmente no es un mal teatro. Para espectáculos escénicos tiene de hecho mejor óptica que el Grever o el Auditorio Jorge Ibargüengoitia y su capacidad es superior a la de estos. Es el único foro de tamaño medio en la ciudad: no tan grande como el Doblado, ni tan chiquito como los demás. Tiene muchas posibilidades de uso.
Claro. Es algo intimidante que para llegar a él haya que cruzar la reja puesta enfrente de la Unidad T-1 del Seguro Social (que tiempos aquellos cuando se podía disfrutar de la gran explanada del hospital) y estacionarse por la zona no es precisamente fácil o cómodo, pero vale la pena que le demos un voto de confianza a este teatro. Hay que hacerle notar al IMSS que si tienen cosas dignas de ver, acudiremos.
Por lo pronto, puede aprovechar y ver a los dos invitados internacionales del Festín de Muñecos: La Fanfarra, de Cataluña (hoy, a las 16:00 horas) y el Teatro de las Dos Manos, de Canadá (mañana, a las 12:00 y 16:00 horas). Las funciones son gratuitas, por lo que tiene que borrar uno más de la lista de pretextos.
Feliz aniversario
Este lunes, el Forum Cultural Guanajuato y la Biblioteca Central Estatal cumplen su tercer aniversario. No hay que escarbar mucho para evidenciar lo que ambos espacios han significado para la vida cultural de León, la cual han ensanchado espectacularmente desde su apertura.
Aún sin estar concluido al 100 por ciento, el Forum ha logrado hacerse de público (uno distinto y más familiar que el que acude a los foros del centro), mantener una oferta de actividades constante y ser un referente para la ciudad de múltiples formas: desde la locación para programas televisivos, hasta la obligada foto del recuerdo.
Y bueno, también ha sido pretexto para que más de algún político salude con sombrero ajeno. Por ahí circularon anuncios de televisión mostrando a algún líder de partido (que jamás ha sido visto en ningún evento cultural ahí) presumiéndolo como un logro de sus correligionarios.
Estas obras no pueden tener color. No pueden ser botín político de nadie. Son de gente como usted y como yo, que las paga vía impuestos (como somos de ricos que hasta pagamos los impuestos de los diputados). Pero ahí no debe quedar nuestra participación. Ya que las pagamos, pues disfrutémoslas, apersonémonos ahí. No hacerlo es como comprar el mandado y dejar que se pudra en la bolsa.
Publicado en A.M. León el 5 de septiembre de 2009.
agosto 31, 2009
Cumbre en Guanajuato
Si fuera sobre el idioma, sería algo cercano al Congreso Internacional de la Lengua Española. Si fuera entre presidentes, casi sería como la Cumbre Latinoamericana.
Pero no, es sobre el arte escénico y se llama Siete Caminos Teatrales, un Congreso Internacional de Teatro que desde ayer se realiza en la ciudad de Guanajuato, organizado por la Fundación Cervantista Alicia y Enrique Ruelas.
No suficientemente difundido, se trata de un evento especializado, sí, pero de una relevancia impresionante, pues reúne a siete grandes maestros del arte escénico que brindarán una serie de clases magistrales en el Teatro Principal, en los que compartirán sus impresiones sobre lo que es y debe ser el teatro en nuestros tiempos.
La plana de invitados obliga a ponerse de pie y hacer reverencia, pues incluye a don Eugenio Barba, uno de los mayores renovadores del teatro contemporáneo; la actriz y directora británica Julia Varley, su cómplice en el Odin Teatret de Dinamarca, al español José Sanchis Sinisterra, uno de los más respetados directores y pedagogos teatrales de Iberoamérica y a Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro de México.
También acuden a la ciudad transformada por el poder de los “Entremeses Cervantinos” que don Enrique Ruelas sembró ahí hace más de medio siglo, los directores Aderbal Freire, de Brasil; Paolo Magelli, de Italia y el actor y pedagogo indonesio Tapa Sudana, con ese viejo lobo de mar que es Ramiro Osorio (inútil tratar de resumir su currículum en una línea), como moderador.
Para quienes piensan en el teatro sólo hasta que se levanta el telón, la cosa no pasa de una reunión de personajes; pero para quienes viven de, piensan y hacen el teatro, es una agasajo total contar con la presencia de estas lumbreras en nuestro estado, con todo y que quizás no generen tanto ruido mediático como, por ejemplo, nomás por manejar el mismo nivel, Peter Greenaway (¿Será Greenaway el Barba del cine o Barba el Greenaway del teatro?)
El congreso culmina mañana con una apetecible sesión donde todos los participantes discutirán sobre algunas cuestiones torales, como qué tipo de teatro hacer en estos tiempos, para qué público, con qué actores y con qué formación.
Vaya desde aquí una enhorabuena a la Fundación Cervantista Alicia y Enrique Ruelas y a la gestora cultural Jeito Producciones por hacer posible este gran evento reflexivo.
A veces el pato nada…
Pues ya pasamos la mitad del año y hay dos obras que, aunque estaba programado que estuvieran listas para estos días, aún no lo están: la nueva sede del Museo de la Ciudad y las salas permanentes del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
No hace falta ser adivino para saber la razón de la demora: las estrecheces presupuestales que está pasando la administración pública en muchas (no todas, las cuentas de liquidaciones y bonos no tienen mermas) de las áreas de su injerencia y operación.
Las instituciones culturales de la localidad de hecho están operando “chiquiteando el combustible”. No es de extrañar que incluso festejos que el año pasado fueron rumbosos (como el aniversario del Forum Cultural Guanajuato que hasta a Julieta Venegas y Armando Manzanero incluyó), ahora sean más discretos.
Deveras que a veces el pato nada, y a veces ni agua bebe. Hagamos votos no tanto para que las instituciones culturales oficiales salgan bien paradas de esta contingencia financiera, sino porque (¿a quién habrá que decirle?) esta crisis deje una enseñanza perdurable en el gobierno de que los recursos públicos deben usarse con sensatez, sapiencia y transparencia.
Sin orquesta
De unos años para acá, la Universidad de Guanajuato nos había acostumbrado a presentar un gran espectáculo en el Auditorio del Estado, durante el mes de septiembre, protagonizado por su Orquesta Sinfónica.
La verdad es que el año pasado, la OSUG prácticamente fue un adorno para el lucimiento de una banda tributo italiana, así que para esta ocasión mejor se hace a un ladito y le deja el escenario al cantautor mexicano Fato. Saque usted sus conclusiones.
Publicado en A.M. León el 29 de agosto de 2009.
Pero no, es sobre el arte escénico y se llama Siete Caminos Teatrales, un Congreso Internacional de Teatro que desde ayer se realiza en la ciudad de Guanajuato, organizado por la Fundación Cervantista Alicia y Enrique Ruelas.
No suficientemente difundido, se trata de un evento especializado, sí, pero de una relevancia impresionante, pues reúne a siete grandes maestros del arte escénico que brindarán una serie de clases magistrales en el Teatro Principal, en los que compartirán sus impresiones sobre lo que es y debe ser el teatro en nuestros tiempos.
La plana de invitados obliga a ponerse de pie y hacer reverencia, pues incluye a don Eugenio Barba, uno de los mayores renovadores del teatro contemporáneo; la actriz y directora británica Julia Varley, su cómplice en el Odin Teatret de Dinamarca, al español José Sanchis Sinisterra, uno de los más respetados directores y pedagogos teatrales de Iberoamérica y a Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro de México.
También acuden a la ciudad transformada por el poder de los “Entremeses Cervantinos” que don Enrique Ruelas sembró ahí hace más de medio siglo, los directores Aderbal Freire, de Brasil; Paolo Magelli, de Italia y el actor y pedagogo indonesio Tapa Sudana, con ese viejo lobo de mar que es Ramiro Osorio (inútil tratar de resumir su currículum en una línea), como moderador.
Para quienes piensan en el teatro sólo hasta que se levanta el telón, la cosa no pasa de una reunión de personajes; pero para quienes viven de, piensan y hacen el teatro, es una agasajo total contar con la presencia de estas lumbreras en nuestro estado, con todo y que quizás no generen tanto ruido mediático como, por ejemplo, nomás por manejar el mismo nivel, Peter Greenaway (¿Será Greenaway el Barba del cine o Barba el Greenaway del teatro?)
El congreso culmina mañana con una apetecible sesión donde todos los participantes discutirán sobre algunas cuestiones torales, como qué tipo de teatro hacer en estos tiempos, para qué público, con qué actores y con qué formación.
Vaya desde aquí una enhorabuena a la Fundación Cervantista Alicia y Enrique Ruelas y a la gestora cultural Jeito Producciones por hacer posible este gran evento reflexivo.
A veces el pato nada…
Pues ya pasamos la mitad del año y hay dos obras que, aunque estaba programado que estuvieran listas para estos días, aún no lo están: la nueva sede del Museo de la Ciudad y las salas permanentes del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
No hace falta ser adivino para saber la razón de la demora: las estrecheces presupuestales que está pasando la administración pública en muchas (no todas, las cuentas de liquidaciones y bonos no tienen mermas) de las áreas de su injerencia y operación.
Las instituciones culturales de la localidad de hecho están operando “chiquiteando el combustible”. No es de extrañar que incluso festejos que el año pasado fueron rumbosos (como el aniversario del Forum Cultural Guanajuato que hasta a Julieta Venegas y Armando Manzanero incluyó), ahora sean más discretos.
Deveras que a veces el pato nada, y a veces ni agua bebe. Hagamos votos no tanto para que las instituciones culturales oficiales salgan bien paradas de esta contingencia financiera, sino porque (¿a quién habrá que decirle?) esta crisis deje una enseñanza perdurable en el gobierno de que los recursos públicos deben usarse con sensatez, sapiencia y transparencia.
Sin orquesta
De unos años para acá, la Universidad de Guanajuato nos había acostumbrado a presentar un gran espectáculo en el Auditorio del Estado, durante el mes de septiembre, protagonizado por su Orquesta Sinfónica.
La verdad es que el año pasado, la OSUG prácticamente fue un adorno para el lucimiento de una banda tributo italiana, así que para esta ocasión mejor se hace a un ladito y le deja el escenario al cantautor mexicano Fato. Saque usted sus conclusiones.
Publicado en A.M. León el 29 de agosto de 2009.
agosto 27, 2009
Abriendo juego
La semana pasada hablábamos de que al Festival Internacional de Arte Contemporáneo le haría muy bien dar más tiempo para que el público se entere de sus propuestas y se “enamore” de ellas.
Y ahora, a media semana, el Instituto Cultural de León dio un golpe de anticipación al anunciar no sólo la línea temática del FIAC del año que entra, sino también barajando los nombres de algunas de las compañías escénicas contempladas para esa edición, que estará dedicada a Iberoamérica.
Teatro da Vertigem, de Brasil (con su impactante, expresionista y descarnada puesta en escena “El libro de Job”); el Teatro de los Andes, de Bolivia; el grupo mexicano Pájaro de Nube, y Teatro Timbre 4, una joven, aunque ya prestigiada compañía escénica de Argentina, son algunos de los invitados propuestos para el FIAC del 2010.
Meritorio el movimiento del ICL, aunque no exento de riesgos, pues hasta al Cervantino se le cayeron algunos eventos que Gerardo Kleinburg ventiló el año pasado. Además, no hay que olvidar que el próximo año se renueva el consejo directivo del órgano cultural local, por lo que los cambios en el staff (los puntos de vista y criterios de programación incluidos) también podrían modificar los planes.
La UG presente
El Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, uno de los componentes del Forum Cultural Guanajuato, también da una lección de previsión y ha hecho público su programación para todo este semestre, en la que se incluyen una treintena de actividades, entre exposiciones, espectáculos y conferencias, la mayoría con artistas guanajuatenses.
El menú lo abrieron la semana pasado el grupo de jazz Hot Club, integrado por alumnos de la Escuela de Música de la UG, y el fotógrafo Carlos Castellanos, que presenta una exhibición inspirada por el movimiento.
Para el próximo fin de semana, están agendadas las visitas del reconocido grupo de música prehispánica Tribu (viernes 28) y el saxofonista Salomón Maawad (sábado 29), uno de los más destacados exponentes del jazz en nuestro estado.
Para los meses siguientes se contempla la presencia de Tarsila Escoto, Carlos ramos, Iris Carola Carrillo, el grupo Teuhtli de Jorge García, el joven pianista Javier Compeán y la chelista Cristina Ponce, entre otros.
Feliz aniversario, Azulejos
Por andar en el marasmo del FIAC, no pudimos mencionar en su momento el quinto aniversario, que como foro escénico, celebró el restaurante Los Azulejos hace un par de semanas.
El acogedor espacio comandado por Humberto García es una alternativa única en su tipo en la ciudad, al vincular los placeres de la cocina mexicana, con el del teatro. Ha sido una apuesta valerosa que paulatinamente ha ido conquistando a un público fiel y atento y dando ejemplo en cuanto a autogestión.
Por su escenario, han desfilado desternillantes piezas de café concierto, alocadas pastorelas alternativas, y más de alguna propuesta más reflexiva y conceptual. De hecho, actualmente tienen en cartelera cuatro espectáculos distintos, lo que de muestra de un afán por atraer a distintos públicos y darle cauce a una creatividad colectiva que ha luchado por no dejarse abatir por las dificultades.
Si aún no lo ha hecho, dese una vuelta para ver ya sea el performance “Al ras”, con Darío Castro; el brillante unipersonal “Bandolero y Malasangre”, con Javier Sánchez; la comedia “Besos, arpías y cerezas” o el espectáculo infantil “De domingo y de paseo”. Se convencerá de que las buenas propuestas teatrales no siempre son las de los recintos tradicionales.
Más Anatol, más
¿Fue usted uno de los cerca de 150 afortunados que pudo presenciar el estreno de “Anatol” en el cierre del FIAC? Si fue así, coincidirá con este redactor que es un desperdicio de talento y de recursos que este espectáculo tenga contemplada una sola función para el próximo Cervantino.
La verdad es que la puesta en escena de Martín Acosta está muy bien hecha y es bastante disfrutable, por lo que justo sería que tuviera más oportunidad de ser apreciada por el público. Ojalá los productores le tengan reservada una mayor agenda.
Publicado en A.M. León el 22 de agosto de 2009.
Y ahora, a media semana, el Instituto Cultural de León dio un golpe de anticipación al anunciar no sólo la línea temática del FIAC del año que entra, sino también barajando los nombres de algunas de las compañías escénicas contempladas para esa edición, que estará dedicada a Iberoamérica.
Teatro da Vertigem, de Brasil (con su impactante, expresionista y descarnada puesta en escena “El libro de Job”); el Teatro de los Andes, de Bolivia; el grupo mexicano Pájaro de Nube, y Teatro Timbre 4, una joven, aunque ya prestigiada compañía escénica de Argentina, son algunos de los invitados propuestos para el FIAC del 2010.
Meritorio el movimiento del ICL, aunque no exento de riesgos, pues hasta al Cervantino se le cayeron algunos eventos que Gerardo Kleinburg ventiló el año pasado. Además, no hay que olvidar que el próximo año se renueva el consejo directivo del órgano cultural local, por lo que los cambios en el staff (los puntos de vista y criterios de programación incluidos) también podrían modificar los planes.
La UG presente
El Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, uno de los componentes del Forum Cultural Guanajuato, también da una lección de previsión y ha hecho público su programación para todo este semestre, en la que se incluyen una treintena de actividades, entre exposiciones, espectáculos y conferencias, la mayoría con artistas guanajuatenses.
El menú lo abrieron la semana pasado el grupo de jazz Hot Club, integrado por alumnos de la Escuela de Música de la UG, y el fotógrafo Carlos Castellanos, que presenta una exhibición inspirada por el movimiento.
Para el próximo fin de semana, están agendadas las visitas del reconocido grupo de música prehispánica Tribu (viernes 28) y el saxofonista Salomón Maawad (sábado 29), uno de los más destacados exponentes del jazz en nuestro estado.
Para los meses siguientes se contempla la presencia de Tarsila Escoto, Carlos ramos, Iris Carola Carrillo, el grupo Teuhtli de Jorge García, el joven pianista Javier Compeán y la chelista Cristina Ponce, entre otros.
Feliz aniversario, Azulejos
Por andar en el marasmo del FIAC, no pudimos mencionar en su momento el quinto aniversario, que como foro escénico, celebró el restaurante Los Azulejos hace un par de semanas.
El acogedor espacio comandado por Humberto García es una alternativa única en su tipo en la ciudad, al vincular los placeres de la cocina mexicana, con el del teatro. Ha sido una apuesta valerosa que paulatinamente ha ido conquistando a un público fiel y atento y dando ejemplo en cuanto a autogestión.
Por su escenario, han desfilado desternillantes piezas de café concierto, alocadas pastorelas alternativas, y más de alguna propuesta más reflexiva y conceptual. De hecho, actualmente tienen en cartelera cuatro espectáculos distintos, lo que de muestra de un afán por atraer a distintos públicos y darle cauce a una creatividad colectiva que ha luchado por no dejarse abatir por las dificultades.
Si aún no lo ha hecho, dese una vuelta para ver ya sea el performance “Al ras”, con Darío Castro; el brillante unipersonal “Bandolero y Malasangre”, con Javier Sánchez; la comedia “Besos, arpías y cerezas” o el espectáculo infantil “De domingo y de paseo”. Se convencerá de que las buenas propuestas teatrales no siempre son las de los recintos tradicionales.
Más Anatol, más
¿Fue usted uno de los cerca de 150 afortunados que pudo presenciar el estreno de “Anatol” en el cierre del FIAC? Si fue así, coincidirá con este redactor que es un desperdicio de talento y de recursos que este espectáculo tenga contemplada una sola función para el próximo Cervantino.
La verdad es que la puesta en escena de Martín Acosta está muy bien hecha y es bastante disfrutable, por lo que justo sería que tuviera más oportunidad de ser apreciada por el público. Ojalá los productores le tengan reservada una mayor agenda.
Publicado en A.M. León el 22 de agosto de 2009.
agosto 17, 2009
The Lost Fingers
Hoy me animé a registrarme en Yes.fm, una web 2.0 dedicada a la música auspiciada por el mainstream de la industria (EMI, Universal, Warner y Sony) que permite escuchar en línea un catálogo de más de 3 millones de canciones.
Y la visita ya valió muchísimo la pena. Nomás por probar, le puché al playlist "Jazz Versions" y me topé con una versión de "Billie Jean", que pareciera tocada por Django Reinhart, esa deidad del jazz gitano.
Los perpetradores son un trío de jazzistas canadienses llamados The Lost Fingers (el nombre, de hecho, alude a Django, pues se refiere a los célebres dos dedos del guitarrista belga que se quedaron inutilizados en un incendio y que le obligaron a desarrollar su estilo tan peculiar de tocar), que debutaron el año pasado con un disco llamado "Lost in the 80s", en el que versionan temas de pop y rock de la época, muy al estilo manouche jazz.
Sobra decir que me hicieron el día. Son divertidísimos. De hecho son quebequenses. Hubiera sido genial que se les hubieran atravesado a los programadores del Cervantino. Por mientras, he aquí un video de Youtube donde le ponen su sazón al súper clásico (y one hit wonder) "Pump up the jam", de Technotronic.
Y la visita ya valió muchísimo la pena. Nomás por probar, le puché al playlist "Jazz Versions" y me topé con una versión de "Billie Jean", que pareciera tocada por Django Reinhart, esa deidad del jazz gitano.
Los perpetradores son un trío de jazzistas canadienses llamados The Lost Fingers (el nombre, de hecho, alude a Django, pues se refiere a los célebres dos dedos del guitarrista belga que se quedaron inutilizados en un incendio y que le obligaron a desarrollar su estilo tan peculiar de tocar), que debutaron el año pasado con un disco llamado "Lost in the 80s", en el que versionan temas de pop y rock de la época, muy al estilo manouche jazz.
Sobra decir que me hicieron el día. Son divertidísimos. De hecho son quebequenses. Hubiera sido genial que se les hubieran atravesado a los programadores del Cervantino. Por mientras, he aquí un video de Youtube donde le ponen su sazón al súper clásico (y one hit wonder) "Pump up the jam", de Technotronic.
FIAC en balance
Pues ha terminado el Festival Internacional de Arte Contemporáneo y es hora de hacer un balance de lo que ha dejado esta edición 15 de uno de los programas culturales más distintivos de la ciudad.
En primera, se impone decir que en lo artístico no hay fallas. Prácticamente todas las propuestas presentadas fueron de gran nivel y hay muchas que serán auténticamente memorables, como Cabo San Roque, Konic Thtr, Philippe Menard, Ethel y Angélica Liddell, por mencionar sólo unas cuantas.
Sin embargo, parece que el cambio de fechas sí está afectando al flujo de público. Salvo los eventos en espacios abiertos, como la inauguración o el Xtreme Fest, hubo evidente dificultad en llenar los teatros, con todo y que los precios fueron muy accesibles.
Tradicionalmente, el FIAC se realizaba de finales de agosto a principios de septiembre y había logrado hacerse de su público entre los universitarios (muchos foráneos) y los leoneses que ya habían dejado las vacaciones atrás.
De un par de años acá, ese calendario se ha desplazado casi un mes, debido a un propósito nada despreciable: coincidir con el Festival Transversales de Escena Contemporánea (en Hidalgo), con el que el FIAC comparte varios de sus espectáculos más importantes y que, si vinieran sólo a uno de esos dos eventos, serían imposibles o excesivamente costosos.
Antes de la crisis, el FIAC podía traer muchos invitados internacionales casi en exclusiva. Ahora, es difícil para cualquier festival hacer esos alardes de presupuesto y el compartir programación se está volviendo casi la norma.
Quizá la única salida sea darle difusión al festival con mayor anticipación. Este año, el programa se presentó sólo dos semanas antes de la inauguración y el sitio web oficial prácticamente en la víspera, tiempo insuficiente para que la gente pudiera saber más de los artistas y “enamorarse” de sus propuestas. ¿Qué tal un stand o módulo en la Feria del Libro que hubiera estado pasando videos de los convocados al FIAC desde dos meses antes?
Seguro que el desorden que metió la influenza al obligar a mover la Feria del Libro hizo mella en el trabajo de planeación del FIAC, ambos proyectos del Instituto Cultural de León, y en ese sentido, pues habrá muchas condiciones que no serán fácilmente reproducibles; pero seguro todos tendremos muchos aprendizajes para seguir manteniendo vivo un festival indudablemente valioso.
¿Muchas vacaciones, no?
Las personas que acudieron a la Biblioteca Central Estatal este lunes se llevaron una desagradable sorpresa: el recinto de nuevo anunciaba un fortuito período vacacional de una semana.
Con esta, son ya tres semanas las que oficialmente se ha tomado la principal biblioteca de la entidad, pues se despachó con la cuchara grande en la Semana Santa y Pascua, permaneciendo cerrada del 6 al 20 de abril pasados. Eso, sin contar las otras dos semanas que debido al famoso brote de influenza en México, el recinto estuvo cerrado al público.
Hay varias cosas que considerar. Uno, cierto que la Biblioteca abre los siete días de la semana, pero aún así, tres semanas de vacaciones (y falta la de la temporada navideña) son el triple de lo que un trabajador de la iniciativa privada tiene derecho al cabo de un año de trabajo. Usted y yo, para irnos tres semanas de vacaciones, deberíamos tener más de 10 años trabajando para la misma empresa.
Segundo, el personal ¿no podría tomar vacaciones escalonadas? ¿qué necesidad hay de que todos se vayan al mismo tiempo?
Y tercero, y más grave, con estos cierres, la BCE pareciera orbitar en una galaxia distinta al resto del Forum Cultural Guanajuato. En Semana Santa, el Forum y el Museo estuvieron con actividades para precisamente distraer a los niños que estaban de asueto y en esta ocasión, la Biblioteca cierra cuando ya está en clases la Unidad Académica para la Cultura y las Artes y otras universidades locales.
Que una Biblioteca que, incluso cuando fue conceptualizada se pensó que diera servicio nocturno, permanezca cerrada prácticamente un mes por año, raya en lo excesivo ¿o no cree usted?
Publicado en A.M. León el 15 de agosto de 2009.
En primera, se impone decir que en lo artístico no hay fallas. Prácticamente todas las propuestas presentadas fueron de gran nivel y hay muchas que serán auténticamente memorables, como Cabo San Roque, Konic Thtr, Philippe Menard, Ethel y Angélica Liddell, por mencionar sólo unas cuantas.
Sin embargo, parece que el cambio de fechas sí está afectando al flujo de público. Salvo los eventos en espacios abiertos, como la inauguración o el Xtreme Fest, hubo evidente dificultad en llenar los teatros, con todo y que los precios fueron muy accesibles.
Tradicionalmente, el FIAC se realizaba de finales de agosto a principios de septiembre y había logrado hacerse de su público entre los universitarios (muchos foráneos) y los leoneses que ya habían dejado las vacaciones atrás.
De un par de años acá, ese calendario se ha desplazado casi un mes, debido a un propósito nada despreciable: coincidir con el Festival Transversales de Escena Contemporánea (en Hidalgo), con el que el FIAC comparte varios de sus espectáculos más importantes y que, si vinieran sólo a uno de esos dos eventos, serían imposibles o excesivamente costosos.
Antes de la crisis, el FIAC podía traer muchos invitados internacionales casi en exclusiva. Ahora, es difícil para cualquier festival hacer esos alardes de presupuesto y el compartir programación se está volviendo casi la norma.
Quizá la única salida sea darle difusión al festival con mayor anticipación. Este año, el programa se presentó sólo dos semanas antes de la inauguración y el sitio web oficial prácticamente en la víspera, tiempo insuficiente para que la gente pudiera saber más de los artistas y “enamorarse” de sus propuestas. ¿Qué tal un stand o módulo en la Feria del Libro que hubiera estado pasando videos de los convocados al FIAC desde dos meses antes?
Seguro que el desorden que metió la influenza al obligar a mover la Feria del Libro hizo mella en el trabajo de planeación del FIAC, ambos proyectos del Instituto Cultural de León, y en ese sentido, pues habrá muchas condiciones que no serán fácilmente reproducibles; pero seguro todos tendremos muchos aprendizajes para seguir manteniendo vivo un festival indudablemente valioso.
¿Muchas vacaciones, no?
Las personas que acudieron a la Biblioteca Central Estatal este lunes se llevaron una desagradable sorpresa: el recinto de nuevo anunciaba un fortuito período vacacional de una semana.
Con esta, son ya tres semanas las que oficialmente se ha tomado la principal biblioteca de la entidad, pues se despachó con la cuchara grande en la Semana Santa y Pascua, permaneciendo cerrada del 6 al 20 de abril pasados. Eso, sin contar las otras dos semanas que debido al famoso brote de influenza en México, el recinto estuvo cerrado al público.
Hay varias cosas que considerar. Uno, cierto que la Biblioteca abre los siete días de la semana, pero aún así, tres semanas de vacaciones (y falta la de la temporada navideña) son el triple de lo que un trabajador de la iniciativa privada tiene derecho al cabo de un año de trabajo. Usted y yo, para irnos tres semanas de vacaciones, deberíamos tener más de 10 años trabajando para la misma empresa.
Segundo, el personal ¿no podría tomar vacaciones escalonadas? ¿qué necesidad hay de que todos se vayan al mismo tiempo?
Y tercero, y más grave, con estos cierres, la BCE pareciera orbitar en una galaxia distinta al resto del Forum Cultural Guanajuato. En Semana Santa, el Forum y el Museo estuvieron con actividades para precisamente distraer a los niños que estaban de asueto y en esta ocasión, la Biblioteca cierra cuando ya está en clases la Unidad Académica para la Cultura y las Artes y otras universidades locales.
Que una Biblioteca que, incluso cuando fue conceptualizada se pensó que diera servicio nocturno, permanezca cerrada prácticamente un mes por año, raya en lo excesivo ¿o no cree usted?
Publicado en A.M. León el 15 de agosto de 2009.
agosto 15, 2009
Recortes dramáticos
Desde finales del año pasado, habíamos previsto que todos los festivales culturales del país iban a resentir los efectos de la actual crisis económica global, pero en general, dados los ejemplos del Festival de México en el Centro Histórico, el Festival de Mayo en Jalisco y hasta el Cervantino, el golpe había sido notorio, pero no desproporcionado.Una historia diferente nos llega con el Festival Internacional de Santa Lucía, creado por Monterrey para darle continuidad al Forum Mundial de las Culturas que realizaron en 2007 y que este año iba apenas por su segunda edición.
El FISL es la primera víctima de talla grande de los recortes presupuestarios. Según informa Milenio, el festival regio recibió un tijeretazo de nada más el 60%. De los 46 millones de apoyo estatal que pedía su patronato, este año tendrá que conformarse con 11. Y de los más de 150 millones de presupuesto total que hubo el año pasado, para este, se darán de santos con que se acerquen a los 80.
El Festival se realizará del 20 de septiembre al 25 de octubre. Aprovechará muchas de las actividades que las sedes y museos que lo acogen ya tenían programadas por su cuenta y varios de sus grandes atractivos son compartidos con el Cervantino (Studio Festio o el Nuevo Ballet Español, por ejemplo).
Hagamos changuitos porque recortes así sean la excepción y no la norma.
julio 28, 2009
Premio para Calixto Bieito
Leo en El País, que el director escénico español Calixto Bieito ha sido galardonado con el Premio de Cultura Europeo 2009, que concede la fundación suiza Pro Europa, y que en anteriores ocasiones se han llevado: Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Norman Foster, Frank Gehry y Eduardo Chillida.Bieito es, recordarán, el director del deslumbrante "Tirant lo Blanc" que Teatre Romea presentó en el Cervantino del año pasado y que, para mí, es uno de los mayores espectáculos teatrales que he visto en la vida.
Así que me da mucho gusto por él. Por cierto, que hace poquito estrenó su versión de "Don Carlos", de Schiller, para el Festival Grec de Barcelona. Un montaje típicamente Bieito, con gran imaginería visual y toques modernos alocados, como la canción "Simpatía por el diablo" de los Rolling Stones mezclada dentro de la banda sonora.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
